宋词鉴赏大辞典14张林词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　张林（生卒年不详）字去非，号樗岩。《绝妙好词》卷六录其词二首。厉鹗笺引《至正金陵新志》云：张林，池州守，大军至，迎降。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●柳梢青·灯花 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张林 　　　白玉枝头，忽看蓓蕾，金粟珠垂。 　　　半颗安榴，一枝秾杏，五色蔷薇。 　　　何须羯鼓声催。 　　　银釭里、春工四时。 　　　却笑灯蛾，学他蝴蝶，照影频飞。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张林词作鉴赏 　　　这首词是首咏物的作品，作者张林是南宋末年人。 　　　词中吟咏的油灯结花为是日常生活中常见的现象，古来题咏灯花的作品也层出不穷，但张林的这首词却能不落俗套，新颖别致，读来饶有情味。 　　　上片刻画灯花，连用五个比喻，淋漓尽致地描绘了灯花在不断变化中呈现出的千种姿态、万种风情。 　　　“白玉枝头，忽看蓓蕾，金粟珠垂。”白玉枝，指白色的灯芯草。前两句说，灯蕊在不经意间结花，它最初如花蕾般含苞待放。“金粟”，桂花的别名，这里形容灯花。韩愈《咏灯花同侯十一》云：“黄里排金粟，钗头缀玉虫。”此种比喻在灯花描写上用得是最为普遍，本词是以它来描摹灯花初结成时的形状。下面三句，句句比喻，形容灯花的三种不同景象。“半颗安榴，一枝杏，五色蔷薇”。安榴，即石榴。石榴来自西域的安国，由张骞出使时带回，故又名安石榴。灯花越结越老，形状不断变化，它先是碎小如桂花，继而大如绣球般的石榴，再变成鲜艳浓的杏花，最后变得如蔷薇花般色彩绚烂斑驳。“半颗”、“一枝”、“五色”，这三个数量词，从小到大，依次递增，既写出了灯花的变化过程，将其各种姿态刻画地生动形象。 　　　上片可说是用实笔摹绘灯花由初绽到盛开的过程，下片则是以虚笔来称赞灯花之美，简直可称巧夺天工。 　　　“何须羯鼓声催。银釭里、春工四时。”羯鼓，用唐南卓《羯鼓录》记载的唐玄宗敲击羯鼓，催开含苞欲放的柳杏的典故。唐玄宗此举在于夸耀人工能巧夺造化，而本词则反其意而用之。银灯（釭即银灯）。里点燃的灯芯草会结花，它并不需要人工的催唤，好像其中自有造化的四时功能。作者从另一方面赞美灯花的富于变化，似有造化之功。“却笑灯蛾，学他蝴蝶，照影频飞”。灯蛾扑火，与蝴蝶灯花，两者本来并不相干，但灯草既成灯花因而兼具两者的特点。作者有意将它们联系起来，并主要侧重蝴蝶戏花的方面。因此，运笔就将蝴蝶戏花加以此附。灯花既然是花，就应是蝴蝶戏嬉之物。有趣的是，灯蛾竟然学起蝴蝶来，不断地在灯花周围蹁跹飞舞，作者运笔俏皮，貌似揶揄灯蛾，却灵巧传神地赞美了灯花的丽若群芒。 　　　这首词运用博喻手法，写得奇巧生动，俏皮有趣。虽无深情远意，但较之其他咏物词讲穷比兴寄托、笔致幽深、多愁善感的格调来，可算是别具一格，清新隽秀。　蜀中妓词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　蜀中妓，生平不详。《齐东野语》卷十一录其词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●市桥柳·送行 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蜀中妓 　　　欲寄意、浑无所有。 　　　折尽市桥官柳。 　　　看君著上征衫，又相将放船楚江口。 　　　后会不知何日又。 　　　是男儿，休要镇长相守。 　　　苟富贵、无相忘，若相忘，有如此酒！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蜀中妓词作鉴赏 　　　该词是蜀地一妓女为情人送行，在宴节上而作。词风率直，别具一格。原词无调名，标作《市桥柳》，乃是摘录词中语句所加。 　　　词一开始，先言无物可以寄意，然后跌出“折尽市桥官柳”一句。折柳以表别情，自汉代以来有此习俗，以后诗词中多用这个典故来表达送别之情。这里说将“市桥官柳”、“折尽”以“寄意”，比之“江南无所有，聊赠一枝春”的写法又别有一番新意。“市桥”，水边送别之处，“官柳”是官道（大道）两旁栽的柳树。“折尽”二字，表其临别的离情之深，柳“尽”正是写其情“不尽”也。下面两句，言情人行将出发。“放船楚江口”，说明他的行程是由成都循水路南行，转长江出蜀。男子此行是去临安求取功名。 　　　上片以白描的手法描摹出离别时的情景，男子为求功名而要离开，女主人公在席间为他送行。下片写女主人公在与男子分手之际的赠言，她直抒胸臆，不事虚辞，显得真切自然，且又颇符合女主人公的身份。 　　　分手之际，最先想到的，当然是归期。但上京求名，非短时间可以成就；且双方不是正常家人之间的关系，将来是否能重见，女子全无把握，所以下片第一句就说“后会不知何日又”。这包含着两层意思：一是何时能再相见，二是能否有再次相见的机会，这是最为关键的一节，女主人公的特殊身份使她不可能不想到这一层。情势所至，难以挽留，他于是只能出言鼓励他一番：“是男儿，休要镇长相守。”“镇”，长也，与“长”字义同而联用起着重的效果。“休要长相守”，正是对他此行加以鼓励之意。别本“休”字作“须”。“须要长相守”，意正相反，与前面“是男儿”三字连不起来，与后面的“苟富贵”也接连不上。为了这个字的异文，前人有一场争论。万树《词律》收此词作“须”，按语说：“‘须’字各刻作‘休’字，不通。词意云若是男儿须相守到底也。苦作‘休’字，是回绝人口气，不要其相守矣。”杜文澜后按引秦玉生云：“数虚字层折而下，宛转关生。若改‘须’字，直率无味。且作‘休’字，即男子有事四方之意，与下文一气贯注。”后者的说法切合情理，万氏强为“须”字辩护，可谓只知其一而不知其二了。男女分别而不执意挽留，正是这位蜀中妓高人一筹的地方，也是这首送别词高出他词之处。她不是没有考虑过别后的结果。与此“苟富贵，无相忘”，是她最关心的乃是在于词中男子富贵腾达后能够不忘旧情，既然留亦不成，又何须介意一时的离别呢？ 　　　《史记·陈涉世家》中陈涉之语，词人一字不改移用，妥贴自然，恰到好处。富贵而变心，这在生活中屡见，何况女方又是妓女出身。女主人当然深知此理，也有忧虑，所以她率先警告情人：如果此去得到荣华富贵，可不要忘了今天为你送别的女子。结末二句，指眼前物设誓：“若相忘，有如此酒！”“有如……”是古人警语句式。词中指酒为誓，是别筵上现成之物，用来自然。设誓以坚其必归相聚之心，正是女子痴情之处，也是女子心计机巧之处。这两句的理解为男子的回答，则又是一番情味。 　　　全词用不饰雕琢的朴素语言，把送行情意全盘托出：情深而折柳，情真而勉励，情切而设誓，写得一波三折，新意叠出。陈廷焯《词则。别调集》称赞其“运笔轻隽，用成语有弹丸脱手之妙”。整个词风不同于常见送别词作的婉转凄伤，而是直率，朴质，但由于情意真挚深切，所以读来不但不觉粗疏，反而更感自然真切，生动感人意味隽永。况周颐论词有云：“语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。”用此语来评说这首《市桥柳》是十分恰当的。　周密词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　周密（-）字公谨，号草窗、蘋州，又号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁。其先济南人，曾祖周秘南渡，寓居吴兴（今浙江湖州）。少从父周晋宦游浙、闽。景定二年（）入临安府幕僚，监和剂局。咸淳间历两浙运司掾、丰储仓检察。约景炎初（），为义乌令。入元不仕，迁居杭州，悉心著述，著作宏富，有《草窗韵语》六卷，《蘋州渔笛谱》二卷，《草窗词》二卷，《癸辛杂识》六卷，《齐东野语》二十卷，《武林旧事》十卷，《浩然斋雅谈》三卷等三十馀种。其家世生平见所撰《弁阳老人自铭》及《癸辛杂识》、《齐东野语》诸书。《宋史翼》有传。宋亡后所撰，意在存宋末文献。所集《绝妙好词》七卷，江湖词人多赖以存姓氏。草窗词远祧清真，近师白石，与吴文英亦称“二窗”。周济《介存斋论词杂著》云：“公谨敲金戛玉，嚼雪盥花，新妙无与为匹。”又《四家词选》云：“草窗最近梦窗，但梦窗思沈力厚，草窗则貌合耳。”戈载《宋七家词选》云：“草窗词尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思，与梦窗旨趣相侔。二窗并称，允矣无忝。其于律亦极严谨，盖交游甚广，深有切之益。”陈迁焯《云韶集》卷八：“梦劘窗、草窗大致相同，昔人已有定评。然两家之师白石，取法皆同，但梦窗高处人不易知，草窗高处一望而知，此其同而不同者也。及细按之，其实梦窗何尝沉晦，人自领略不到耳。草窗亦不仅轩豁呈露，其骨韵之高，仍与梦窗无二，真一时两雄也。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●瑶花慢 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　后土之花，天下无二本。方其初开，帅臣以金瓶飞骑进之天上，间亦分致贵邸。余客辇下，有以一枝…… 　　　朱钿宝，天上飞琼，比人间春别。 　　　江南江北曾未见，谩拟梨云梅雪。 　　　淮山春晚，问谁识、芳心高洁？ 　　　消几番、花落花开，老了玉关豪杰！ 　　　金壶翦送琼枝，看一骑红尘，香度瑶阙。 　　　韶华正好，应自喜、初识长安蜂蝶。 　　　杜郎老矣，想旧事、花须能说。 　　　记少年，一梦扬州，二十四桥明月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这是一首以咏物来讽喻政治的词作，约作于南宋度宗咸淳年间。当时权相贾似道专权坏政，政治黑暗。 　　　开庆元年（）宋军败于蒙古，贾似道暗中与蒙古屈膝议和，答应割地纳款。蒙古退兵后，贾似道又谎报大捷，骗赏邀功。咸淳初，蒙古大军卷土重来围攻襄阳、樊城，情况非常危急。而度宗皇帝却日日沉湎于酒色之中，对前方战事不闻不问，贾似道将告急边书匿而不报，却去西湖边大造楼阁亭馆，日日升歌纵酒。《瑶花慢》词就是针对的这样一个社会现实。词原来有一个一百五十余字的长序，但今传的《蘋洲渔笛谱》版本却只留下了四分之一，使我们无法更多地了解本篇创作背景和作者意图，殊为可惜。 　　　扬州琼花天下无双，为花中极品。起首三句赞美琼花的特异资质。“朱钿宝玦”，朱红色的钿饰和莹洁的玉玦.这是美人的妆饰，连下句都是属于“天上飞琼”的。许飞琼是传说中西王母的侍女美艳绝伦。以飞琼比拟琼花，除了因“琼”字相同而引起联想之外，还有天上仙葩的意思，因此，她自是有别于人间春色，而作为飞琼佩饰的“朱钿宝玦”，也是暗切琼花花蕊花瓣的形状色泽了。“江南”二句说此花名贵，还从人事上渲染。说此花罕见，故世人亦不能辨识，只识随意把她想象似繁密的梨花和疏淡的梅花那样。 　　　这两句也颇有深意。“江南江北曾未见”，原因有二，一是因为扬州后土祠的名种琼花，“天下无二本”外人本难得见；二是琼花初开，当地长官便即剪下来，“以金瓶飞骑进之天上（皇宫）”、“分致贵邸”，故即使是在她的产地扬州（江北）和传送地临安（江南），一般人也难得一见。这样，琼花与世人隔绝，她的“芳心高洁”无人得知，而她的心与淮山之春相联。道出“芳心”二字词人于此不能无寄托，这也是词人的心。淮山，指盱眙军的都梁山，在南宋北界的淮水旁。琼花生长的江淮地区，胡尘弥漫，兵戈挠攘，丝毫没有春天的气息。琼花开放、凋零，年复一年，而边塞将士疲弊不堪，不能出兵北上，壮志难酬，琼花也为之浩叹！ 　　　接下来“金壶翦送琼枝”，即言小序中所记载的地方长官每逢琼花盛开即以飞骑传送到临安皇宫中，供皇帝妃嫔们观赏。“一骑红尘”，化用杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，将度宗飞骑传琼花与唐明皇飞骑传荔枝作比。作者借古讽今，规劝统治者不要再沉湎声色，否则将招致覆亡之祸。“韶华正好”二句承上意，谓琼花正值盛正，被进贡到临安，能够为都城的观赏者们所赏识，也算是件幸事。全篇结构谨密，盘旋而下，至此忽出一闲笔颇有意味。 　　　“杜郎”指唐代诗人杜牧。所谓“旧事”，当包括古往今来诸多酣玩误国的历史教训，尤其指隋炀帝为了观赏扬州琼花，开凿运河，千里南巡，游宴无度，最终身死国亡，宗庙丘墟。当年徜徉于扬州发兴亡之慨叹的诗人杜牧久已作古，无数治乱兴衰的往事，琼花都历历在目，一切仿佛是昨事。而现在又有人在重演悲剧！作者痛心疾首，竟至无话可说。最后三句，“记少年，一梦扬州，二十四桥明月”，只是说了这么一句：琼花的故乡扬州，当年曾经十分繁华。“一梦扬州”本于杜牧诗“十年一觉场州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）“二十四桥明月”化于杜牧诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？（《寄扬州韩绰判官》）淡淡一笔，却发人深醒，令人扼腕。 　　　难怪陈廷焯和周济都对这首词十分推崇。陈在其《白雨斋词话》中评曰：“不是咏琼花，只是一片感叹，无可说处，借题一发泄耳。”周济的《宋四家词选》中也赞道：“一意盘旋，毫无渣滓。”《瑶花慢》虽系咏物之作，但借花讽喻，具有强烈的政治抒情色彩。作者通过咏物对象把历史与现实，指出亡国之祸迫近。更为可贵的是，作者在词序中公开表明词是针对进贡琼花而发，颇有白居易《新乐府》的现实主义精神。这在南宋词坛上，并不多见。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●齐天乐·蝉 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇。 　　　故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶。 　　　伤情念别。 　　　是几度斜阳，几回残月。 　　　转眼西风，一襟幽恨向谁说。 　　　轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。 　　　枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。 　　　凄凄切切。 　　　渐迤逦黄昏，砌蛩相接。 　　　露洗馀悲，暮烟声更咽。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　周密这一首咏蝉，与王沂孙《齐天乐》咏蝉词作于同时。王沂孙那首词享有盛名，含家国之感，有思想深度。周密这首词如同白头宫女伤感逝去的往事，是一首南宋咏物好词。词写于南宋亡后，并且都以蝉为齐宫怨女的化身。据《中华古今注》，蝉是齐后因怨恨而死，死后变化成的，后世称之为“齐女蝉”。 　　　王沂孙词用“一襟幽恨宫魂断”比拟，则比喻宫人化身，这首词命意也是如此。词的艺术构思是把蝉拟人化。 　　　周密很少用典故，层次清楚，“槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇”二句，直出寒蝉鸣声。词人从自己的感受写起，所以非常真切感人。槐树间，薰风（南风）忽然吹来阵阵《清商》怨曲。《清商》曲调悲惨凄凉，同时清商用来借指秋天。依稀二字，承上句清商怨曲而言，仿佛是这种怨曲，正要听了，却又断了。 　　　首二句先传声，然后用拟人手法，“故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶”三句，从宫魂（蝉）的凄婉的哀唱中，见其对旧时的宫苑，饱含深切的愁怨，所以其声六如此凄苦，昔日的繁华美梦已如蝉蜕的痕迹和枯落的叶子一样，一去无踪了。永不回返了。后一句六字是三个名词组成，意味苍凉，句法精炼，这几句已完全反映了失去宫苑一切的悲哀之情。下五句是加倍写出蝉鸣的哀感。 　　　“伤情念别。是几度斜阳，几回残月。转眼西风，一襟幽恨向谁说。”字面易明，“几度斜阳，几回残月”叠句增强感伤氛围，斜阳残月，一般吊古词常常使用。借残月写离别的有，后唐庄宗《忆仙姿》：“如梦，如梦，残月落花烟重。”这几句写自从离开宫苑，已经历了几多斜阳、残月，其中暗含亡国之恨。 　　　“转眼西风，一襟幽恨向谁说。”如今又是一年秋风，宫魂的满腔悲恨无处诉说。王沂孙词第一句就是“一襟余恨宫魂断”，周密用语接近王词，上片写的正是亡国宫人的哀。 　　　下片接着写：“轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。”三句是宫魂口吻：犹记得昔日少年，轻鬟倩影，因而一举一动，都使美人的嫉妒；如今却已是两鬓添霜，容颜不在了。上二句言昔，下句写今，斗转笔意，写尽了宫魂盛哀之感。词人体认宫魂心态，细致入微。不过，在白头宫女的形象里，也时常有词人自己的影子。周密《秋霁》写自己“霜点鬓华白”，《宴清都》也说“秋霜鬓冷谁管”，《西江月》又讲“鬓雪愁侵秋绿”，可见这里有意用“双鬓如雪”句，词中自有周密自己，不一定泥定蝉只代表宫人。 　　　以下三句：“枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。”