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藏族书籍设计家，艺术家吾要

（嘎玛·多吉次仁）

年生于青海省玉树孜曲河畔邦达卡村庄

中国出版协会装帧艺术委员会副主任

中国美术家协会会员

中国少数民族美术促进会理事

民族出版社美术编辑

年被评为全国新闻出版行业

领军人才

主要获得奖项

第一届中国出版政府奖装帧设计奖

第二届、第四届中国出版政府奖装帧设计提名奖

第五届全国书籍装帧艺术展优秀奖

第六届全国书籍装帧艺术展铜奖

第七届全国书籍设计艺术展民族类最佳书籍设计、优秀书籍插图

第八届全国书籍设计艺术展民族类最佳书籍设计

、、年度中国最美的书奖

《无量心界》展览现场

吕敬人（中）刘晓翔（左）吾要（右）

中国书籍设计业的崛起与发展，书籍设计作品在国内和国际上屡获殊荣、离不开吕敬人老师的开创思维和引领作用，以及他的书籍设计教育和不懈的普及书籍设计观念的讲学，展览所带来的新气象。

吾要老师作品与他的设计理念

编辑设计升华书籍品味与阅读美感

例《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》

黑白红三本分册的组合，体现传承与发展的设计理念，画册的三色源自画册中三幅组画（密宗事部三怙主的象征——佛部文殊红色代表智；金刚部金刚手黑色代表威；莲花部观世音白色代表悲）的涵义设计成三种颜色的三本分册组合体。智慧、威力、慈悲的心咒用现代UV工艺来表现石刻般的手工艺术效果，寓意东方文化的博大精深。纸张本身的肌理质感与原作相互协调，为提高美感，特别选择了三种不同特性的纸张来印制。从页面到切口的三色统一协调、镏红金、黑金所带来的色彩变化显现出的高雅、精致，使书籍六面体贯穿着完整的设计语言。裸露的书脊折页用手工缝制，体现出游牧民族质朴自然的古老风格。

封套设计打破常规用现代金属材质不锈钢模切“拈花手”表达佛学史上“拈花微笑”这一永恒的主题，既吻合了画册的意境，又赋予书籍以新的生命，使书籍设计更具个性化。这既是一个很有个性的封套与画册信息内容的有机结合，又是一件独特的现代艺术作品。封套与封面压凹大手印相互对应，麻布与金属的结合、元素信息的相融、强烈的色彩与质感的对比，使这本书籍的主脉络——传承与发展的设计理念得以升华。

编排设计版面设计贯穿了智慧、威力、慈悲的心咒字符，在翻阅时具有互动跳跃的节奏和韵律感，表现了藏民族持咒、修持、静心的生活理念。粗狂写意的白色大字和精致流畅的藏文书写体与现代字体的强烈对比，既有古老文化符号的人文情怀，又融合现代设计语言的布局、编排，富有个性张力的视觉感受。白色大字跳跃起伏，从油画作品中选择的小圆点，有序地安排在版式中，与白色大字相呼应。黑、金、白三种颜色的协调搭配，三色的点、线、面编排关系，庄重愉悦、节奏渐进、起伏舒缓，具有血肉生命体的书籍美感、条理顺畅互动的视觉效果。文字部分黑底金墨，浓重深沉。藏文评论部分，请三位高僧大德书法家书写成六种字体，既有佛教理念的能量加持力和功德，又有藏文书法韵律意境的艺术魅力和文献价值，丰富和增加了这本画册的信息能量和艺术元素。

体例章节画面部分共十个章节，即元素、坛城、无量界、风马、字符、寓言、福佑田、慧眼、如意树、大手印，共幅作品，每个章节一种绘画语境，具有独特的寓意和独立的风格。各章节都配有藏汉文诗歌，藏文部分根据绘画内容的意境而选用藏族名著中的格言精华，汉文则是诗人楞本才让·二毛为画册每个系列的意境特别创作的诗。最后，附上一幅于20世纪90年代绘画的时轮之精髓、藏族传统文化寓意的象征符号——十相自在图，配说明文字，让更多的人认识十相自在内在的深刻涵义。使画册在整体上具有传统文化与现代艺术表现形式相结合的圆满意境。为了更好地表达画册的独特个性，每本画册还特别标有独立的编号。

