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来源工笔画

第一步:

碗，用粗笔淡墨勾勒。切记，颜色一定要淡，用笔要粗。笔法接近铁线描，靠近花头被遮掩的地方，用笔可以更粗一些。

花头，用中墨细铁线描勾勒，勾线时，必须要注意局部的顿挫以及线条的转折变化。茶花的花头较为厚重，所以，转折的时候要合理的加入方折的笔法。

叶片，正叶用重墨铁线描勾勒，但是主筋的根部用笔要稍粗。切记，颜色一定要浓。反叶和萼片，也用铁线描勾勒，但是墨色要以中墨为主。中远景部分，用色也要略淡。

第二步：

背景：先将纸张用清水整体湿润后，趁湿用2寸左右的底纹笔在画面的右下以及中上部分烘染出淡苍绿色（草绿加朱磦加墨）底色，然后，继续趁湿用餐巾纸将白色的碗体及花头部分的浊色吸除干净。接着，在底色整体约六成干的时候，用弹水法制作出斑驳的肌理效果，随后用电吹风将画面迅速吹干，让水滴的花纹能尽快的固定。

花头：平涂中等偏淡的粉红色（曙红加白粉）底色。正叶，平涂青绿色（草绿加少许配青蓝）底色。碗，平涂薄白粉底色。萼片和花柄，平涂淡三绿底色。

第三步：

碗的右下方，用淡苍绿色（草绿加朱磦加墨）大面积烘染投影，塑造出简单的光影效果。碗体被茶花遮掩的部分，也需要少许烘染。

正叶，用花青由根部往尖端统染，底层的叶片要多染几次。越是表层的叶片，叶尖的留白面积要越大。

花头，用淡玫瑰红统染两三次。主要是根部深边缘浅。花房四周的正瓣根部，多染几次。反瓣的统染一两遍就可以了，根部的边缘留一毫米左右的水线。花苞，染法和大花头相反，主要是由边缘往根部统染。其中，越靠经花苞的尖端，颜色统染的面积要越大。萼片的尖端，少许的统染很淡的胭脂。

第四步：

花头：用玫瑰红加曙红调和成类似牡丹红的色彩，将花头多次统染，本步骤，红色一定要染足，花瓣的根部一定要染到非常的红为止。反瓣，鼓起来的部分，要采用染高法。花苞的色彩也用这种冷红色分染，但是，用色要淡上一些，靠近花苞的下方和萼片相交界的那两片花瓣，因为是属于半花瓣半萼片的形状，所以，要留出色彩分明的白斑。

叶片：用中等偏淡的花青，多次分染叶片的暗部，叶筋左右的高低起伏要刻画清楚。分染结束后，如果觉得明暗显得有些琐碎，可以再用淡花青再统染一下。花柄的中间勒染一下淡墨绿色（草绿加少许墨）。

碗体的右下方的投影，也用淡苍绿色（草绿加朱磦加墨）继续若有若无的烘染一下。碗体本身，用很淡的苍绿色，由两边往中间淡淡的统染。上方的碗体压住下方圆柱体的部分，也需要稍稍统染。碗体的内层，被茶花遮掩的地方，一样需要将明暗烘染出来。

第五步：

背景：将纸张用清水整体刷湿后，用底纹笔将画面的浮色进行初步的洗刷，用笔不要过重，淡淡的洗去画作表层的色渣即可。花头部分因为用浓曙红多次分染，所以，可以加重洗刷的力度。

茶花：花瓣的根部用中等浓度的墨红色（曙红加稍许墨）小面积提染，随后，用中等浓度的白粉，从花瓣的边缘往根部细心的倒染两三次，反瓣要提染的更亮一些。花苞的尖端，也用淡墨红色提染。萼片及花茎，用四绿色（三绿加白色）提染。正叶的根部，用较浓的墨青色（花青加墨）提染。正叶的尖端，罩染淡赭石。

碗：用中等偏淡的白粉提染亮部，暗部用很淡的灰绿色（三绿加少许墨）从四周向中间继续统染，碗体和底座的压盖关系，要略加表现。

最后，所有的色彩干透后，再用清水将画面整体湿润并洗刷浮色，花头的远处那半边连带叶子的中远景部分都可以稍重的削弱处理。

第六步：

背景：将画面继续刷一层清水，趁湿的时候，再刷上一层淡墨褐色（赭石加墨），要连带物体一起刷上。然后，继续趁着纸张还比较湿润的时候，用餐巾纸将花头以及碗上的浊色吸除。

茶花：花头，最暗部用浓墨红色（曙红加稍许墨）继续小面积提染，干后，花头整体的罩染一层非常薄的曙红色。处于近景的花瓣，如果墨线模糊，可以考虑用中墨细心的局部复勾。正叶，用中等偏淡的淡苍绿色（草绿加朱磦加墨）整体罩染，叶尖继续罩染赭石色，随后，用墨青色小面积醒染叶片的最暗处。浓墨复勾模糊的墨线，并勾勒主筋，淡墨勾勒细叶脉，浓曙红复勒主筋。萼片及花茎，复勒淡胭脂。外层的反瓣根部，分染四绿色（三绿加白色）。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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