写蝉在深秋中的姿态，同时也是摹写照旧宫人以及周密等文人的寂聊无依。 　　　最后几句，紧紧围绕写蝉，与上片开始一段描写相应，他写：“凄凄切切。渐迤逦黄昏，砌蛩相接。露洗馀悲，暮烟声更咽。”从暗喻讲，就是写每一次渐至黄昏，人们便倍生悲伤之感。从蝉来讲，哀嘶与寒蛩低吟连成一片，“露洗馀悲，暮烟声更咽”和“槐薰忽送清商怨”、“故苑愁深，危弦调苦”相呼应，写蝉的种种姿态臻于化境。“凄凄切切”语近李清照《声声慢》。 　　　王沂孙词，用语精巧，但略嫌隐晦含蓄，高度拟人化，托寄深意，词风苍凉。周密词描写蝉的形象更鲜明贴切，寄托处用笔不多，颇为轻新明快，两家咏蝉各有独到处。咏物词确有偏重人写、偏重物写的情趣差异，美感境界心理状态都不尽相同。周密清俊爽利，风格近于北宋，自然别树一帜。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●曲游春 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　禁烟湖上薄游，施中山赋词甚佳，余因次其韵。盖平时游舫，至午后则尽入里湖，抵暮始出，断桥小驻而归，非习于游者不知也。故中山极击节余“闲却半湖春色”之句，谓能道人之所未云。 　　　禁苑东风外，暖丝晴絮，春思如织。 　　　燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙。 　　　漠漠香尘隔。 　　　沸十里乱弦丛笛。 　　　看画船尽入西泠，闲却半湖春色。 　　　柳陌。 　　　新烟凝碧。 　　　映帘底宫眉，堤上游勒。 　　　轻暝笼寒，怕梨云梦冷，杏香愁幂。 　　　歌管酬寒食。 　　　奈蝶怨良宵岑寂。 　　　正满湖碎月摇花，怎生去得！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　该词是和拖岳“清明湖上”之韵而作。写的是南宋末期尚未危之时西湖春游的盛况。词中尽情刻画都人士女春游西湖的情致，在一派歌舞升平的景色中，也写出了词人自己的情趣和心情，拖岳十分欣赏该词中“闲却半湖春以”一句，所以以在词前小序中，周密将别将亡拈出，并说明所以如此写的根据。 　　　词首三句，“禁苑东风外”是说春风由宫苑吹到西湖：“忾暖丝晴絮”，柳絮如游丝般飘扬，起让人感到一丝暖意——丝和思，絮和绪，是谐音双关语，即惹起人们春日的思绪，同时丝和絮又是可以纺织之物，因而说“春思如织”用法巧妙令人击节。欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》：“西湖（此是许州西湖）春色归，春水绿于染。……参军春思乱如云，白发题诗愁送春”，意思与之相同。“织”千丝万绪交织一起，难以名状。“燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙”，“恼”，撩拨之义，承接春思一句。看树底花间，莺燕婉转，撩起自己对春之爱怜，这正是词人的游春之愿。以上几句融情于景，几写尽清明时节西湖春色。下面转入写游人特别是游船。 　　　“漠漠香尘隔”，是写红尘带着香气笼罩着西湖。韦庄《河传》：“香尘隐映，遥望翠槛红楼。”张先《谢池春慢》：“尘香拂马，逢谢女城南道。”二诗词可作参证。诗词中惯以香尘指代士女出游景象。“隔”，言香尘之盛，几以隔障。“沸十里乱弦丝笛”，“歌欢箫鼓之声，振动远近”，却是入耳如沸。两句反映出南宋都城节日的欢庆热闹的场面。在极热极闹之时，词人却笔锋突转，写出“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”的极冷极清之句。依《武林旧事》所述，此时日已至午。以上之热闹，是午前情事。至午后画船尽入里西湖，外西湖“几无一舸”。“闲却半湖春色”，是词人极得意之句。此句是“纪实”，词人自己的审美情趣也尽在其中表露。此“半湖春色”之“闲却”，不是为游春的如云士女而惜，却是为自己的得以从容赏析湖边春色而庆幸，包含词人真正的爱惜春天之情。 　　　随后转笔写湖堤上情景。上结既已说了画船尽入里湖，湖面闲却，湖堤上游上便突现出来，写他们，既是时游湖场面的补写，又是对湖上画船的衬笔。堤上杨柳成阴，烟霭笼罩，一片新碧。游赏的士女们香车宝马，极尽情致，柳如烟车帘里的女子宫眉和马背上的少年身影，时隐时现，景色朦胧而清晰，画图别致。接下突然转写日暮：“轻暝笼寒，怕梨云冷，杏香愁幂。”游人渐散，暮烟生于湖上，西湖寂寞，春亦寂寞，只恐梨花之美如梦一般消逝，杏花之香被将射之愁所笼罩。《高斋诗话》认为梨花云一语出于王昌龄“梦中唤作梨花云”诗句，词人多用梨云代表梨花，梨云梦，指梨花或人的香美的梦。苏轼《西江月》：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”刘学箕《贺亲郎》：“回首春空梨花梦”，也是指梨花由盛由衰，“梨云梦冷”可兹参证。周密另有《浣溪沙》词云“梨云如雪冷清明”，也反映这种季节景色。这几句写春残的用语冷峭动人。 　　　“歌管酬寒食”一句总结全天的赏游活动。寒食、清明时节连近，游事亦相接，界限不必截然分开。节日在歌管声中渐渐消逝，无限追之情“奈蝶怨良宵岑寂”来表现。此处是借蝶怨写人所感到的热闹后的凄清，飞绕花丛，翩翩而舞的蝴蝶也怨这样好的夜晚却太寂寞了。这里拓开一笔，似乎减轻了游人散后句人心情的寂聊无奈。最后用清雅飘逸的笔写他对人静后西湖夜色的留恋，说：“正满湖碎月摇花，怎生去得！”满湖风动涟漪，碎月层叠，似花簇摇风，——怎能在这西湖最美的时刻离去呢？词人的审美情趣是深爱宁静的西湖春色的，并不喜欢游人的喧器热闹，而且珍惜将要过去的春天。这两句正和上片“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”遥相照应。 　　　周密写西湖之春，实在处、热闹处尽显美丽，而写虚静空灵处更称美绝。闲却的半湖春色和“碎月摇花”的宁静夜景更使人神往。也只有日暮游人散尽，才使词人得以体会到“轻暝笼寒，梨云梦冷，杏香愁幂”境界。极热闹与极清冷，相反相成，两相衬映，是这首词的写作上的一大特点。欧阳修《采桑子》写颍州西湖暮春：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”，写春空写得比较明显，这首词却含蓄隽永，显示出南北宋词的不同之处。 　　　周密用字甚精，“忾暖丝晴絮”、“乱弦丛笛”、“轻暝笼寒”、“碎月摇花”，写景色细致入微，也反映了词人心理上的不同感受。但由于是和韵的关系，所以“翠深红隙”、“杏香愁幂”，用字虽新奇，却稍显凑合趋就。 　　　这首词全是从词人心目中写同的。首先是写眼中整个清明景色与自己的春思情愫，其次就是十里湖面画船笙歌繁华喧闹景象，词人自己的特殊感受和遐思也融汇其中。逐渐写出游人散去，“暝色赴春愁”，又着重写寂静清幽的西湖夜色，前后映照，层次分明，时间、空间在不断移换，这种多彩多变的写法令人耳目一新击案叫绝。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●玉京秋 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　长安独客，又见西风，素月丹枫，凄然其为秋也。因调夹钟羽一解。 　　　烟水阔。 　　　高林弄残照，晚蜩凄切。 　　　碧砧度韵，银床飘叶。 　　　衣湿桐阴露冷，采凉花，时赋秋雪。 　　　叹轻别，一襟幽事，砌蛩能说。 　　　客思吟商还怯。 　　　怨歌长、琼壶暗缺。 　　　翠扇恩疏，红衣香褪，翻成消歇。 　　　玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。 　　　楚箫咽，谁倚西楼淡月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这是一首感秋怀人的词，写作时间已不可考。词序云“长安独客”，“长安”自是指代南宋都城杭州，这首词应是宋亡以前，周密某次暂寓杭州所作。他出身士大夫家庭，家资富有，虽未有科第，还是得以在宦海中浮沉。但那时朝政日非，国势足蹙，前途暗淡，周密词中的感伤之气显然与当时的时局有关。 　　　词的上片写景，由远至近。首句“烟水阔”，从远大处落笔，视野开扩，展现出辽阔苍茫的天景色。 　　　“高林”以下四句，景物渐渐拉近，仰观俯视，颇有声色。夕阳西下，高树摇风，一个“弄”字，气势全出。树上的哀蝉，已是“病翼经秋”，叫声凄切婉转。 　　　捣衣石著一“碧”字，青苔绿水，都在眼中，石井栏称为“银床”，极见洁净清朗，耳闻度韵，目见“飘叶”。这四句，色彩冷淡，声响凄清，有层次地描绘出一幅湖天秋暮图。在这背景下，“衣湿”二句才出现了感怀秋伤的人。桐阴久立，寒露沾衣，时已由暮入夜，不由得词人心绪翻滚。“采凉花，时赋秋雪”，颇似方岳的“黯西风，吹老满汀新雪”（《齐天乐》）。 　　　张炎的“折芦花赠远，零落一身秋”，命意相近，却更为精微。向来诗词里一见到芦花，自然就联想到《诗经》中所言的“秋水伊人”。这就自然地引入了别恨。“叹轻别”，追悔畴昔的离别，慨叹现时的相见无期。阶下蟋蟀泣诉低呜，仿佛替我传出满怀的幽怨。 　　　以下紧接别恨作进一步的倾诉。“客思”二句，极写胸怀郁结之状，秋声商调凄楚徘徊，以至不能自胜，反复吟唱中不觉敲缺了唾壶，足见心中之愁苦。 　　　“怨歌长、琼壶暗缺”。语出清真《浪淘沙》“怨歌永，琼壶敲尽缺”，而沉痛过之。“翠扇”三句，描写残荷凋零景象，写出秋思之深沉悠长。恩疏、香褪、消歇，渐进的过程是渐淡渐远，“翻成消歇”乃出于意料之外，而这么三句，也就可知他追忆往事之多，时间之长，情意执着真切，以至于无法排解，挥之不去。“玉骨西风”，俊爽高洁，自是一片清境，而所怀之人不能与之共感秋思，真是莫大的遗恨。这与李太白的“相思相见知何日，此时此夜难为情”同一神理。写到此处，读者似觉言语道尽，该是弦绝响歇了，可是，笔锋突转，“楚箫咽”，箫声幽咽，袅袅飘来，更使愁绪为织无以排解。是谁在幽淡的月光下，倚着西楼吹奏呢？结尾即景，以问作结，令人回味不已，颇有余音绕梁之感。 　　　全首结构严密，井然有序，语言精炼，着笔清雅，确为千锤百炼之作。感秋怀人的客愁别恨，不滞实事，亦不直言，而是凭借最具特征的事物的描写，逐层烘染，委委道出。读者在体会蝉声、蛩声、砧声、箫声中、浮想连翩，情绪随之起伏，不由得感到了作者秋思的悠长缠绵，不禁要与之一道感慨嗟嘘了。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●齐天乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　丁卯七月既望，余偕同志放舟邀凉于三汇之交，远修太白采石、坡仙赤壁数百年故事，游兴甚逸。余尝赋诗三百言以纪清适。坐客和篇交属，意殊快也。越明年秋，复寻前盟于白荷凉月间。风露浩然，毛发森爽，遂命苍头奴横小笛于舵尾，作悠扬杳渺之声，使人真有乘杳飞举想也。举白尽醉，继以浩歌。 　　　清溪数点芙蓉雨，蘋飙泛凉吟艗。 　　　洗玉空明，浮珠沆瀣，人静籁沉波息。 　　　仙潢咫尺。 　　　想翠宇琼楼，有人相忆。 　　　天上人间，未知今夕是何夕。 　　　此生此夜此景，自仙翁去后，清致谁识？ 　　　散发吟商，簪花弄水，谁伴凉宵横笛？ 　　　流年暗惜。 　　　怕一夕西风，井梧吹碧。 　　　底事闲愁，醉歌浮大白。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　该词写于宋度宗咸淳四年（），词前序文说明了该词的写作背景，即两次西湖吟社的吟咏游赏活动。两次活动写所诗文各有侧重，第一次偏重于记事，第二次则侧重于描写景物。两次各俱特色，不相重复。 　　　作者在其诗集《草窗韵语》中记述了第一次游三汇时的情景：“咸淳丁卯七月既望，会同志避暑于东溪之清赋，泛舟三汇之交。舟无定游，会意即止，酒无定行，随意斟酌。坐客皆幅巾綀衣，般薄啸傲，或投竿而渔，或叩舷而歌，各适其适。既而蘋风供凉，桂月蜚露，天光翠合，逸兴横生，痛饮狂吟，不觉达旦，真隽游也！”本篇所渲染的情境，与此极为吻合，这段记载补充词序中的记载。意在告诉读者：这是一阕遁世高人的雅游醉歌。 　　　上片前五句起笔写人间的清凉世界。吴兴自古以来号称“水晶宫”，多溪流湖泊，每到夏秋时节，十里荷花，满塘莲子，一派“水佩风裳无数”的景色。蘋飙：白蘋洲渚上吹来的秋风。吟艗指词人乘坐的小舟。旧时船首画鹢以骇水神，故船也称为鹢.沆瀣指夜半露气。秋雨潇潇，洒在荷花丛中，清风习习，从白蘋洲上吹来，词人的画舫在湖中荡漾，渐渐远去。转瞬间雨停风息，溪上寂静异常，四无人声。皎洁明月倒映于清澈明亮的小溪里，荷面浮动着夜露凝成的水珠。……一个“点尘飞不到”的清绝境界！绝无俗世的喧器，也无世间悲欢喜怒种种情绪的困扰，心境可谓清澈。“逸兴横生，痛饮狂吟”的发泄此时变为一种宁静的怅想。于是天人合一，落想天外，引出上片的后五句。仙潢指银河。银河低垂横跨过夜空，遥想天上的牛郎织女，此刻正两地相思，盼望着七夕重逢。在天上世界里今夕何夕呢？ 　　　下片抒写高人情怀。是说自从苏东坡去世之后，再也无人能领略这大自然的美丽景色。语气自负而又矜持，大有与古人以心会心的意味。“吟商”泛指吟唱秋天的曲调。词人们蓬乱着头发，吟咏秋歌，簪花弄水，在船尾吹起悠扬的笛曲，岁月流逝，如同落叶一般。既然如此，因此不必为区区尘事而烦恼？于是斟满大酒杯，唱一曲醉歌吧。 　　　作者在词序中已经提及，这两次秋游是摹仿李白泛舟采石矶、苏轼泛舟赤壁，这一点值得注意。周密在记述这两次雅游活动时曾这样说：“坡翁谓自太白去后，世间二百年无此乐。赤壁之游，实取诸此。坡去今复二百年矣，斯游也，庶几追前贤之清风，为异日之佳话云。”（《草窗韵语》卷二）正因为追慕苏东坡，所以作者的词中可见多处化用苏轼诗文的地方。 　　　“洗玉空明”是从《前赤壁赋》“击空明兮泝流光”化出：“浮珠沆瀣”以及小序中的“风露浩然”、是借镜《前赤壁赋》的“白露横江，水光接天”：“翠宇琼楼”几句，源出《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。趣舞弄清影，何似在人间”。“未知今夕是何夕”句，这里也是隐括苏词《水调歌头》的“不知天上宫阙，今夕是何年”，“此生此夜此景，出自苏诗《中秋月》”此生此夜不长好，明月明年何处看“在词中有如此之多的前人成句，而作者却能做到的同已出，不露一丝痕迹，不显一丝造作，自然贴切，这的确是一件易事，从中亦可见作者艺术造诣之深。这是本篇一个很显明的特点。 　　　这首词的语言平易浅显，流畅明快，没有晦涩难懂的地方。但在可以对仗之处，作者还是雕琢字名，尽量“字字敲打得响”。如“散发吟商，簪花弄水”、“洗玉空明，浮珠沆瀣”等，清人的词话还把它们奉为“工于造句”的典范。 　　　此外，词前小序也颇具特色，它短小而生动优美，可自成一篇游记，直可与《赤壁赋》相璧合，自有一番妙趣。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　晚莺娇咽，庭户溶溶月。 　　　一树桃花飞茜雪，红画相思暗结。 　　　看看芳草平沙，游鞯犹未归家。 　　　自是萧郎飘荡，错教人恨杨花。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　该词是与友人张之唱和之作，拟思归的语气而写。此类题材在南宋末期可谓俗套，但词人于俗中立新，且又为和友人原韵之作，要脱出局限，实为不易，从中可见词人的深厚功力。 　　　词的上片写景，但在景中注入了词人的主观色彩。 　　　一开头，就给女主人公安排了一个凄凉清幽的环境，在视觉上和听觉上都给人以孤独落寞的感受，“晚莺娇咽，庭户溶溶月”莺声本来是婉转轻柔的，本来是悦耳动听的，但在满怀离愁的人听来，娇莺的鸣叫也似呜咽哀婉，如泣如诉。“溶溶”，本来是形容水的流动，这里用来形容月光如水，烘托出一种清冷、寂寞的氛围，整个“庭户”都沉浸其中，令人感到，寂静而幽清，引起人无限的愁怅。在这个百无聊赖的时候，突然看到“一树桃花飞茜雪”。“茜雪”，是指红色桃花瓣飞落如雪片。这一景象尤其冲撞着女主人公的心扉。因为桃花虽无限娇媚，却只盛开于一时，所以人们常常用以比喻红颜薄命的少女作比。由是而联想的《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，以灼灼的桃花作比，赞美男女的及时婚嫁，而她嫁的却是一个长期飘泊在外的“萧郎”。张先《一丛花令》的“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”是写女子以桃杏都能嫁得一年一度按时归来的春风，感叹自己空闺独守，青春年华白白消逝。而此词中的她，在相思中消磨着美好的年华，其遭际远不如桃花，桃花尚能“灼灼其华”，而的却只能感叹春逝。这些，都引起了她内心的伤感，加深了她怀人的情思。“红豆相思暗结”，正是这种感情的自然表露。“红豆”，是相思木所结的果实，古人常常用来象征爱情，和寄托相思。 　　　例如王维的“红豆生南国”、“此物最相思”（《相思》），牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”（《生查子》），都是这样，以上说词中女主人公看到桃花的开放凋零，想到自己现在的境遇，不禁勾起无限的思远怀人之情。 　　　