开本形态体现书籍的个性气质

例：《中国富宁壮族坡芽歌书》

一本书的设计，在了解其内容、文化意蕴和内在气质后，首先要考虑的是开本尺寸和书籍形态，文本内容与开本相般配的书籍形态，关系到整个书籍的个性气质。形态即是神态，至关重要。书籍的外形美和内在美珠联璧合，才能产生形神兼备的艺术魅力。书籍形态的塑造物化，并非书籍设计师独立能完成的，它是著作者、出版者、编辑者、设计者、印刷装订者需要协同的系统工程，也是书籍所面临的观念更新，探索开创从传统到现代以及未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观等的艺术工学。

每一个图形符号对应着一首情歌共有81个符号，记录了81首壮族情歌

《坡芽歌书》的开本形态在《坡芽歌书》的设计之初，经历了反复推敲开本与装订形式、图文编排、印制工艺的节约性等各个环节的统筹。为了更好地体现《坡芽歌书》符号所具有的与众不同的内在力量及风格特点，最后选择用大8开,即：x的1/8，这一开本的决定基本确立了设计方向，装帧材料和印制工艺上力求朴素自然。

“把花纹图案画在土布上的山歌”《坡芽歌书》书稿有二十多幅有关歌谱原生地的人文环境与传承形式的图片，图片质量都很好，因此，我们选择开本方向为横开，这样会更符合《坡芽歌书》的图文编排样态。整部书的编排设计中，扉页之后用四幅满版的图片设计，来展现坡芽村落、歌谱传唱的原生态空间、歌谱传承生活劳作的田间风景以及情歌对唱形式的情景和场面，这些大开幅的画面有力地呈现《坡芽歌书》的传承及旺盛的生命力。其余图片则穿插在序与前言中，前16面采用四色印刷。这种设计不但节约了成本，也与《坡芽歌书》质朴自然的文本形态更贴合。色彩的巧妙搭配，图形符号与歌词内容的对比、节奏、疏密关系的合理编排，为“文字之芽”营造出土地与生命脉络相互依存的空间，让读者能感受到动听的情歌声。

正文选用朴素、自然质感的纸张用双色印刷，双色本身的冲击力更能突出符号的力量，整体效果简洁大方、朴素自然。封面选用麻布，麻布上采用单纯的黑与赭石原始色彩来表现，将81个图形符号岩画般的特点，壮族先人智慧语言的留存，这种呼应的表现方式是该书的精彩之处。随书搭配特别设计的歌谱小册子，让81个图形符号以拟人的形式在“歌谱”的田间地头舞动。

优美的韵律，悠闲放歌，丰富并饱满了该书的品质。

反复推敲这本书的书籍形态定位、理解歌书的精神含义，从设计方案的形成，到精心绘制插图；从选材到印装整体工艺效果的跟踪把握，注重每一个环节。最后使全书的封面意境与正文相一致，形态自然质朴，有强烈的视觉意象，为《坡芽歌书》的“文字之芽”营造出具有完整生存空间的书籍形态。

