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本文来源博物馆
看展览
说到成功且高寿，
不得不提文徵明。
这位大师可谓低开高走，
熬过了很多人生命仿佛开挂似的。
文徵明能如此高寿，
小编以为无外有三，
看者看后或各有感悟，
亦可发表于评论中。
其一，成长环境甚是
开明
▲“我爹可能是个预言家”
首先就是成长的环境，很庆幸文徵明有位开明的好父亲。
书上说文徵明2岁不会说话，6岁站立不稳，8、9岁了还口齿不清，11岁才学会好好说话……
26岁开始，文徵明去参加“岁考”，一直考，考到53岁，整整27年啊，交过10次答卷，一次也没考上，一直都是个秀才身。怕是亲戚们都在暗地里偷偷嘲笑这个笨孩子吧。
这位父亲不但放任儿子，不着急，不打骂，而且笃笃定定地说：“儿幸晚成，无害也。”又说：“……吾儿他日远到，非所及也。”
其二、慢行也会走到
目的地
笨小孩文徵明是怎么逆袭成功的？无他，慢慢耳。文徵明身体力行地解释了一句老话：慢慢来也会走到目的地。
19岁，文徵明在苏州官学读书，字写得很差，老师给他的评级是三等……文同学被刺激到了，决心挽起袖子天天临写《千字文》，数量是——每天十大本。文同学把这个晨起练字的习惯默默保持到文老太爷，九十岁仍能写精整爽利的蝇头小楷。
▲文徵明小楷跋万岁通天帖（局部）
平时他写书信简札，都用蝇头小楷来写，笔画细若毫发，结体工稳停匀。如果写错一点，就一定重写。
从22岁开始跟南京太仆寺少卿李应祯学书，再加上这样的慢工细活，没有几年，文徵明的书法就远近闻名了。当然文徵明不是只会写小楷，他兼善篆、隶、楷、行、草诸体。偶尔他也会内心火热一下，便是这样子的：
▲文徵明草书湖光披素练诗卷（局部）
纵逸遒伟、灵动激荡，点画苍劲有力，结体开展奔放、张弛有致，气贯神溢！
其三、写写画画不知
不觉的高寿
当然能有90岁高寿定是有迹可循的：
没事就写写画画，不知不觉高寿了！
他的画里，没有愤怒，没有悲伤，没有狂喜，没有宗教情绪，也没有哲学思索。只有闲适的小人儿，在山水间逛ci逛ci。他就这样舒舒服服地活到了九十岁。
▲文徵明雨余春树图
立轴纸本设色94.3x33.3厘米
年38岁台北故宫博物院
《雨余春树图》是他早期的细笔佳作。这一年他38岁，受沈周影响尚深。
全图师沈周青绿山水法，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，皴少染多，层次分明。人物林木用笔尚稚拙，但已呈现出清雅的面目。
这是他送给北上友人濑石的留别之作。
▲文徵明游吴氏东庄图
纸本设色73.2x34.6厘米
年44岁
年五月初六，大约端午前后，文徵明与吴爟、蔡羽、钱同爱、汤珍、王守、王宠、东禅僧德璇八人同游东庄。
文徵明跟吴宽学文，跟沈周学画，而沈周和吴宽呢，一辈子都是好知己。曾几何时吴宽、沈周和文徵明一行，在东庄交游唱和、赏花品茗、晴耕雨读的日子想起来多么美好。
年两位师父都不在了，但文徵明和东庄的感情却仍在。归来后，文徵明就画了这张《游吴氏东庄图》送给吴宽侄吴弈。
▲文徵明湘君湘夫人图
立轴绢本设色.8x35.6厘米
年48岁北京故宫博物院
这一卷《湘君湘夫人图》写于年，他48岁时。文徵明画人物很少很少，这一回，他原本也不想自己画的。仇英从太仓来，文徵明请他画一幅湘君湘夫人，好送给王宠。仇英画是画了。可是，老文不满意啊！他重新画了一张饶有“古意”的。
▲文徵明惠山茶会图
纸本设色21.9×67厘米
年49岁北京故宫博物院
无锡惠山有个“天下第二泉”，是唐代“茶圣”陆羽评定的，认为这泉水煮出来的茶特别好喝。文徵明爱喝茶。年清明时节，正是新茶上市的时候，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人跑到无锡惠山，在山麓的“竹炉山房”取泉水烹茶，吟诗唱和，留下一段佳话佳画。
▲文徵明关山积雪图
年59岁台北故宫博物馆
年，文徵明59岁，这年冬天，他和王宠借宿在苏州上方山的楞伽寺，那年苏州下了很大的雪，“积雪盈尺”，王宠不知道是不是有备而来，“出佳纸索画”，文徵明本来就爱雪景，欣然从命，乘兴作《关山积雪图》。
▲品茶图
年62岁台北故宫博物院
年谷雨过后，文徵明在林中茗舍煮茶接待陆子傅，茅屋正室中内置矮桌，桌上只有一壶二杯，主客对坐，相谈甚欢。这便是文徵明、陆子傅二人。
这个草堂，是文徵明常与好友聚谈品茗的地方，“以斗室相傍山斋，内设茶具，设一童专主茶役，以供长日清谈”——颇符合文徵明对茶室的要求，在这里读书看画，寒宵独坐，接友待客，长日清谈，真真美事。
▲文徵明仿赵伯骕后赤壁赋图
年79岁台北故宫博物馆
年，79岁的文徵明给徐缙画了《仿赵伯骕后赤壁图》。说起来唏嘘，徐缙收藏有赵伯驹《后赤壁图》，官吏索取献给严嵩之子严世蕃，徐缙不愿给，文徵明劝他不要因此惹祸，就为他画了这一卷青绿仿制品。
虽说是仿自赵伯驹的《后赤壁图》，然而画中色调的处理，青绿的铺陈，浓而不腻，已然是元代以后文人青绿山水的画法。在侬丽的色彩中，别有一番文徵明自己的淡雅风致。
▲文徵明玉兰图卷
年80岁美国大都会博物馆
80岁时作的《玉兰图卷》，是文徵明在庭院漫步，突然闻到了沁人心脾的花香，于是画兴大发，“戏笔”而作。画法依然秉持了文徵明擅长的工笔和写意相结合的画法，这是陈淳和徐渭大写意花鸟画的先河。
▲文徵明桃源问津图卷（局部）
手卷纸本设色23x.3厘米
年85岁辽宁省博物馆
年，文徵明85岁。不仅沈周已经谢世多年，而且唐寅和仇英也相继故去二十多年。
大约是思念故人，文徵明用沈周处学来的粗笔法画了这卷《桃源问津图》。虽是粗笔，然而细加端详，亦是格外严谨，绝无流俗之笔——苍劲浑厚而不失温润，粗而不怪，简而不率，笔墨没有干枯狂燥之弊，勾皴点染巧妙地运用了书法用笔。
这是文徵明粗笔山水的高超过人之处。
嘉靖三十八年己未（）二月二十，90岁的文徵明正为御史严杰母书写墓志，写着写着，执笔端坐而逝。
他没有任何痛苦地走了。想必，他在世间，也没有任何放不下。城中尘土三千丈，何似两翁麋鹿踪，隔浦碧山供一笑，离离自领晚凉风。这是他在《松荫对坐》中的题识。也恰似他的一生，闲淡，从容，与世无争。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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