下片进一步阐发了上述的这份情思。“看看芳草平沙，游鞯犹未归家”，是巧妙地融化前人的语意创造出新的意境，化用的不着痕迹，自然贴切，读来意味无穷。《楚辞。招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”词中的“芳草平沙”，就是“春草萋萋”；词中的“游鞯犹未归家”，就是“王孙游兮不归”。 　　　这两句虽融化前人辞句却看起来如同自己的词句，已见出手不凡，下文“自是萧郎飘荡，错教人恨杨花”，则是转出新意，尤其是本词的独特之处。女主人公由游鞯未归，想到萧郎飘荡，意犹平平；由萧郎飘泊在外，想到他为路柳花所牵系，还未脱俗套，称不得奇思，至于说“自是萧郎飘荡”，将远离不返的责任归罪于“萧郎”已是有几分突兀之感了，接以“错教人恨杨花”，进一步为轻薄浮荡的杨花开脱，出以恕道，便使此作品有令人耳目一新的感觉。而且这两句还有另一层意思可说。即杨花“抛家傍路”、“随风万里”其“飘荡”的性情，早已为人所知；今“萧郎”自爱飘荡，更甚于受风摆布而始飘扬的杨花！错恨杨花，即是真恨萧郎，怨恨之情，显而易见，而又并不直接说及萧郎，读来令人叫绝。这两句话，抒情是真挚的，表态是明朗的，似显不够含蓄，但却能给人以翕露愈妙、愈快愈佳的审美享受，道理就在于它在明快显露中出了从未有人说过的真理，即“萧郎”的飘荡，是造成她们之间的悲剧的决定因素，而杨花却是代人受过的。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●疏影·梅影 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　冰条冻叶，又横斜照水，一花初发。 　　　素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明灭。 　　　疏疏满地珊湖冷，全误却、扑花幽蝶。 　　　甚美人、忽到窗前，镜里好春难折。 　　　闲想孤山旧事，浸清漪、倒映千树残雪。 　　　暗里东风，可惯无情，搅碎一帘香月。 　　　轻妆谁写崔徽面，认隐约、烟绡重叠。 　　　记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　本词为一首咏梅的作品。南宋末年国势危殆，于是许多流浪飘泊的词人便常常题咏梅花、水仙，以表现个人高洁的操守，厌憎政治上的腐朽与黑暗。周密这首词便是这一特出时代背景下的产物。词人在咏梅时为了不落俗套，改咏梅为题咏梅影，境界更为清幽。 　　　本词一开始写“冰条冻叶，又横斜照水，一花初发”，就是写梅花在水中横斜倒影的景色。梅在冬天枝上有雪。词人多用冰枝、冰花；词人写水中倒影，更易去掉非美因素，与实物有一定距离更美。“素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明灭”，转笔写梅影照在白壁与屏风上，像引来梅魂，在月照和风拂下忽明忽灭，亭亭袅袅，似玉人来去。笔法专注于取神而不拘于形似，将梅生动传神地写了出来。“疏疏满地珊瑚冷，全误却、扑花幽蝶”，是说横斜像珊瑚的倒影，使蝴蝶误认而扑了个空。 　　　上片是从不同角度分写梅影，所以结尾另是一种比拟，他写“甚美人、忽到窗前，镜里好春难折”，化用卢仝《有所思》“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”句意。这里使用拟人笔法，将梅影比做美人，梅影在镜中婆娑，美丽动人，但却不能攀折。这仍是写影，是镜子中的映象。周密这首词上片分写水中、壁屏上、地上、窗前、镜中梅花影，纯从词人鉴赏景象着笔。 　　　下片突出写情，落笔于词的主体。开始总承上片：“闲想孤山旧事，浸清漪、倒映千树残雪。”是回忆从前在孤山林处士种梅处赏梅，看水中倒影，“闲想”即加入作者感情，回忆当年孤山赏梅美景，也是为了加深对梅影美的描写。 　　　“暗里东风，可惯无情，搅碎一帘香月”，描绘梅影摇曳于帘上的情景。可东风却是如此无情，它吹动帘慕，使映照其上的月影梅影上摇曳中破碎。“香月”，指月光照出的梅影，影月同香，词语极其生动，月影梅影上帘的景色，令人难忘。 　　　“轻妆谁写崔徽面，认隐约、烟绡重叠”，是说朵朵梅花影被明月印上疏帘，好像是薄绡剪就，千重万叠。崔徽是元稹《崔徽歌》中记载的河中歌女，因所恋的人离去，不能相从，感伤于心而成疾，于是托人画她的肖像以寄情人。 　　　最后写：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数会清绝。” 　　　上面所写虽然有比美人，讲玉容，讲崔徽的艳句，但仍是按照隐士林逋妻梅子鹤的想法，写与世不同的情趣的，因此结尾表明审美趣向，说：还记得梦醒时，睡在画梅花的纸帐中，灯已燃尽，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上，感到极为幽静。纸帐写梅是幽雅相配的。梅花纸帐含有的寓意便是羡慕归隐超逸的那份清幽。 　　　这首词以美人，歌女的形象来写梅影，变酒楼升歌的兴趣而为梅的凄清，冷峻，两种不同的美在此处合二为一，反映出南宋灭亡前夜，词人思想的变化，梅影正可谓是词人情操节义的写照，所以宋亡之后，周密退隐山林，终身不仕元朝。该词题咏梅影，在似与不似之间描摹梅花的风华气韵，清艳冷丽，颇有特色。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●乳燕飞 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　辛未首夏，以书航载客游苏湾，徙倚危亭，极登览之趣。 　　　所谓浮玉山、碧浪湖者，毕横陈于前，特吾几席中一物耳。遥望具区，渺如烟云，洞庭、缥缈诸峰，矗矗献状，盖王右丞、李将军著色画也。松风怒号，暝色四起，使人浩然忘归。慨然怀古，高歌举白，不知身世为何如也。溪山不老，临赏无穷，后之视今，当有契余言者。因大书山楹，以纪来游。 　　　波影摇涟秋甃.趁熏凡、一舸来时，翠阴清昼。 　　　去郭轩楹才数里，藓磴松关云岫。 　　　快屐齿筇枝先后。 　　　空半危亭堪聚远，看洞庭缥缈争奇秀。 　　　人自老，景如旧。 　　　来帆去棹还知否。 　　　问古今、几度斜阳，几番回首？ 　　　晚色一川谁管领，都付雨荷烟柳。 　　　知我者、燕朋鸥友。 　　　笑拍阑干呼范蠡，甚平吴、却倩垂纶手？ 　　　吁万古，付卮酒。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这首词是首记游抒情的作品，为作者与友人游湖州乌程的苏湾时写成。时值南宋度宗咸淳七年，南宋灭亡在即。作者面对黑暗动荡的社会现实，虽满腹忧虑和不满，但又无能为力，于是便与张枢，杨缵等词友往来于临安，湖州的清山绿水之间，借以逃避现实。作者因而写下了大量优美的游抒情词，但情调大多颇为消极。这便是其中的一首。 　　　据周密《癸辛杂识》记载，苏湾在乌程县南，苏轼当年守郡时曾筑堤其侧，因而得名。当时是作者词友赵菊坡家园。“去南关三里，而近碧浪湖；浮玉山在其前，景物殊胜。山椒有雄跨亭，尽见太湖诸山。”词前小序生动简洁，描绘了当地湖山壮丽与秀美，并简单交代了游览过程。 　　　词的上片记游赏过程。从泛舟写起，到对景感叹换头。“波影摇涟瓦甃.趁熏风、一舸来时，翠阴清昼”。湖水碧波荡漾，光影映照堤壁上，摇曳不定。 　　　词人的轻舟在醉人的熏风吹拂中轻轻摇过，作者落笔如画，犹如电影镜头中的一幅晴湖泛舟图。“去郭轩楹指亭台，磴是山道石阶。离开县城南关才三数里地，已经充满了野逸之趣。藓苔密布的山径石阶、道旁对列关前门的古松、白云舒卷的青翠峰峦，？好像从山阴道上行，”山川自相映发，使人应接不暇“。词人们纷纷沿着山径寻胜访幽。”快“是痛快的意思。南朝宋诗人谢灵运喜欢登山。他特制了一种爬山鞋，上山时去掉鞋的前齿，下山时去掉鞋的后齿，以保持身体平衡。这里作者用此词语，借以说明登山活动，”空半危亭堪聚远，看同庭缥缈争奇秀“，写登山所见。高亭耸于山崖之上，空谷幽幽，横于眼前。登亭眺望，太湖浩浩无垠，洞庭山缥缈峰浮沉于波涛之间，此情此景，一时尽收眼底。聚远：将远处景物收聚于眼底。凭栏远望，作者禁不住感慨万千，”溪山不老，临赏无穷“，人生短暂，只不过如昙花之一现百驹之过隙罢了。”人自老，景如旧“，收束上片。是上片写景纪游与下片怀古抒情、上片空间延伸与下片时间审度的中间过渡。 　　　换头“来帆去棹”，泛指往来的船只。“问古今、几度斜阳，几番回首”？是说岁月如流水般逝去，弹指间度过，所谓“几个残阳了今昔”。言外之意，人生应当纵情适意，何必拘泥于世间的是非恩怨之中呢？作者在这里颇有超脱世俗之外，谛视人生、规劝世人的意味。“晚色一川”二句，似从姜夔《八归》词“最可惜一片江山，总付与啼鴃”化出。比不上原句精警，但也空灵淡汤，清雅可玩。这一片清山秀水，有谁能够占有并且领略它呢？苏东坡说得好：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”若闲人不来，则只有任雨中之荷、烟中之柳自作主张了。“来帆去棹”中人，来也匆匆，去也匆匆，未必能知此意。而我今天载客俱来，登临揽胜，悦目赏心，日暮忘归，暂作湖山之主，可以说是平生最愉快的事了。不单是自己识得其中的乐趣，“知我者、燕朋鸥友”，同行诸人也有同样的认识，燕朋鸥友，指吟社的同人。也可以理解成大自然的海燕和湖鸥。“笑拍阑干呼范蠡，甚平吴、却倩垂纶手”？这句系化用江湖词人卢祖皋《虞美人》：“猛拍阑干呼鸥鹭，道他年、我亦垂纶手。”范蠡，越国大夫，帮助越王勾践灭吴后，后在太湖隐居下来。倩，请。垂纶手，钓鱼的人，此指代隐居山林的隐士。作者这里故意颠倒了一个事实：范蠡在平吴之后，担心“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的结束，才不得不退隐太湖，于波涛烟雨中求得保全，并非隐居了多年之后，才被请了来帮助灭吴。作者偏那样说，意思是范蠡本是隐士，被请出来平吴了。词人们遥望太湖，谈起泛舟太湖的千古高人范蠡，禁不住拍阑大笑，好像在说目前我们很难有所作为，倒不如隐居江湖残了一生。作者到此突然顿住，宕开酣畅一笔：“吁万古，付卮酒。”这首词的词序写得非常优美，是一篇精美清丽的微型游记散文。作者在词风上已超过前人姜夔，词序发挥散文特长，纪游写景，构成全词的一个不可缺少的组成部分。词、序并读，一韵一散，有“照花前后镜，花面交相映”之趣。这与宋元之际中国画上题诗钤印、诗画融合是同样做法。 　　　词的下片运用了许多疑问句、反诘句，富于变化跌荡起伏的章法结构。作者多次发问并且明知故问，问而不答，既含蓄深沉，又淋漓尽致，强烈抒发了江湖雅人的放达胸襟和怀古幽情。同时又与上片纪游的平缓笔调形成鲜明的对比，反映出作者的独具匠心。 　　　这首词的第三个特点是写景纪游清雅如画。周密多才多艺，不仅工词，又善出精画，且爱好收藏，并著有多种野史笔记。他把绘画的特长融汇到词的创作中，使其诗文之中饱含画境，别具特色。词疏密相生，字里行间时而留出空白，具有鲜明的“清空”特点，耐人回味。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●闻鹊喜·吴山观涛 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　天水碧，染就一江秋色。 　　　鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立。 　　　数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直，隔江闻夜笛。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这首词是题咏排山倒海的浙江大潮的。宋代词人咏潮者很多，苏轼辛弃疾等一代大家都留下过咏潮词作。周密的这首词题材上虽无新颖可言，但有自己的特色，颇值得一读。 　　　词上片写海潮欲来和正来之情状。下片写潮过以后的情景。“天水碧”，是一种浅青的染色。首两句说钱塘江的秋水好像染成“天水碧”的颜色，指的是潮水未来，风平浪静的观感。“鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立”。两句，写海潮咆哮着汹涌而来，好像是神龟背负的雪山，又好像是从梦中惊醒的蛰伏海底的巨龙，还好像是疾速的大风将海水吹得竖立起来一般。 　　　词人接连用了几个生动的比喻，有声有色地将钱江大潮那惊心动魄的场面，排山例海的气势。形象生动地表现出来，让人有如临其境之感。与枚乘《七发》中关于观潮一段的描写相比，虽铺采摛文不及，但是精炼则超过前者，下片写潮过风息，江上又是一番景象。 　　　“数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直”三句，分别描写远处、高处的景色。远处的几点青山，虽然笼罩着淡淡的烟霭，却仍然青翠欲滴。天边的红霞，仿佛是刚刚织好的绡纱，带着潮水喷激后的湿意；临近黄昏，白鸥上下翻飞，其侧则帆影矗立，说明鸥鸟逐船而飞。……词人选择了一些典型的景物，构成了一幅五彩缤纷的图景，使人赏心悦目，身临其境一般。末句“隔江闻夜笛”，以静结动，以听觉的描写收束全词，与以前的视觉描写形成对照。全词纯写景物，此时才点出景中有人，景中有我，是极有韵味。 　　　隔江而能听到笛声，可见风平浪静，万籁俱寂。写闻笛，其实仍是写钱塘江水，从时间上说，全词从白昼写到黄昏，又从黄昏写到夜间；从艺术境界上看，又是从极其喧闹写到极其安静，将“观涛”前后的全过程作了有声有色的描绘，使读者仿佛观看一部拍摄生动的影片，有特写的连缀，又有场景的高迅切换，令人不由不如临其境。一样，因为词人又是一位画家，故能做到“以画为词”。尤其是“隔江闻夜笛”一句，余韵无穷，似断犹连，与唐人的“曲终人不见，江上数峰青”（钱起湘灵鼓瑟）（同有“言有尽而意无穷”之妙。美学家宗白华称赞词人“能以空虚衬托实景，墨气所射，四表无穷”确实并非夸张。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●木兰花慢·断桥残雪 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　觅梅花信息，拥吟袖，暮鞭寒。 　　　自放鹤人归，月香水影，诗冷孤山。 　　　等闲。 　　　泮寒晛暖，看融城、御水到人间。 　　　瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍。 　　　琅玕.半倚云湾。 　　　孤棹晚，载诗还。 　　　是醉魂醒处，画桥第二，奁月初三。 　　　东阑。 　　　有人步玉，怪冰泥、沁湿锦鹓斑。 　　　还见晴波涨绿，谢池梦草相关。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这是一首吟咏西湖景色的词作。周密写有十首《木兰花慢》，分别描写西湖十景，该词是其中的第三首，与其他各首一样，其突出特点是刻意求工，在词藻锤炼上颇下了一番功夫。 　　　踏雪寻梅，是古人雅事之一。早在五世纪梁简文帝萧纲就有《雪里觅梅花》诗：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”在西湖孤山之侧、里湖外湖之间的断桥，更是一个赏雪的好去处。“觅梅花信息”，起句写出一种焦急探求的急切心情。“拥吟袖、暮鞭寒”。词人边走边吟，天寒地冻，双袖紧掩；暮色苍茫、寒气袭人、词人不得不挥鞭驰马，词人“觅梅花信息”的雅兴之浓跃然纸上。此情此景，比起“翩翩马上帽檐斜”尽日寻春的贵公子来，别是一种高雅风致。接着“自放鹤人归”三句用林和靖的故事。北宋诗人林逋谥和靖，他结庐孤山，梅妻鹤子，终身不化。二十年间不入城市，纵情西湖山水间。像林逋这样的高士今已不见，词人的惋惜从“自”字中隐隐现出。“月香水影，诗冷孤山”，八个字清幽绝俗。上句用林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”自然贴切；下句颇有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”那样的深深感慨。开头六句，前三句情调高昂，后三句则惋转曲折，今昔情景相较，显得跌宕有力。词人感情起伏荡漾，反复咏唱之间，更觉它韵味悠远。难怪《介存斋论词杂著》中说该词谓“敲金戛玉，嚼雪盥花，新妙无与为匹”，可谓贴切。 　　　“等闲”，在这里有不留意的意思。时光飞逝，转瞬间，“泮寒晛暖，看融城、御水到人间”。冰融化曰泮，阳气浮动曰晛。也许不要多久，雪消春至，到那时，冰雪消融为水，流入御沟，潺潺而鸣，来到人间。这是词人踏雪寻梅途中的想象。在天寒地冻，素裹银妆之时，词人却驰骋想象，仿佛看到春到人间，冰雪化为春水，另有一番新天地。本来，“御沟宫女怨，流不到民家”这里词人偏说冰雪融为御水到人间，其想象之美令人感叹！词人这里可能有所寓意。陈廷焯称这十首《木兰花慢》“不过无谓游词”（《白雨斋词话》）的话，似并不公允。“瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍”。从上面的想象，又回到“觅梅花信息”的现实中来。“瓦陇竹根”，指屋顶竹根。四字分别表示上、下，但暗示都有皑皑白雪覆盖。