“文字之芽”营造出土地与生命脉络相互依存的空间

设计选材提升书籍的美感与生命力选材时，我无意中发现有一种两边保留毛边的装帧布，这个本色亚麻布带毛边材料的运用，在很大程度上凸显了《坡芽歌书》的书籍气质。在具体运用时我反复推敲，抛开一般传统精装书灰板包布的形式，而是用表纸的装帧布往里对折在书脊处，然后线装，这种简单的工艺还原了《坡芽歌书》的质朴感与原生性。根据材料的情况进行分配，装帧布的宽边平均可以出四本书的封面或封底，但这样体现不出独特个性与固有毛边的特殊性。如果上书边封面小于书芯两公分，则能体现出封面布与正文纸之间的对比，同时毛边所具有的特殊效果亦彰显无遗。《坡芽歌书》的歌谱是在白色土布上用仙人掌的汁液绘成，呈岩画般的赭石色。这个颜色本身具有很强的视觉冲击力，与黑色搭配会更加饱有远古土著部落的意蕴。为丰富《坡芽歌书》符号的阐释意味，扉页前特别增加一页，采用烫透纸烫压81个歌谱符号。由于这种纸张的成本较贵，所以在八开本上用十六开的烫透纸，这样节约了成本，又有材料与工艺大小质感的对比，设计语言与封面的对比，其呼应的效果使书籍的美感及生命力在妥帖的设计中得到提升。

让81个图形符号以拟人的形式在“歌谱”的田间地头舞动优美的韵律，悠闲放歌

设计凸显“情爱密码”的深远意境《坡芽歌书》中拥有优美奇特的图形符号，像是一个承载着厚重的民族文化的精灵，而且她们具有灵性，有生长的土地与环境融合的人文空间。“情爱密码”的说法，更符合歌谱本来所具有的神秘性与难以破译性。生命轮回的完整体系由歌谱组成“情爱密码”的图形，看上去81个符号在一块土布上的描绘，更像历史传说中的种种神秘故事的宝藏图。每一个符号所特有的灵性与简约自然的艺术境界，具有生命载体的图腾象征意蕴。在土著部落与族群中，这种图腾的力量更具神性与人性结合的魔力，就像玛雅文化中的图腾意象。8开的书籍形态确定，主要取决于正文“情爱密码”的重要性。版式确定选择用一对情人的符号来贯穿始终，这对符号也像其他符号一样具有旺盛的生命力和图腾魔力。打开的页面两边跨度达80公分之多，更像对唱情歌的原生空间，空旷、悠远。在8开书的横开版式中，一对情人的符号在书口处遥相对望，与一对情人同色的一条横线贯穿书底部，象征着大地的承载与生命的连接关系。一对情人背后与书口的空间，在黑色中用图腾符号表现，象征着情歌传承与传唱。这种设计正好贴合了“情爱密码”所具有的深远意境。书籍设计是从感性到理性再回归到感性的过程，感性在理性的思考和统筹的统一中求变化，在整体协调中要有节奏感，要将理性的设计语言贯穿在整部书中。

工艺材质的适度把控

例：《坡芽歌书》

设计方案的执行，最后落实到工艺流程时，更能体现物化载体的工艺特性。材料与工艺美感结合，有序、适度得体的印装把控。设计选材在材料性价比反复比较的同时，必须了解工艺特性的技术效果和材料特质，了解不同印装厂家所特有的工艺技术与执行力，这样才可能把握好每一个细微的工艺特点，完美地呈现书籍的整体设计效果。作为出版社的美编还要得到有关领导与部门负责人的认可。我在二十多年的设计生涯中最大的体会是，设计者的难度体现在两个方面，一方面在设计本身，就是设计者要有一个很好的设计创意与工艺效果、艺术美感与文本得体的设计方案，另一方面是，设计者的创意是否能很好地得到实现，经常在设计的执行过程中被有关领导、作者、责任编辑等环节被阻止，甚至最终夭折。《坡芽歌书》的手工线装与封面大面积的漆片烫压，以及插套的模切与图形符号的烫压等工艺流程，都至关重要。一个设计者的构思意图，能在工艺物化实施中完美体现，这对于设计者来讲是最欣慰的。