面对着这纤尘不染，超凡脱俗之境界，不由得词人愿在柳下解鞍，盘桓徜徉于这桃源仙境。 　　　下阕先写所见的断桥景物。“琅玕”，本指美石，“石而似珠”，这里实指翠竹。杜甫《郑驸马宅宴洞中》：“留客夏篁青琅玕.”仇注云：“诗家多以琅玕比竹。”可知是说一片翠竹，迤逦远去，依停烟雾缭绕水湾。这两句点染出环境的幽静。“孤棹晚，载诗还”。上应“吟”字，词人的吟兴，无论是挥鞭而来，还是乘扁舟一叶，在暮色苍茫中踏上归途，都始终不衰。来时“拥吟袖”；归时“载诗还”，作者对风景的流连与如潮的遐思，在这里表现得委婉生动。 　　　接着对这种幽情雅意再作深一层渲染：“是醉魂醒处，画桥第二，奁月初三”。画桥，指西湖十景之一的断桥。二、三两句相互映衬，声情并著。奁，本为妇女的镜匣。这里是说，斜月当空，玲珑剔透，犹如妆镜掀起一角镜袱，露出一缕幽淡的清光。这些正是所谓“尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思”（戈载《七家词选》）的妙句，意境幽邃，但字面上却浅近易明。可说雅丽处取清真（周邦彦），绵密处取梦窗（吴文英），清脱淡雅，而自有独至处。写过断桥美景、游兴盎然，自我方面的抒怀后，词人变幻笔法，转写另一情事：“东阑。有人步玉，怪冰泥、沁湿锦鹓斑”。阑，与栏通，这里指东边的花园，锦鹓斑：鹓，鹓刍鸟，传说中与鸾凤同类的鸟。这里指锦缎鞋上鸾凤鸟一样的图案。这是词人于归途中所见之奇美景致；在小园幽径之上，莲步轻盈，使人轻轻嗔怪雪消后的浅泥，溅湿了她绣有鸾凤图案的锦鞋。在游赏之类的诗词里，诗人于自我抒情时，插入耳闻目见的图景，此法十分常见。如尹廷高《花港观鱼》本是写自己看到逐队嬉游的鱼儿，却忽然宕开一笔写“红妆静立阑干外，吞尽残香总未知”。这种“插图”，更使诗情荡漾摇曳多姿，为词人的断桥之游，生姿添色，带有生活气息。“还见晴波涨绿，谢池梦草相关”。这时，天朗气清，湖水碧酖，仿佛谢灵运梦中的春草池塘，鸟鸣莺啭，也萦绕在我耳边。谢灵运《登池上楼》诗有“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，故称“谢池”。《南史。谢惠连传》称，这两句诗是谢灵运梦见他弟弟谢惠连，文思大畅所得。故称“梦草”。最后畅想春天即将来临，在欢快之情尽展中缓缓拉下全篇结束的帷幕。 　　　周密祖籍山东济南，幼年随父宦游闽浙。《木兰花慢》赋西湖十景，是他三十二岁时的名作。他出身名门，然而尚涉世不深，词中风格清高澹远，正是这一时期的写照，题曰《断桥残雪》，却通首不见一个“雪”字，但却无处不在写“雪”。比如“梅花信息”而需要“觅”，有雪：“诗冷”二字，暗中写雪：“等闲”三句写雪融化时的情状，“瓦陇竹根”之所以“更好”，乃是因为有雪点缀，佳人“步玉”自然写出雪态；就是到最后的“晴波涨绿”，这新绿溅溅的水中，也尽含雪的魂影。这首词的主要艺术特色即是虚实错落，情致婉转“残雪”皆于虚处时时流露。其次，词中妙句颇多，但此处之妙不是以辞浅意深见长，而是清丽动人，表现了周密青年时代的诗词风格。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●献仙音·吊雪香亭梅 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。 　　　衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。 　　　叹花与人凋谢，依依岁华晚。 　　　共凄黯。 　　　问东风、几番吹梦？ 　　　应惯识当年，翠屏金辇。 　　　一片古今愁，但废绿平烟空远。 　　　无语消魂，对斜阳衰草泪满。 　　　又西泠残笛，低送数声春怨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　周密是个有气节的词人，南宋灭亡后，他坚决不仕元朝。这首词是宋亡以后所作，通过写梅花和前朝废芜的园林抒发自己对故国的怀念，对新朝的抵触。根据他写的《武林旧事》、《齐东野语》的记载：杭州葛岭有集芳园，原是赵宋王朝的皇家园林，宋理宗时赐给贾似道，贾再修筑，胜景不少，雪香亭便是其中之一，亭旁广植梅花。宋亡之后，园亭荒芜，周密来游而作此词。 　　　上阕主要写梅花及雪香亭荒废的情景。起首“松雪飘寒，岭云吹冻”两句，点明了当时的节令，同时渲染了一种冷色调的气氛。不说天飘寒雪，而说是雪“飘寒”；不说冻气入云，而说云在“吹冻”。这即突出“寒”与“冻”，又显得较为活泼。“红破数椒春浅”，写梅，梅花含苞未放，其状如椒，句中说的是初春时候，几点红梅初放，但不说梅，只用椒比：“红破春浅”，比较说“春初红绽”，也比较新鲜随后转入描写园林。“衬舞台荒，浣妆池冷”，二对偶句描写了亭台池榭的破败；但这里的对偶句是名词下面用形容词作谓语的结构，句法较直，没有“松雪”二句那样曲折。衬舞台与浣妆池，应是园中池台名；也可能是形容一些池台，是供皇帝后妃、贾似道姬妾用来浣妆、观舞的。所谓“浣妆”，即杜牧《阿房宫赋》“渭流涨腻，弃脂水也”的意思。“荒”、“冷”写芜废情况，与上“寒”、“冻”合成一气，归于下句的“凄凉”二字“凄凉市朝轻换”，点题。 　　　眼前这般凄凉的亭台池榭，是因为已经改朝换代的缘故。正因为关系如此重大，所以一池、一台、一亭的兴废，以至一些梅花的开落，都使人触目兴感。事虽重大，但毕竟如过眼烟云，平民百姓对国破家亡无以与力，国家轻易便在达官贵人手里丧失了。一个“轻”字，其实不轻。上阕结尾由一个“叹”字领起。词人看到初收的梅花与破败的亭园，不禁发出感叹。“叹花与人凋谢，依依岁岁华晚”，花，指梅；人，应指以前生活在这个园林中的人。岁华晚，呼应梅开时候。依依，作者感旧之情，并反过来想象梅花、池台、岁华对人也有留恋感情。人与景物相互依恋，相互交融。人与梅花都凋谢了。 　　　下阕将梅拟人化，以猜测梅花所想的形式寄托自己的亡国之痛。“共凄黯”。三字，承上启下，人与花都凄黯，黯“是”寒、冻“、”荒、冷“、”凄凉“、”凋谢“等情景的收揽和浓化。”问东风、几番吹梦“，”问“是人问花，但花亦何尝不能自问，人花同感，彼此难分。问一问东风、花开花落几多次了呢？原来，雪香亭的梅花也是经历过世间几番重大变故的，与上文”市朝轻换“相呼应。”惯识当年，翠屏金辇“，这是梅花”吹梦“和”凄黯“的原因。 　　　这两句把梅花拟人，说它在园亭中，应当很熟悉坐金辇、遮翠屏的皇帝、后妃，见过了小朝廷苟安时期的“盛况”。但这在今天，那时的情景再也不会出现了，已经成为引人伤感的事了。这是“吊”梅，而梅也凭吊往事“一片古今愁，但废绿平烟空远”，梅花的愁，作者的愁，原来是“古今”的兴亡之愁。以前的太平盛世到如今只剩下令人愁恨不已的废绿平烟，作者的心情很不平静。“无语消魂，对斜阳衰草泪满”，作者思绪万千而无话可说，面对斜阳衰草不禁泪满魂消。 　　　这时，作者的感情涌至高潮。“又西泠残笛，低送数声春怨”。听到从西泠桥边，低低地送来几声怨曲。谓笛声为“残”，因是亡国余音：“春”暗指元朝统治者，故有所“怨”。作者落泪伤神之后，还是要回到现实。现实毕竟已是蒙元的天下。西泠的残笛使词人不得不面对现实，现实只能听见数声春怨。这一扬一顿，足见作者用笔之巧。 　　　这首词，借写梅以凭吊故国灭亡，所写不限于梅，把梅与园亭、与人融合而写题目为吊梅，可全词从头到尾不露出“梅”字，只在衬托、用典及词意的关连中来表现它。这首词写情写景具佳，前后呼应，饱含深情而不事张扬是周密词惨淡经营、意境较深的作品之一。陈廷焯《词则》评下阕即“杜诗‘回首可怜歌舞地’意，以词发之，更觉凄婉”，也指出它结尾有力。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●一萼红·登蓬莱阁有感 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　步深幽。 　　　正云黄天淡，雪意未全休。 　　　鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。 　　　岁华晚、飘零渐远，谁念我、同载五湖舟？ 　　　磴古松斜，厓阴苔老，一片清愁。 　　　回首天涯归梦，几魂飞西浦，泪洒东州。 　　　故国山川，故园心眼，还似王粲登楼。 　　　最负他、秦鬟妆镜，好江山、何事此时游！ 　　　为唤狂吟老监，共赋消忧。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这首词中的蓬莱阁在绍兴卧龙山，为五代时吴越王钱鏐所建，是浙东名胜。宋恭帝德祐二年（），元军攻占南宋都城临安，周密随即流亡，这年和次年的冬天都曾到过绍兴，从词中描写冬天的景物来看本词应是第二年冬天游览蓬莱阁时写的，表达了作者怀念故国山河的爱国忧思。词人的感受是通过登阁所见景物曲曲传达出来的。在故国沦亡的情况下，词人登临古阁，感慨万千。时值冬季，天色阴沉，雪意未休，这种凄凉的气氛很好地烘托了作者的悲凉心境。 　　　上阕以写景为主。首句“步深幽”三字概括了进山登阁的过程。山路曲折盘桓，行人渐入幽深，“正”字领起下面两句，交代当时的天气。冬云凝重，天色昏黄，仿佛要下雪的样子。作者以阴沉的天气烘托自己抑郁而沉重的心情。“鉴曲”三句，描写登阁所见到的景物。鉴曲即鉴湖，唐代诗人贺知章告老时曾赐得鉴湖后终于其地。茂林指兰亭，亦在绍兴，东晋名士王羲之等曾于此赋诗咏怀，《兰亭集序》中有“茂林修竹”之语。鉴湖和兰亭都是历史上名士栖游的地方，而今一片萧瑟和衰败。词人抚今追昔，不胜感慨，只觉“千古悠悠”下面“岁华晚”三句，转而抒发身世飘零的感触。登阁时已近年底，可自己仍在飘泊，而此番登临又是只身一人，尤感寂寞。“同载五湖舟”，说的是春秋时越国大夫范蠡功成身退与西施泛舟五湖的故事。自己虽然也和范蠡一样隐遁避世，四处漂泊，却是形单影孤，谁来与我作伴？“磴古”以下三句，再从抒情转入写景。古老的石级，歪歪斜斜的老松，山崖背阳处多年积成的青苔，此情此景，怎能叫人不生“一片清愁”？ 　　　上阕写罢令人愁肠百结的冬景，下阕而抒发对故国山河的感怀，对宋朝大好江山丧失的痛惜。下阕首句以换头用“回首”带起三句，述说流亡岁月中对故乡故都的刻骨思念。多少次我梦里回到故国，不禁眼泪洒遍家园。西浦、东州都是绍兴地名。周密祖籍济南，长期寓居吴兴，故将江浙一带视为第二故乡。但今日登阁眺望，颇像建安七子之一的王粲登楼，看到故国山川、园林已今非昔比，不禁忧思万端。心眼，胸怀、气度。“最负他，秦鬟妆镜，好江山、何事此时游”二句点题集中抒发了国破家亡的痛苦。秦鬟，指美如髻鬟的秦望山，在绍兴东南。妆镜，指清如明镜的鉴湖水。这句极力铺陈山川的美丽，可是，这么娇美的山川，为什么到这个时候才来游赏呢？江山已经易主，故园已经不再，这才是作者最为痛心疾首的。 　　　“最负他、秦鬟妆镜，好江山，何事此时游！”两句一出，直抒作者愁恨，给读者以极大震憾。结尾二句，却又笔头一转，轻轻远拓开去。“狂吟老监”指贺知章，他曾任秘书监，又自号“四明狂客”。词人要召唤他一起来赋诗消忧，如象离主题远了一点，其实正表明忧愁郁结，难以消除，愁情反而更深了。 　　　这首词借物抒怀，以阴沉凄凉的冬景表达作者国破家亡四处漂泊的忧思。词的上阕涉及国土沦亡，但萧敝的冬景无处不渗透遗民的哀痛。下阕改用直抒胸臆的手法。回首“三句，似欲打开感情的闸门一任奔泻，以倾吐心头郁积的哀伤，然而，至”还似王粲登楼“句一顿，至”好江山、何事此时游“时作者的悲愤之情突至高峰。随后却轻轻一退，转而要呼唤”四明狂客“贺知章，来与自己一道吟赋。这样层层推进，回环往复，构成了本词情思哀婉和沉郁顿挫的风格特征。草窗词素以意象缜密著称。综观全词，写景空远，抒情婉曲，结构细密，引事用典十分贴切，充分体现出作者深厚的词学功底和创作才力。所以这首词一直被推为《草窗词》的压卷之作。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●高阳台·寄越中诸友 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。 　　　雪霁空城，燕归何处人家？ 　　　梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。 　　　感流年，夜汐东还，冷照西斜。 　　　萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。 　　　白发青山，可怜相对苍华。 　　　归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。 　　　问东风，先到垂杨，后到梅花？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这首词是周密晚年的作品。蒙元代宋后，许多前朝士人纷纷依附了新朝。周密怀有强烈的爱国感情，隐居江南不仕。而在他隐居的江浙一带，作者尚有些许志同道合的气节之士。这首词便是为邓牧、谢翱等友人写的。周密当时寄居杭州，而邓、谢等人寓居越州（今浙江绍兴）。 　　　上阕起首三句描写作者所住的地方。“小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭”，初春的小雨分流于钱塘江中，江边还弥漫着残冬的寒气只有初生的芦苇透露出一点浅浅的春意。起二句对偶，工整自然，第三句“浅入”二字刻意雕琢，颇为生动。接下去两句接着描写周围环境。“雪霁空城，燕归何处人家”，雨雪已经停止，天空已经放晴，本应到春回大地万物复苏的时候，但经过战争之后，城里十室九空，居民屋子受到破坏，燕子虽然归来，但是它们到哪一家去做窝栖息呢？写城市萧条，只用一“空”字，且用燕子无处栖息来渲染形象而凝重。此情此景，使作者想起了朋友。“梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮”，转而写对友人的思念。苍茫，指钱塘江，梦中要到越中访友，梦魂要渡过“苍茫”的江水。但是，梦轻愁重，怕被愁遮住，以致于在梦中也去不了啊。梦与愁有轻重之分，构思极为新奇；且意思上以退为进，也颇有力。“感流年，夜汐东还，冷照西斜”，又回到自己，感慨光阴易逝。写光阴，也只用三个字轻点，有年华流驶之感，接着便描写两种景象：夜里的潮水向东退走清冷的月亮向西斜去。这两种景象一天天重复出现，光阴便在不知不觉中消逝了，时间就这样日复一日地流失了，可是我与友人仍悬于两地，隔于江水，不能相见。 　　　下片，从怀友写起，回到写自己。“萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。”极目望去，只见长得很茂盛的王孙草，朋友却不知在哪里，以喻想念越中友人。想念深而看不见，只好从远接云中的烟树与鸥鸟飞翔之外的沙滩，辨认通往友人所居住地方的道路，这句是从谢朓名句“云中辩江树”化来，浑然无迹。“云中”两句与上片“夜汐”两句，对偶相同，写法也相似，前者以景寓意，这里则以望远之景寓想念之情。“白发青山，可怜相对苍华。”白发自己和友人的头发都已经白了；青山，自己这里的青山和友人那里的青山；苍华，兼包两地的青山、白发。自己和友人都已经老了，可是两地的青山依旧绿意盎然，生机勃勃。面对青山，遥想远方的友人，不禁产生无限感慨，“可怜”油然而生。“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”鸿雁顺着潮水东流的方向飞去，但不能代人传递音讯；自己虽是倦游归来，居住杭州，但对故乡吴兴来说，对分别不能团聚的朋友来说，都有远隔“天涯”之感。事实上，吴兴、杭州、绍兴相去不远，而谓“天涯”，实是思念情深所形成的错觉；着一“笑”字，笑倦游无成，也自笑这种错觉。下阕最后三句与本词前面各句有明显不同，值得好好体味。 　　　“问东风，先到垂杨，后到梅花？”这一问，来得突兀，似乎与前文描写残冬初春景致、思念友人情怀没什么关系。但事实上包含了作者极深的意思，是体现这首词主旨的句子，是思友的升华。东风，你可是要先吹到垂杨身上，然后再吹到梅花身上吗？“东风”隐喻元朝统治者的“恩泽”，“垂杨”隐喻不能坚持气节而投靠新朝的人，梅花隐喻忍受清苦生活的遗民。作者及越中诸友是傲雪怒放的梅花，本不需要春风的惠泽，作者这样写，表达了自己和友人的坚贞不屈，对趋炎附势者的不满和对蒙元新朝统治的讥刺。 　　　这首词语意新奇辞句幽远结尾顿挫有力，使人振奋，在周密词中，是意境较厚的，陈廷焯《词则。大雅集》评：“幽思得碧山意趣，但厚意不及。”恐是不确之见。写友人之谊，而友人之谊是建立在高贵的品格的基础上的。这在同类诗词中是不多见的。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●高阳台·送陈君衡被召 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。 　　　宝带金章，尊前茸帽风欹。 　　　秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。 　　　纵英游，叠鼓清徊，骏马名妓。 　　　酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。 　　　投老残年，江南谁念方回。 　　　风渐绿西湖岸，雁已还、人未南归。 　　　最关情，折尽梅花，难寄相思。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　作者的友人陈君衡为蒙元朝廷所召，将要前往大都（今北京）赴任。作者为此写了一首送别的词。但因作者一向热爱宋朝，宋亡以后坚隐不仕，因此这首词较一般的送别诗词而言，在感情上自有一番特色。 　　　上阕以写送别的场景为主，与一般的送别诗词似并无二致。起首三句“照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。”作者用豪放笔法勾画出一幅威武鲜明的郊野送行的场面。只见旌旗飘飘，光照原野，车马辘辘，浩浩荡荡。这样威武雄壮的画面，衬以广阔的原野作背景，活脱脱一幅令人振奋的图画，给人以充分的遐想。 　　　接下去这首词的主角陈君衡，出现在这幅画卷中。作者只用“宝带金章，尊前茸帽风欹”两句人物便栩栩如生，跃然纸上。“宝带金章”，表明了人物的身分，同时暗示此行的缘由：“尊前”，酒尊之前。唐诗人马戴《赠友人边游回》有“尊前语尽北风起，秋色萧条胡雁来”句。“茸帽风欹”，头上戴的皮帽被郊野的风吹得略略倾斜，一个“欹”字，极为传神地勾画出人物的神气。欹即侧帽，典出《北史。独孤信传》：“信在秦州，尝因猎，日暮，驰马入城，其帽微侧，诘旦而吏人有戴帽者咸慕信而侧帽焉。”词用此典，极为贴切，而有微意。君衡之应蒙元之召，与慕信而侧帽的胡风，正相一致。这一用典，实不同于一般泛用。作者由此想到友人北上要经过的路途和友人走后的作为。“秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。”一路之上，登秦关临汴水，吟诗作赋。秦关，应泛指沿途之山，中国习又称秦。汴水，流经北宋都城东京（今开封）的一条河鼓声阵阵，胡笳清脆；乘骏马，携名姬，纵情游乐。 　　　上阕对送别场景的铺陈及对别后情景的想象，看似与一般的送别诗词类似，但提及北宋旧地“秦关汴水”作者委婉地透露出对故国的念和山河依旧、人事已非的感叹，而用笔极为含蓄。 　　　下阕主要抒发了作者对友人远去的伤感和对友人出仕新朝的担心与不满等复杂的心情。头一句“酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞”，进一步设想友人远去北国的情景。“酒酣”，指朝廷召宴，作者想象友人彼时彼地应是燕山雪飘的冰天雪地的影象，连月亮都仿佛冻住了似的，发出令人不寒而栗的光辉。 　　　冰河月冻，造语甚新，意境颇佳。这阴冷影象与上阕热烈欢快的情调形成鲜明的对照，为下面的感叹铺垫了气氛。接着，作者将笔锋一转：“投老残年，江南谁念方回。”我已是风烛残年，不愿为新朝用而隐居江南，又有谁能常常记起我呢？方回，贺铸的字，他的《青玉案》有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”句，十分有名。黄庭坚曾说：“解道江南断肠句，世间唯有贺方回。”作者身在江南，又有一腔愁怨，故以贺铸自比。这两句词不仅包含年老力衰的伤感，友人离去的伤情，还有国家沦亡的伤痛。“东风渐绿西湖岸，雁已还，人未南归”，北方冰雪尚未消融的时候，春风已经吹绿了江南，大雁已经飞回了，可是友人还没有回来。王安石有“春风又绿江南岸”句，此处周密化用之想到此处，不禁叹息道：“最关情，折尽梅花，难寄相思。”盛弘之《荆州记》载：陆凯曾从江南将梅花寄到长安送给他的好友范晔，并曾诗说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”周密这两句亦用此意，意思是说，我的相思之情即使折尽梅花也难以表达。 　　　从字面看来，表现了作者对友人极为真挚恳切的怀念之情。但如果深入体味，就不难悟出，这里还有着更深刻的寓意，那就是作者担心友人到了北方，有了高官厚禄，忘怀自己，忘怀故国。这就不仅表达了身为遗民的惨淡心情，而且含蓄地透露出对友人仕元的不满。这首词在送别诗词中是颇具特色的。写送别而通篇贯穿着深切感人的故国之思，作者既写眼前实景，也写想象中的虚景，虚实相合，深沉宛转地表达了作者复杂难言的思想感情。其中既有送别友人的不舍和伤感，又有对其屈身仕元的不满，还有对南宋灭亡的怅恨。正是这种复杂的心理，使得这首词没有像一般送别词那样只刻画离愁别绪当然也没有对友人的明显指摘，而只有借描写送别情景、抒写相思离愁，含蓄地表达自己的思想感情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●扫花游·九日怀归 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚。 　　　孤蛩暗语。 　　　正长安乱叶，万家砧杵。 　　　尘染秋衣，谁念西风倦旅。 　　　恨无据。 　　　怅望极归舟，天际烟树。 　　　心事曾细数。 　　　怕水叶沉红，梦云离去。 　　　情丝恨缕。 　　　倩回纹为织，那时愁句。 　　　雁字无多，写得相思几许。 　　　暗凝伫。 　　　近重阳、满城风雨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　周密身处南宋末年，凭他词人的敏感，他自然感受到北元兴起而南朝衰败的景象。又加上作者京城失意，思念故乡，这时偏逢九月初九重阳节，便有了这首《扫花游。九日怀归》。 　　　头三句“江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚”，描写重阳时节的典型景物江蓠，一种香草，出自屈原《离骚》：“扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”李商隐《九日》诗用过这个典故：“空教楚客咏江蓠”，这里也用为九月九日景物，开江蓠因幽怨而呈现碧色，早过了经霜开花时候，水边已没有一片花如锦的江蓠了。下面接“孤蛩暗语”句，转而写听到的声音蟋蟀正在孤单地暗自呜叫。姜夔《齐天乐》咏蟋蟀：“凄凄更闻私语”这里是指九月蟋蟀初鸣。下面两句：“正长安乱叶，万家砧杵”。长安这里指杭州，南宋的都城。长安乱叶句本贾岛送别诗“秋风吹渭水，落叶满长安”，和周美成《齐天乐》“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转”，形容落叶随风飞舞，飘落满地。“万家砧杵”本李白《子夜吴歌》“长安一片月，万户扌寿衣声”，家家用砧杵为将要远服兵役的人制征衣。姜夔《齐天乐》也描写蟋蟀叫声“相和砧杵”。 　　　这两句点明了作者当时的时间、地点和氛围。 　　　“尘染秋衣，谁念西风倦旅。”转入写客况凄凉。尘染秋衣一句，脱于西晋陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化为缁。”意思是说在京城呆得很久了，衣裳已经被尘土染黑，却没有人来关心我这个满怀疲惫的异乡旅客。北宋晁端礼《水龙吟》“倦游京洛风尘，夜来病酒无人问”，也是这个意思上阕结尾三句：“恨无据。怅望极归舟，天际烟树。”描写心中的乡愁无以依托，只有惆怅地眺望江上远去的归船和天边如烟的树木。词用谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗“天际识归舟，云中辩江树”语，表示自己想回去又不能，只有遥望江上舟树以寄托乡思《古诗》“远望可以当归”即是这种心情下阕起首一句“心事曾细数”，统领以下各句，表明作者由写景寄情转入全写内心世界。“怕水叶沉红，梦云离去”“怕水叶沉红”，是写红荷凋落。翁元龙《隔浦莲近》“沉红入水，渐做小莲离藕”，语意相近。“梦云离去”，语出楚王梦遇神女，及朝为行云的故事。这三句是说，作者心事重重，无法轻松，只担心美好的往事象荷花凋谢、梦云离去一样，再也不能重视了。下句“情丝恨缕”稍停顿一下。一语概括所有的心事，再细说“倩回纹为织，那时愁句”，是说像晋代苏蕙织锦字回文诗一样，将当时的离愁别绪，写成词章或书信。 　　　“雁字无多，写得相思几许”，接着上面两句的意思，转折了一下，说即使书信也装不了多少相思情雁只排成人字、一字，没有多少字，怎能写出多少相思，言外意是思无限。人们又常用鸿雁指书信。秦观《减字木兰花》有“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，句，虽都用鸿雁作比，却用法相反，各从不同角度作出恰当的比喻。下阕结尾三句：“暗凝伫。近重、满城风雨。”作者心潮起伏、思绪难平之后，又回到重阳节和那时景色上，首尾呼应。自己一个人伫立凝望重阳景象，却只见到满城风雨。这正同上阕“锦空洲渚”、“正长安乱叶，万家砧杵”等句同样凄清。“近重阳、满城风雨”一句来自潘大临“满城风雨近重阳”，但只颠倒词序，例由豪放变凄凉。 　　　这首词凄而不惨，哀而不伤，很好地把握了重阳节的景象与作者自己的心情。词人铺陈上的抑扬顿挫也恰到好处，令读者心有戚戚焉。这首词还有一个特色，就是用典颇多，句多出处，虽见研习前人之功，但亦略多了些。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●花犯·赋水仙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪。 　　　淡然春意。 　　　空独倚东风，芳思谁寄。 　　　凌波路冷秋无际，香云随步起。 　　　谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。 　　　冰弦写怨更多情，骚人恨，枉赋芳兰幽芷。 　　　春思远，谁叹赏、国香风味。 　　　相将共、岁寒伴侣，小窗净、沈烟熏以袂。 　　　幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这是一首咏水仙的词。南宋末咏水仙的词不少，这是其中较好的一首。 　　　上阕主要描写水仙的绰约风姿。起三句“楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪”。楚江，楚地之江河，此处应指湘江。湘娥，帝舜的两位妃子娥皇、女英，湘水女神。水仙种于布小鹅卵石的水盆中，叶丛中挺生花茎，上开白色带黄的伞状花。根茎色白如玉，茎叶初生含绿色，上面也渗些水，便使人觉得浴露凌波，为之神爽。水仙这冰清玉洁的样子，便如湘江边上，湘水女神娥皇、女英凌波现身一样，仿佛还在无言地落泪。下句说“淡然春意”。水仙花生于冬春之交，含有淡淡的春意，淡然也就是不粘滞于尘事，不着意于色相。 　　　“空独倚东风，芳思谁寄。”作问语，是从鉴赏者角度写的。水仙独临东风而立，美好的情思寄托给谁呢？自然是无所寄托的；拟人则是高洁难有知音。“凌波路冷秋无际，香云随步起”，凌波，本指起伏的波浪，多形容女子走路时步履轻盈。湘娥凌波微步，带起香云，描写水仙在水中的倩影。《洛神赋》有：“凌波微步，罗袜生尘”句。虽然不是秋天但凌波的水仙散出无限轻冷的寒意，在春天气氛中给人以秋感。 　　　高观国《金人捧露盘。水仙花》：“有谁见罗袜尘生，凌波步弱，背人羞整六铢轻”，却嫌着色相。上阕结尾两句：“谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。”看她凌波微步，观者的思绪不禁随之飘远，想起汉宫前捧承露盘的金铜仙人在明月下的亭亭玉影。 　　　下阕暂离水仙本身，主要抒写由水仙引发的联想，赞美水仙国色多情甘受寂寞的高洁。冰弦，指筝。《长生殿。舞盘》：“冰弦玉柱声嘹亮，鸾笙众管音飘荡。”此处喻水仙，水仙如冰弦，弹来怨情更多。 　　　以有声的冷弦比无声的水仙，此种通感手法可收到奇效。赵闻礼《水龙吟。水仙》：“乍声沈素瑟”，又“含香有恨，招魂无路，瑶琴写怨。幽韵姜凉，暮江空渺，数峰清远”，比较这句写的辞繁，意思是一样的。张炎《西江月。题墨水仙》：“独将兰蕙入《离骚》，不识山中瑶草”，与此处用意相似接下三句：“春思远，谁叹赏、国香风味。”水仙春思悠远，韵味深长，但很少有人赏识这种国香风味。国香，指极香的花，一般指兰、梅等。亦用于赞扬人的品德黄庭坚《次韵中玉水仙花》：“可惜国香天不管，随缘流落小民家”，已寄此意。“相将共、岁寒伴侣”，尽管无人赏识水仙的国香风味但水仙并不由此改变心态，仍保持高洁心态，可与松、竹、梅岁寒三友媲美。 　　　“小窗净、沈烟熏翠袂”，水仙摆在明净小窗前，沈香的烟缭绕着水仙抽出的绿叶。翠袂，喻水仙叶。结尾两句别写一种意境：“幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。”当人一觉幽梦醒来时，只见灯影中有一支一身上带有点点露珠的水仙花。如此清简隽永的画卷令人印象十分深刻。 　　　诗词咏物的情况是比较多的。大凡咏物，此物必有可咏可赞可思可慕之物，或坚贞或高洁，名为咏物，实则寄托自己的感情。但也有只注重诗词技巧和感性体验的。诗咏物晚唐为多，词咏物南宋末为多。这种情况都是在难以干预政治衰亡情势下，以咏物作为排遣愁思、净化心灵的手段。水仙不过是盆景，词人想象为比湘妃还要美的水中仙子。这种凝神观照，摆脱凡思，运用想象和技巧去写词，好处是描写物象的清高再来鼓舞自己，缺点是可能因玩物而自失。南宋末咏水仙，境界多为幽峭，刻画是精细的。周密此词皆写水仙，然而没有出现“水仙”二字，每每以他物作比。而且命意用辞清远，如“淡然春意”，“凌波路冷秋无际”，这两句在传神方面很有独到之处。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●玉漏迟 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　题吴梦窗《霜花腴词集》 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密 　　　老来欢意少。 　　　锦鲸仙去，紫箫声杳。 　　　怕展金奁，依旧故人怀抱。 　　　犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。 　　　闲自笑。 　　　与君共是、承平年少。 　　　雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？ 　　　泪眼东风，首四桥烟草。 　　　载酒倦游甚处？ 　　　已换却、花间啼鸟。 　　　春恨悄。 　　　天涯暮云残照。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　这首词是周密为其好友吴文英（号梦窗）的词集《霜花腴词集》而作，意在怀念亡友，追忆故国。吴文英词集题目原为《梦窗稿》，分甲乙丙丁四集，甲稿有《霜花腴。重阳前一日泛石湖》一词。江昱按：“频洲渔笛谱《（按周密词集）有》玉漏迟。题吴梦窗〈霜花腴词集〉《，》山中白云《（按张炎词集）有》声声慢。题梦窗自度曲〈霜花腴〉卷后《。意当时此曲盛传，遂以标其词卷也。”就是说，由于吴文英》霜花腴《一词广为流传，遂明之作为吴词集的代称。周密这首词起笔便写“老来”，下又回忆“承平年少”时，可以肯定作于宋亡之后下阕有“四桥”则又为作者倦游苏州时作（正与梦窗原词作地同）。 　　　上阕第一句称“老来欢意少”，奠定了全词的基调。那么为什么年纪大了欢乐便少了听？作者随之娓娓倾诉。“锦鲸仙去，紫箫声杳。”“锦鲸”句用李太白骑鲸仙去之事，写词友亡故。词本先有曲调，后有文词，紫箫，亦指按曲填词，“声杳”，描绘声音逝去貌“仙去”、“声杳”连贯，给人这样的印象：仿佛梦窗一搁笔，词坛从此寂寞。“怕展金奁，依旧故人怀抱。”“金奁”，存放吴词的匣子。“怕展”，豁怕睹物思人，可是如此怀念，情动于中，又不能不展开。“依旧故人怀抱”，看见词作如见故人，还是那样的情怀接着，作者便描绘了往日的美好时光。 　　　“犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。”“乌丝”，即“乌丝栏”指精美的纸，“香红”，喻美丽的歌女。梦窗酒后赋词，情酣墨饱，字字珠玑，众人惊赞美女围看，那情景多么陶醉。“闲自笑”，描写自己，意思是说现在想起还私心窃喜。写到这里，亡友就仿佛在面前，作者直接与他话旧：“与君共是、承平年少。”“承平”，指宋亡前的太平时代。“与君共是、承平年少”这句感叹是他对太平时日许多美好情景的概括。这句感叹，含有对世道变乱、人生衰老、故人亡去的伤感。“老来欢意少”的意思就比较清楚了。 　　　上阕以回忆为主，下阕以对今日的感慨为主。 　　　“雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？”雨点噼里叭啦地打在窗户上，惊断了如梦往事。以前好友相会时，多少次吟啸，多少次唱和，但现在这一切都只能在回忆中冥想了。沉吟至此，无限怅惘。“泪眼东风，回首四桥烟草”，想到这里，不禁涕泗满襟。 　　　“四桥”即苏州甘泉桥，周密与吴文英当年都曾来此游赏，周密有《拜星月慢。春暮寄梦窗》写道：“一夜花落啼鹃，唤四桥吟伴。”梦窗《霜花腴》亦此地附近游赏之作。但现在四桥“烟草”依旧，只是昔日同游的朋友已经不在了对往昔是那般陶醉，看今朝却是如此伤心。 　　　前有“闲自笑”，后有“泪眼东风”，一笑一哭，作者伤怀之情令人唏嘘。“雨窗”、“泪眼”、“烟草”令人感到空朦、凄迷。“载酒倦游甚处？已换却、花间啼鸟。”提着酒壶，游光已尽，“我这是在什么地方？”作者恍惚之间不禁心生疑问。“甚处？”