设计方案的执行，最后落实到工艺流程时，更能体现物化载体的工艺特性。一个设计者的构思意图，能在工艺物化实施中完美体现，这对于设计者来讲是最欣慰的。

另：《莲花秘境》歌碟

《莲花秘境》歌碟设计

《雪山人家的故事》

荣获年度“中国最美的书”奖

年获“向全国推荐百中优秀民族图书”奖，

年获“第四届中国出版政府奖装帧设计提名奖”。并受到各大院校读者的欢迎和好评。

《雪山人家的故事》是作者以亲身的生活体验为依据，书写了改革开放后玉树地区的巨大变化和自己家庭变迁与求学路上的人生感悟，他从中央民族大学研究生毕业回乡，直面玉树地震生死抢救的震撼场面与亲人离去的悲情体验；描述来自全国各地八方支援、抗震精神的感天动地场面。用新的观念阐述玉树地区的历史文化源流、民风习俗、风土人情等文化传承脉络。资料丰富翔实，文笔流畅优美，一版一次全部发行销售完。是玉树地区近年来难得的与时俱进的好图书。

中国最美的书评语：打开方式很奇特，打开好几层，很好的展现了手工制作的精良。

设计者将材料多次运用，封面切下来的东西又可以当做书签使用。

金色对藏文化来说是致高的色彩，印刷工艺传达了这样的思想

书口采用滚金的处理，对金的使用方法也符合整本书的题材

插图提升文本的韵律与节奏

插图在文本中不仅有阅读的愉悦和节奏感，更能提升书籍的品味，而且能增加图书的韵律和节奏，插图绘画与书籍设计相结合是我多年来坚持手绘积累的表达。

《雪山人家的故事》插图1

《雪山人家的故事》插图2

《雪山人家的故事》插图3

《雪山人家的故事》插图4

《雪山人家的故事》插图5

《雪山人家的故事》插图6

《雪山人家的故事》插图7

另：《巴·拉哈巴苏诗选》的设计，书籍设计和插图绘画结合，是吾要老师多年来坚持手绘积累的表达。

内文设计

内文设计+插图

内文设计+插图

内文设计+插图

内文设计+插图

内文设计+插图

内文设计

插图

丛书、套书系列的整体协调设计

丛书、套书系列的设计语言

例：西藏图书馆古籍丛书

丛书、套书的设计注重内容与形式、整体与分册的协调把握，体现书籍的相互延伸关联，领悟文本承载的意境。设计语言、色调、个性与共性、整体与局部的协调搭配、统一中求变化。

丛书封底

丛书的内文设计

丛书的内文设计

信息视觉化的设计趋势

一本好书除文本外，根据文本意境延伸设计内容的增加和信息量，挖掘文本的文献价值，提升信息载体的附加值，丰富书籍的阅读空间，同时带给读者更多信息量与阅读的美感。视觉信息化与信息视觉化的设计理念为读者提供容易阅读、便于理解、并能将复杂繁琐的信息进行梳理、概括，以视觉化有趣的传达信息，成为新的书籍设计语言。

吾要老师设计感悟

我从事书籍设计已经25年了，经历了中国出版业手工铅印时代、平板胶印到现代数子照排的转换过程，从老一代民族出版人身上学到了一丝不苟的敬业精神。从画封面到封面设计、装帧设计、到如今书籍设计的倡导，手段与思维的转变过程中，看到了中国书籍设计行业整体水平的提升和年轻队伍的壮大，同时自己也在不断努力探索，孜孜以求。

我们设计人员要有编辑意识，编辑人员要有设计觉悟，这样每一本好书才能体现它的编辑设计在传达书籍内涵中的价值。“现在的书籍设计已不是简单的装饰封面、图形陪衬，而是提高到整体图书内容与形式的完美结合，表达该书的内在气质、对纸张材料特性美感的了解、印制工艺流程的把握、装帧材料个性的应用、文字在书籍版面中的构成、节奏、层次，挖掘文化内涵、体现内容与设计互补，追求创作深度，讲究构思意境，注重设计语言在阅读视觉的人性美感和人文关怀等全方位的整体设计”。

注:图文根据年底响应西藏人民出版社邀请讲座的内容整理。

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