写出了他的极度迷惘，本是故地重游，而他却不知所处。“已换却、花间啼鸟”，脱化于王维“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，从表面看似写游赏时间已长没了兴致但其中当含有痛感国破友亡的深意。“春恨悄。天涯暮云残照”，生动地写出了作者漂泊无依，心情寂寥的景况。重游旧地，却生起如许春恨，但又无人诉说。暮云残照，既写景，亦是作者心情的写照。 　　　作者的空虚、孤零、对故国、亡友的思念，都借这晚晴之景透露出来了。下阕与上阕一样，从怀念亡友写起，越写越动情，以至身世之感、家国之念，一齐涌出。读罢全词。我们便明白了，似作者这般经历、这般心情，怎么高兴得起来呢？无怪乎会“老来欢意少”了。　张炎词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　张炎（-）字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。张俊六世孙寓居临安（今浙江杭州）。宋亡时，年二十九，家产籍没，至以卖卜为生。至元二十七年（），曾北游大都，次年春后南归。晚年落魄纵游于金陵、苏杭一带。卒于元延祐四年后，年七十馀。 　　　张炎工长短句，以春水词得名，人因号曰张春水。与周密、王沂孙为词友。袁桷、戴表元、仇远等与之交。词集名《山中白云词》。张炎于词幼承家学。其《词源》序曰：“昔在先人侍侧，闻杨守斋、毛敏仲、徐南溪诸公，商榷音律，尝知绪馀。”论词则专尊姜夔，尤主“清空”与“骚雅”之说。后世遂以“姜张”并称。戴表元《送张叔夏西游序》称其“饮酣气张，取平生所自为乐府词自歌之，噫呜宛抑，流丽清畅，不惟高情旷度，不可亵企，而一时听之，亦能令人忘去达穷得丧所在”。仇远《山中白云词序》曰：“读《山中白云词》，意度超玄，律吕协洽，不特可写青檀口，亦可被歌管荐清庙。方之古人，当与白石老仙相鼓吹。”清初浙派执柄词坛，张炎词集一再被翻刻，曾有“家白石而户玉田”之盛。常州词派继起，遂多有不满之辞。周济《介存斋论词杂著》云：“玉田近人所最尊奉，才情诣力亦不后诸人，终觉积谷作米，把缆放船，无开阔手段。然其清绝处，自不易到。”又《宋四家词选目录序论》云：“玉田才本不高，专恃磨砻雕琢，装头作脚，处处妥当，后人翕然宗之。然如《南浦》之赋春水，《疏影》之赋梅影，逐韵凑成，毫无脉络，而户诵不已，真耳食也。其他宅句安章，偶出风致，乍见可喜，深味索然者，悉从沙汰。笔以行意也，不行须换笔。换笔不行，便须换意。玉田惟换笔不换意。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●甘州·寄李筠房 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮。 　　　正凭高送目，西风断雁，残月平沙。 　　　未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟。 　　　无避秋声处，愁满天涯。 　　　一自盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华。 　　　料荷衣初暖，不忍负烟霞。 　　　记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家？ 　　　空山远，白云休赠，只赠梅花。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　词产生时，最初只言花前月下，离愁别绪，被世人称为艳词。而秦观独创一格，“将身世之感打并入艳情”，使词别有洞天。此径一开，后人纷纷仿效。 　　　张炎的这首词就可称为是将家国身世之感“打并入”友情之作。李筠房南宋浙江湖州人，张炎的友人。宋时两人情趣相投，时常相聚，而宋亡国后两人天隔一方。此词即是张炎寄词隐遁山中的老友，勉以梅花相，共保岁零贞洁。 　　　词的上片写登高望景并由此而生的思友及自伤之情。“望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮”，写远望之景。水中的荷花被暮云所蔽，显得朦朦胧胧。句中用荷花隐含着对远处友人的思念，写出了词人望故人而不见的黯淡心情。“正凭高送目，西风断雁，残月平沙。”思念的心情使词人无心欣赏眼前的美景，所见的皆是寒风中的孤雁，残月下的沙滩。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）其实江南的秋景并非如作者所描绘的那样萧飒、败落。但伤感的心情使词人在这一派秋光之中只见了尽老的丹枫，想到的只是无限的迟暮，嗟陀的岁月。所以才有“未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟”之句。其实词人此时正当盛年三十岁左右，但经历亡国家破之变后的心理也已使词人心感迟暮。“无避秋声处，愁满天涯。”一个“无避处”，一个“满天涯”，表明客观形势的险恶及主观感受的抑塞悲凄，自己无法摆脱压抑的感觉，只有将满腔愁绪寄与远在天涯的友人。 　　　词的下片，接下来把满腔思愁寄与友人。“一片盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华”，自己在与友人分手后人，却由于在赋诗饮酒中消磨时光，白白浪费了许多宝贵的年华。忏悔之情由此可见。“料荷衣初暖，不忍负烟霞。”化用《离骚》中“集芙蓉以为蓉”，和孔稚珪《北山移文》“使我高霞孤映，明月独举”中的“荷衣”，“烟霞”，称赞李筠房在国破家亡之后，马上披上“荷衣”、陪伴“烟霞”，不作元朝之官，宁做大宋的遗民隐士。然而友人的音讯未通，只能是“料想”。“记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家。”这时只能回忆以前共勉，苦盼再相逢之日。“空山远，白云休赠，只赠梅花。”“白云休赠”化用陶宏景《诏问山中何处所有赋诗以答》中“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持寄君。”“只赠梅花”更是引用人所其知的“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《寄范晔》）以梅花相赠，以梅花互勉，表达出词人不慕荣华、不畏冰霜的高洁品格。本自成为本词的点睛之笔。 　　　张炎的词风舒畅，如白云舒卷，爽气贯中，有一种清空摇曳之感。总观全词，既不同于某些婉约词的柔美妩媚，又不同某些豪放词的生硬死板，而是在清空流转中寓有“波湅老成”之致，选词之精炼，选典之巧妙，又自然流露出“一气贯注”之妙。表现出作者词学深厚的功力。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●长亭怨·旧居有感 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　望花外、小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。 　　　鹤去台空，佩环何处弄明月？ 　　　十年前事，愁千折、心情顿别。 　　　露粉风香谁为主？ 　　　都成消歇。 　　　凄咽。 　　　晓窗分袂处，同把带鸳亲结。 　　　江空岁晚，便忘了、尊前曾说。 　　　恨西风不庇寒蝉，便扫尽、一林残叶。 　　　谢杨柳多情，还有绿阴时节。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　本词暗含着张炎一生中最悲惨的一段遭遇。张炎出身贵族世家，其六世祖为南宋初年大将张俊。祖父张濡，为独松关守将时，部将误杀元史激怒元主，年3月，元兵破临安，张濡被处以“磔杀”，不久又被籍家。（据《元史。廉希贤传》）。从此，张炎遭遇灭顶之灾，家破国亡。 　　　张炎故居在临安，是有名的“南湖”。本词即是其重游故地，回想往昔之词。上片起首两句“望花外、小桥流水”描摹其昔时盛景，但紧接两句“门巷愔愔，玉箫声绝”。词情一变写出此时箫绝门愔的寂寞景象。盛衰对比鲜明。“鹤去台空，佩环何处弄明日？”前句用“鹤去台空”的典故补充上文，后句又化用杜甫咏明妃诗“环佩空归月夜魂”诗句表达对自己的爱妻的深沉浩叹。“十年前事、愁千折，心情顿别”。写故居被籍没已有十年，而今重游故地仍愁肠千结，心情起伏。“露粉风香谁为主？都成消歇”，既写昔日之花，也借喻如花之人，如今已全都玉殒香消。上片以回忆故居为主，但句句抒发追忆往昔之情。 　　　下片由回忆过去引到当前。“凄咽。晓窗分诀处，同把带鸳亲结。”描写与爱妻的生死诀别。“江空岸晚，便忘了、尊前曾说。”昔情昔人直到十年后的“江空岸晚”的今天，仍未能忘。“便忘了”一语实为反说。“恨西风不庇寒蝉，便扫尽一林残叶。”借比兴手法，写元朝统治者屠杀汉人的酷烈，使人顿生恻隐之心。此为此词的高潮之句。“谢杨柳多情，还有绿阴时节”。末两句说出江边故居的杨柳，随风起舞，依依不舍。依者由此想到杨柳还有逢春到夏，重绿成荫的季节，而浪迹离散的游子，却再也没有盛和重聚的机会，因而只能无可奈何了。 　　　全词怀人感旧，情真意切，而表达又极为巧妙，词风婉转缠绵，而比兴的手法也使其更显其幽婉之情。本词是张炎描写旧居中的几首词中的一首，但本词以景叙事，以景抒情，清空之中见婉约蕴藉。因而邓廷桢说其词“返虚入浑，不啻嚼蕊吹香”。（《双砚斋随笔》）。读过此词，对张炎的身世会有进一步的了解。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　采芳人杳，顿觉游情少。 　　　客里看春多草草，被诗愁分了。 　　　去年燕子天涯，今年燕子谁家？ 　　　三月休听夜雨，如今不是催花。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。本词即是其“伤春”的一篇佳作。 　　　上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？ 　　　下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。 　　　本词最突出的就是对比、比兴。今昔物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依“，借”夜雨“比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：”羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。“（俞陛云《宋词选释》）。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　候蛩凄断，人语西风岸。 　　　月落沙平江似练，望尽芦花无雁。 　　　暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。 　　　只有一枝梧叶，不知多少秋声！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　本词见于《山中白云词》卷四。原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。其时，张炎年53岁。 　　　据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐。重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。”只有一枝梧叶，不知多少秋声！“一词。词中所言”卿卿“为当时陆之歌伎，才色皆称。此中词与其定稿，即本词有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点”花情柳思“，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向”愁情“——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。 　　　上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。 　　　下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而南宋词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶谪到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。 　　　本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，此类皆“精警无匹”。（见《白雨斋词话》卷二）。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●疏影·梅影 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　黄昏片月。 　　　似碎阴满地，还更清绝。 　　　枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。 　　　依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。 　　　看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。 　　　窥镜蛾眉淡抹。 　　　为容不在貌独抱孤洁。 　　　莫是花光，描取春痕，怕丽谯吹彻。 　　　还惊海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。 　　　做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。 　　　上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，唯妙唯肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。 　　　词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。 　　　次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光。作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。 　　　第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。 　　　第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。 　　　第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。 　　　第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。 　　　第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书。温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。 　　　全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。把“影”写活，呼之欲出。然而词的末句，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟：原来一切美好的境界，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香袭人。因与扣酒家共饮。雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神。（见《龙城录》）全词用典颇多，而此故事最是贴切。倩女离魂不就是这样的梅花神吗？怎样才能写好“梅影”，这首词给了我们太多的启示。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●湘月 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　余载书往来山阴道中，每以事夺，不能尽兴。戊子冬晚，与徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意萧飒。中仙有词雅丽；平野作《晋雪图》，亦清逸可观。余述此调，盖白石《念奴娇》鬲指声也。 　　　行行且止，把乾坤收入，逢窗深里。 　　　星散白鸥三四点，数笔横塘秋意。 　　　岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市。 　　　疏风迎面，湿衣原是空翠。 　　　堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼。 　　　纵使如今犹有晋，无复清游如此。 　　　落日沙黄，远天云淡，弄影芦花外。 　　　几时归去，剪取一半烟水。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　在小序中，作者交待写词的背景。作者与友二人：词人王中仙（王沂孙）、画家徐平野泛舟江，饱览山阴道中影色。山川美景、自相映照使人应接不暇，使人大发雅兴。于是王沂孙赋词一首，徐平野挥毫画成《晋雪图》，作者写就本词。在本词中作者句句写景，亦句句写画，描述中迷人的山阴景色，并抒发了爱国情怀。 　　　上片句句写景：一叶小舟，在萧瑟的溪上划行。船行缓慢，行行止止，像是要把这天地乾坤的美景尽收于篷窗之内。船中三人都陶醉在这天空水寒的冬风光之中。星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。远处的江岸上，江涛拍岸激起几波水纹，篱笆树下堆积着枯落的树叶，一条荒僻的小路正好通向集市。此时微风拂面，卷起的水气沾湿了三人的衣服。上片写景了了几笔，如同作画高手，活画一幅冬际图。 　　　下片，首先引用两处典故：“敲雪门荒”指晋人王子猷雪夜访戴安道的故事。据载：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起徬徨，咏左思《招隐》诗，忽忆戴安道。时戴在剡（今浙江嵊县），即便夜乘小船扰之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：”吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴。“（见《世说新语。任诞》。小序所提徐平野作《晋雪图》即源于此。”争棋墅冷“，指谢安与其侄谢玄弃棋争胜的典故。据《晋书。谢安传》载：公元年，北方的前秦80万军进攻南方的晋国，双方会战于淝水。淝水之战前夕，谢安与其侄谢玄在建康）今南京（山墅中下围棋，以别墅作赌注。棋艺中谢玄为高，今时局未定，谢玄心神不定，终至落败。 　　　另外其典故还暗含谢安隐居会稽东山的故事。谢安隐居山中亦有别墅。在此，“敲雪门荒”指谢安会稽之别墅故居，今已门前冷落。“门荒”，“墅冷”廖廖几字显现出世态炎凉，不禁令人大发慨叹。作者联想到时局，“风景不殊，举目有山河之异，”因此发出“纵使如今犹有晋，无复清游如此”的哀叹。 　　　最后“落日”几句，以景写情，表达思归之意。落日的余晖把沙滩染成金黄，晴朗的天空飘着几朵微云。透过芦花丛中的空隙，看到这一切景色都倒映水中随着波浪荡漾。作者不禁又发出赞叹，何时能用剪刀把一江烟水美景，剪取一半回去呢！“剪取一半烟水”句用晋索靖的故事：传说索靖在观赏顾恺之的画时，为画倾倒赞叹道：“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅纹练归去。”作者用此典，即赞眼前之景，又叹发人徐平野的《晋雪图》，情景交融，使人叹服。 　　　张炎是忧国忧民的词人，湖光山色，山川美景都不会自我麻醉，仍发出忧国之词。因而《四库全书提要》赞道：“炎生于淳病戊申，当宋邦沦覆，年已三十有三，犹及见临安全盛之日。故所作往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工。 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●声声慢·别四明诸友归杭 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　山风古道，海国轻车，相逢只在东瀛。 　　　淡泊秋光，恰似此日游情。 　　　休嗟鬓丝断雪，喜闲身、重渡西冷。 　　　又溯远，趁回潮拍岸，断浦扬艶.莫向长亭折柳，正纷纷落叶，同是飘零。 　　　旧隐新招，知住第几层云。 　　　疏篱尚存晋菊，想依然、认得渊明。 　　　待去也，最愁人、犹恋故人。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　张炎本南宋词人，宋亡后其立志不作元民，不仕新朝，以遗民自居，并以东晋明士陶渊明自比。这首《声声慢》即是“说渊明”的词。四明指现浙江四明山附近的鄞县，作者曾居此一段时间，结交了一些志同道合的朋友。现在为生活所迫，被迫离鄞返杭。本词即是一首描写离情的词。 　　　上片，起着五句交待了来四明的源流。“相逢只在东瀛，”“淡泊秋光”道出作者游四明实出于无奈，虽山风古道别有韵味，但羁旅之人何敢言游。固而游情淡泊如深秋的阳光。“休嗟”几句透露在离鄞返杭之际复杂难言的心情。高兴的是重返久别的故乡，悲的是“鬓丝断雪”年已近迟暮之时。“休嗟”表明作者此时的心情欲言又止，难已言尽。“又溯远”几句写作者终于可以乘舟归杭的过程。 　　　词的上片描述离别之情，先回忆了以往的四明之游，其后又悬揣他即将开始的返杭之行。词的下片写返乡之情也与此同法。先描写了眼前的别离，接着又描写了返杭后的情景。章法整饰，结构匀称。 　　　下片“莫向”几句写离别之情。折柳送别本是古时习俗，然而作者却劝朋友不要折柳，为什么呢？原来作者推已知柳，由柳又反给自己，同病相怜，看那深秋的杨柳落叶纷披，怎堪再折，让我们怎能忍心去折与我辈有相同飘零身世的杨柳呢？“旧隐”二句语言中软中带刺，指斥那些原先隐迹山林，而后又不甘寂寞为元所聘飞黄腾达的人物。“旧隐”士实际是“假隐士”。“疏篱”三句抒发自己的志向，想来只有西子湖畔的疏篱残菊，还能记得我这个未曾变节的陶渊明吧。陶渊明由东晋入刘宋誓不出山，而张炎由南宋入元也不忘故国，一个“晋菊”表达自己甘为“大宋遗民”的志向。“待去也”最后三句，由“旧隐”们和陶渊明联想到自己，“最愁人，犹恋故乡人”与归说归家是喜，不如说归家面临故国沦亡的旧址是别味的愁呢？这种反说写法，使词更蕴含深挚的余味。 　　　本词写离情不仅仅是写依依离别之情，而是在离情又蕴含对离后归乡的断想。离别是感伤的，但返乡的状况又令人牵挂，作者表达自己的志向，不做“旧隐”宁做“晋菊”。而且作者全篇离情，而情在景中，情景交炼，言外之意别具一格。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●朝中措 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　清明时节雨声哗，潮拥渡头沙。 　　　翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。 　　　燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。 　　　折得一枝杨柳，归来插向谁家？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　提起清明时的雨，大家都会联想起那句“清明时节雨纷纷”的诗句，而本词作者张炎笔下，清明时节的雨，清明时节的情又别具一格。 　　　上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。 　　　下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。 　　　本词写情愁，选景独出新裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得那么幽默，那么有韵味。俞陛云评价作者说：“司马周南留滞，贻笑梨花，幼安辽海无家，空攀杨柳，是善于怨徘者。”（《宋词选释》。刘熙载说：“张玉田词，清远蕴籍，凄怆缠绵。”）《艺概。词曲概》（ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●阮郎归·有怀北游 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。 　　　瞥然飞过水秋千。 　　　清明寒食天。 　　　花贴贴，柳悬悬。 　　　莺房几醉眠。 　　　醉中不信有啼鹃。 　　　江南二十年。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　张炎经历国亡家破的惨变后，誓做大宋遗民，不为元朝作事。他一生都在追求那种隐居山中隐士生活。一生中为躲避元朝廷的征召到处流浪。仅有一次，约在元世祖至元二十七年（年）九月，张炎为元朝廷逼召，与好友曾心传（遇）、沈尧道（钦）一起由杭州到大都，为元宫延缮写金字藏经，次年春天完成即返杭，此次入京约有半年的光景。这就是词题中所说的“北游”。此次北游，给词人留下极为深刻的印象，以致在他离开京都后很长时间，还是念念不忘。 　　　这首《阮郎归》就是他在离京二十年之后写的追怀他那次京都生活的小词。 　　　词的上片写大都的盛况。“钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。”写大都街上，车马豪华，多不胜数，前后相连，络绎不绝。“钿车”指妇女乘坐的金饰的轻便小车，“骄马”指士子所乘骏马。起首一句就表明士女欢游，场面豪华热烈。次句用“香尘”、“管弦”进一步描绘游乐活动之盛，同时又渲染了气氛，使之更表现出盛况空前。“瞥然，飞过水秋千，清明寒食天。”“水秋千”原指南方在秋千架上翻筋斗跳水的一种游戏，在这实指与此相仿的北方的荡秋千。突然间，见秋千荡起，才醒悟到原来是清明寒食节。《天金遗事》载：天宝宫中至寒食节竟筑秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐，帝（玄宗）呼为半仙之戏，都中士民相与仿之。流传民间，使寒食节以秋千为戏。以此作者可知是寒食节。短短几句，钿车、骄马、香尘、管弦和飞动的水秋千，组成了一幅“清明寒食天”的宏观景象图。 　　　词的下片写词人追怀京都生活中与一位女郎的一段缠绵往事。“花贴贴，柳悬悬。莺房几醉眼。”“莺房”指女子的卧房，“莺房几醉眠”，可见词人与“莺房”的女主人关系非同一般。“花贴贴，柳悬悬”正表现了两人缠绵的生活。“醉中不信有啼鹃”，“啼鹃”是悲苦的象征，杜鹃啼血既是悲苦，又是离别的象征。作者不相信与那位女郎会有离别悲苦之事，不相信会离开她。但事与愿违，终又劳燕分飞，天隔一方，只能将深深的思念留在京都，直至二十年后还时常想起，江南二十年“即是写此。词中女郎是谁呢？有人考证可能是张炎的老相识，杭州歌妓沈梅娇，在此并不再考证，有兴趣的可参阅其他有关资料。 　　　这首词充满作者对过去美好生活的回忆，为更好地表现那段生活，作者择选了《阮郎归》的词牌调，使语句韵味十足，使词调形成一种优美的“节奏流”，语言、情感如流水般自然倾泻，内容和形式达到了和谐统一。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●绮罗香·红叶 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。 　　　枫冷吴江，独客又吟愁句。 　　　正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。 　　　甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。 　　　长安谁问倦旅？ 　　　羞见衰颜借酒，飘零如许。 　　　谩倚新妆，不入洛阳花谱。 　　　为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。 　　　记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　本词大约作于年冬。其时，张炎年四十三岁，为应元政府写经之召而被迫北行。行之大都（今北京），感伤亡国之情顿上心头，遂借眼前之“红叶”抒发其亡国遗民的飘零身世和忠贞爱国的高尚情操。 　　　起首两句：“万里飞霜，千林落木”，以对仗句开头，写气候的寒冷和万木之凋零。第三句：寒艳“，然而是此时春花早谢，已不可能为它们所妒。三句表面写景，实则句句抒情，以严寒比之元统治的残暴，以红叶象征宁之遗民，而以春卉指斥此篇之主旨也。”枫落吴江，独客又吟愁句。“以”枫冷吴江，既写出停船泊岸的过程，又描写了目睹红叶飞舞似花而令人魂系“归路”的心情，形神兼备，相得益彰。“甚荒沟、一片凄凉，载情不去载悉去”，茺沟。“红叶载表”原出自唐孟棨《本事诗》所记“聊聊一片叶，寄与有情人”之情诗。在此作者以反话，红叶本是载情而去，而此时自己心情凄苦愁闷，流写的红叶仅能载愁了。以片为止，主要写沿途及初入京城之景。 　　　下片写身在京都而感生的家国身世之感，以人与红叶相映，显得自然浑化。“长安认问倦旅”，“长安”在这实指元大都，“倦旅”指自身感伤无心做事。羞见衰颜借酒，飘零如许“，用自己烘托红叶。前白化用前人”衰鬓霜供百，悉颜酒红“（郑谷）之句表现人生曲折，直现遗民身世。后句更表现出人之飘零、憔悴身现如同落叶也。”谩依新妆，不入洛阳花谱“。”洛阳“”新妆“皆暗牡丹，倚新妆”一语出自李的诗句“借问汉宫谁相似？可怜飞燕作新妆。”本句表面上说“红叶”非花不能载入《洛阳牡丹记》、《群花谱》这类的花谱，实则勉励红叶们不要艳羡春花，隐含着作者的清高的志向和对新贵的讽刺。“为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。”写红叶随风飞舞落于夕照晚霞之中的飘零遭遇。红霞虽为断霞，无力回天，但红叶这一光彩表明了遗民们的丹心碧血，坚贞的气节。“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”，表达了红叶虽有过绿荫如新加坡之盛况，而如今也只能“夜窗听暗雨”，回忆昔时的美好时光了。今昔盛衰、故国兴亡之感，一语道破。 　　　全词围绕红叶，扣紧题目。似写红叶而实非写红叶，其妙处在不即不离。故此词为一咏物之佳作。陈廷焯评之“情词兼之”即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻悴为工“也。 　　 　　 　　 　　 　　 　　●思佳客·题周草窗《武林旧事》 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　梦里瞢腾说梦华，莺莺燕燕已天涯。 　　　蕉中覆处应无鹿，汉上从来不见花。 　　　今古事，古今嗟，西湖流水响琵琶。 　　　铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　周密词作鉴赏 　　　周草窗即周密，张炎的好友，周密、张炎，和王沂孙、蒋捷并称宋末四大词家。《武林旧事》，即周密所著，成书在宋亡后，书中不仅记载南宋百余年间都城临安的风土人情，且记载许多历史掌故，备述“盛衰无常，年运既往”的感慨。书中使张炎最感兴趣的即是其中记载绍兴二十一年十月高宗驾幸张俊府弟（张俊是张炎的六世祖，南宋初年著名的大将），张府供应高宗的御筵成为当时的盛事。关于这段内容整整结成一卷，看前时故家盛举，想今日愁苦流离，张炎读后感触倍加，遂写下本词。 　　　本词全篇围绕临安（今杭州）、西湖来写。上片说临安盛日都成梦影。起着“梦里瞢腾”二句，引用二典。“梦华”引用《列子》黄帝梦游华胥国的典故，“梦里梦瞢腾说梦华”，昔日的盛景在《武林旧事》中历历在目，然而盛景不再，只能在梦中畅游昔日年华。一个“梦”字表现感慨之深，回思之痛。“莺燕”用苏轼“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”（《述古令作诗》）这里代指歌姬舞妓，说往日的歌姬舞妓都已散表走天涯。次二句“蕉中覆处”，也引用二典。“蕉无鹿”。出自《列子。周穆王》，“郑人有薪于野者，遇骇鹿，御而击之，毙之。恐人之见之也，遽而藏诸隍中，覆之以蕉，不胜其喜；俄而遗其所藏之处，遂以为梦焉。”“直中覆处应无鹿”言旧欢难再，旧况难现，如同蕉中寻鹿。“汉上花”用《韩诗外传》典，据载周人郑交甫在汉上遇二神女与之交谈，其言甚欢后神女解佩赠珠而去。郑喜不自禁，不料刚走数步，珠不见了，二女也不见踪影。“汉上从来不见花”与上句意同，指汉上本来无花。此二句对偶工整、意理深含，不管“蕉下无鹿”，还是汉上无花“，不都说明书中所记临安的”梦华“，实质上不就如同”痴梦“，”空华“吗？淡淡两句，情意无穷，感伤至深。 　　　下片以兴亡盛衰无常的感慨，又表达出作者对国仇家恨的痛楚。“今古事”三句，承接上片言古今兴衰，古今都难以摆脱，只能哀叹世事的无常，如西湖流水演奏的琵琶曲。又有人言“西湖流水雨琵琶”借用杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，（后庭花是琵琶曲）指对古今兴衰，仍有人置若罔闻，如亡国之商女犹无恨，仍在演奏《后庭花》这样的艳词琵琶曲，此解亦有道理。“铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。”“铜驼”见《晋书·索靖传》：“靖有先识远量，知天下将乱，指洛阳宫门前铜驼叹曰：”会见汝在荆棘中耳。“此句表明人世难料，不要问家乡变迁，人生巨变。 　　　总之，此词情深意切，真情实感露诸笔端，是一首佳作。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●忆旧游·登蓬莱阁 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　问蓬莱何处，风月依然，万里江清。 　　　说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。 　　　我几番醒醉，石磴扫松阴。 　　　任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。 　　　俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭。 　　　海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。 　　　还听水声东去，山冷不生云。 　　　正目极空寒，萧萧汉柏愁茂陵。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　蓬莱阁是江南名胜之一，处于浙江绍兴卧龙山下。绍兴处于钱塘江、曹娥江、杭州湾的怀抱之中。登高一望，江天空阔。风景极为独特。周密、张炎等人曾于此处作诗吟咏。这首《忆旧游》，咏来曲折低沉，清空幽峭。 　　　“问蓬莱何处，风月依然，万里江清”。全词借势起笔，“问”字直接领起，带出登阁游览的总印象。“风月”从时间上写人事的变化。时间未变，而思念大变，令人倍感痛心。“万里江清”。从空间上写阁上眼界的空阔。“休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。”前面三句写景，此句转为抒情。从写景到抒情，转得虚灵。意为身历亡国巨变，要象神仙那样出世吗？但神仙并不存在，不值得追求的。作者是南宋遗民，他认为只有放弃俗世的纷扰，才是真正的“神仙”。世上有蓬莱阁一类景物可供幽赏，这正是“神仙”的“安身立命”之地。 　　　“笑我几番醒醉，石磴扫松阴。以”醒醉“、”扫磴“的活动来表示，含蓄表达中点明”游“字。”石磴“即用”松阴扫石磴“句。”任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。“笔触之处又回转蓬莱阁。”松阴“扫”石磴“，已有”独“意。”采芳难赠“化《古诗十九首》”涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道“诗意，欲采芳香，无素心人可赠。词人感到孤独，只好”任“之，只好”微吟“自寻慰藉而已。 　　　“俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭”，意接上片总括游踪。世事的变化和此行的孤独。所云“俯仰”之间，许多世事尽成“陈迹”，抒发了物人皆非之感慨。感物中怀人念远中伤逝，忧愤加深。“海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。”写天亮前所见景色。“海日生残夜”，写残夜所见卧龙山在朦胧中的盘踞情状。山腾如龙，在人梦境。作者思绪跳动，从残夜到天明，从日色到江声。 　　　“还听水声东去，山冷不生云。”“不生云”，云气蜇状，自为一片凄冷不动气象。“正目极空寒”，从恢强飞动转到冷峭幽寂。“萧萧汉柏愁茂陵”，结句上接“目极”，意却向远处延伸。此句含意无限，是遗民心事的点睛之笔。“愁”字，点出“茂陵松柏”与此时、此地、此心的关系。 　　　陈廷焯评这首词时讲：“后阙愈唱愈高，是玉田真面目。”“愈唱愈高”，因情所致，愈来愈激动，在词的节奏抑扬顿挫，高低相间，高低相抑，词笔极为婉约幽峭。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●高阳台·西湖春感 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。 　　　能几番游？ 　　　看花又是明年。 　　　东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。 　　　更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。 　　　当年燕子知何处？ 　　　但苔深韦曲，草暗斜川。 　　　见说新愁，如今也到鸥边。 　　　无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。 　　　莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这是一首写作者重游西湖的一首词。从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。 　　　“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年。”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天：“东风且伴蔷薇住”，东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。 　　　“当年燕子知何处？”起笔令人一振。此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子如今也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。 　　　“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，二句话，点出词人的雨秋身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。 　　　这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。读耐人寻味，耐人咀嚼。张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●南浦·春水 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　波暖绿粼粼，燕飞来，好是苏堤才晓。 　　　鱼没浪痕圆，流红去，翻笑东风难扫。 　　　荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。 　　　回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。 　　　和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？ 　　　新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到。 　　　余情渺渺，茂林觞咏如今悄。 　　　前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这是一首写春游水滨的咏物词。词风较为典雅，文辞较华丽，写春水时不粘不脱，使其活灵活现。词人对春水观察得细致入微，下笔极工，略加典故点题，故被人称之为“绝唱千古”。 　　　全词首以咏西湖湖水起笔。“波暖绿粼粼”，点出了“春水”题目。湖光粼粼，绿波荡漾，弥漫着春的气息，透出了春日温煦之意，写春水溶泄之状。 　　　“燕飞来，好是苏堤才晓。”写燕归苏堤。前句写“春”字，后句暗写湖水（苏堤在西湖）。“鱼没浪痕圆”使人如见鱼儿没入湖水，水波起伏之状。这里写景极妙，用工极细。张炎以“燕飞来”勾引起“鱼没”之句，表意极妙。“流红去，翻笑东风难扫”实仍扣“春水”二字。表面是说：湖水带走了缤纷狼藉的落花，湖水要嘲笑东风之无法吹净残瓣也。其实还是在形容春光之阑珊与湖水之浩渺。春光骀荡、落红纷披的时候，西子湖里，游舟如织，断绝不通的水滨中，和荒僻的小桥下，也时见有小船从柳阴深处翩翩撑出。词人在这里给西湖春日胜景作了很好的一个素描。 　　　第二层“回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。”始咏池水。南朝谢灵运有诗云：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”张炎借用旧典，翻出新意。意谓今日池塘长满青草，恰似当年谢氏诗中所表达梦中之意境，这里虚写实景把眼前所见之实境，引入梦幻所感之虚境。增添了诗意的朦胧感和美丽的联想。杭城除西湖之外，还多“池塘”，是多水之乡，如涌金池、圣母池、白龟池、金牛池、龙母池等等。先写过苏堤“湖水”，再写“池水”，亦以补足，“春水”之无处不盈也。 　　　下一层咏溪水。“流出空山。甚年年净洗，花香不了。”由湖水溯源写溪水，由湖光引出山色。湖光山色，构成了西湖美不胜收的佳景。词人下笔也很雅丽。它并不直接写“溪水”，而是描写溪水周围前后的景物：云和、山空、花香。由此引出溪水，意境很美。“年年”指今年之游已非往年之游，今年之水载流红亦非往年之水流花落。 　　　“新绿乍生时”句下转入第四层的感怀旧游上来。张炎等“西湖词友”，曾在西子湖畔结社游赏。但现今却都分散四方。“茂林觞咏”借王羲之千古篇《兰亭集序》中“茂林修竹”，“一觞一咏，亦是以畅叙幽情。”“新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到”。 　　　盛时难再，令人感慨系之矣。“余情渺渺，茂林觞咏如今悄。”令人不禁怀念起旧时相聚于其下的碧桃树了：“前度刘郎归去后，溪上碧桃多少？”目触韶景而伤感，光阴之易逝，是文人骚客常咏之情。 　　　张炎是“西湖诗（词）社”中的一位著名词人，这首《南浦。春水》词，就是他的成名之作，还因此而获得了一个“张春水”的佳名。临安贵宝生活，是在风花雪月中度过。加之西湖乃独有之胜景。要写西湖之美，要选春季发“桃花水”的当口。在波光潋滟，绿柳飘拂的境况下，自然勾起了词人们多么浓郁的才思和丰富的想象。此词的佳处并不在于寄托什么深刻的情志，而在于它文辞的优美，以及词风的婉丽清雅。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●水龙吟·白莲 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。 　　　轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。 　　　几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。 　　　记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。 　　　应是浣纱人妒。 　　　褪红衣、被谁轻误？ 　　　闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。 　　　隔浦相逢，偶然倾盖。 　　　似传心素。 　　　怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这是一首以白莲为题的词。此词布局巧妙，章法奇特，匠心独运，可堪与蒋捷同题材的词相比翼了。 　　　“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。”是对白莲作总体的概括描写。把莲花比作仙人掌上的芙蓉，它还滴着金盘的玉露，借用的是汉武帝承露盘事。落笔把莲花的整体精神摄起的，跟着具体勾画：“轻装”、“纤裳”，为形质；“照水”、“玉立”，为姿态。配似“飘飘似舞”，使莲花的形象突现眼前。 　　　“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”随即换了角度，自身落笔。“销凝”意为徘徊凝望。几度排徊在满湖烟月和一汀鸥鹭之中，为的是要领略这诗的环境中那白莲的雅韵。“记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。”悄然静夜之中，驾一叶扁舟，在湖上飘摇。淡白的湖光，远送的香气，皆进目鼻之中，那莲花却混在波明月白之中了不可见。这几句莲花被置身于若有若无之间。湖光、烟月、小舟、鸥鹭物光人色皆有。如果能够用丹青画出，当是一幅绝品。 　　　“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误。”大抵是浣纱人妒忌美丽，换红衣裳，穿一件素白的罗衫，以便消减您那动人的魅力。这里写白莲仍是一片迷离之色，轻轻把题目的“白”字反挑出来。 　　　“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。”白莲的姿态陡然呈现。“闲情淡雅”一串特写镜头，“淡雅”是写神魂，“清润”是说姿态：“凭娇待语”是拟人化手法，写出它“若讽若惜，如怨如慕”之情态。 　　　“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。”“隔浦”化用白居易的《隔浦莲曲》句：“隔浦爱红莲，昨日看犹在。”“倾盖”借用“倾盖而语”的成语。“心素”即心事。这里又补足了一笔，将上面意思说透。 　　　结拍“怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去”。从眼前荡开，想到未来。“湘皋珮解”是个典故。郑交甫遇见江水女神得赠玉珮。这里的“珮解”是比喻莲花落瓣。“怕湘皋珮解。”讲不久西风吹来，花瓣飘落，如江妃解珮。只剩“绿云十里”在西风中飞卷罢了。 　　　整首词，有总写，有分写，有远写，有近写，有正写，有侧写，章法颇可玩味。其中的“小舟夜悄”一段，迷离惝怳：“浣纱人妒”三句，想象幽奇：“凭娇待语”、“似传心素”，则人花合咏，也都显出作者的匠心。 　　　长调咏物，要有整体的布局。或总或分，或实或虚，或探或补，手法颇多，规划得好，才能下笔。这首词，总分结合，远近相宜，章法颇为严谨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●壶中天 　　　夜渡古黄河，与沈尧道、曾子敬同赋 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　扬舲万里，笑当年底事，中分南北。 　　　须信平生无梦到，却向而今游历。 　　　老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。 　　　野人惊问，泛槎何处狂客？ 　　　迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹。 　　　衰草凄迷秋更绿，唯有闲鸥独立。 　　　浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。 　　　扣舷歌断，海蟾飞上孤白。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这首词是以描写古黄河为主的。此词一改张炎“婉约”的形象，在“夜渡古黄河”这样的题材中，自然带有黄河古道的粗犷苍劲的风格。从词风上讲，张炎此词似更似东坡、稼轩之词风。 　　　“扬舲万里”，起笔用《楚辞·涉江》“乘舲船予上沅兮”句意，流露出对万里征发的抵触。“笑当年底事，中分南北”，句意恰如文天祥词：“山河破碎风飘絮”。魏文帝曾临江叹曰：“天所以隔南北也。”这里是借长江言黄河。“追昔”意在“抚今”。当年的金宋对峙。犹有南北并列之势，现在却连这种形势都不复存在了。“笑”这里却是无可奈何的苦笑，其情感之复杂亦复不可言传。 　　　下面转写国家兴亡之题。“须信平生无梦到，却向而今游历。”“须信”和“却向”表示出他是怀着无可奈何心情北上的。生在江南锦绣之乡的贵公子，以前是做梦都梦不到这块荒凉的地方来的。但现实迫使他弃国离乡来此。张炎少有才气，名声远播于外。元朝征集艺人赴大都写金字《藏经》，张炎当然其中。 　　　王命在身，不得不行。但苦衷在心却无处倾诉，只好借古黄河“中分南北”来发泄。随即写出南人眼中的黄河：“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”“老”、“古”，言其古老：“风定波犹直”，写水流之峻急。以实物实景写出词人心中的感受。 　　　“野人惊问，泛槎何处狂客？”“泛槎”是一个典故。古传天河与海相通。有人某年八月从海上乘浮槎（木筏）竟误达天河。“野人”此处借指河边的土著居民。他们带着诧异惊讶的语气向这群旅行者发问：你们是从何处跑到这儿来了？这里比黄河为天河，曲笔写路迢迢和跋之艰辛。 　　　“迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹”，黄河气象之空阔。这里化用杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之句，寓“艰难苦恨”之情于其中。 　　　“衰草凄迷秋更绿，唯有闲鸥独立。”“绿”指黄绿色也。“北国深秋，寒气早临，衰草凄迷，一派迷离景色。唯有闲鸥独立”，河面寥廓，孤鸥闲立，写眼前实景，暗含茫茫世间只有沙鸥才是自由的，人却不能如此的意味。 　　　下面以突兀的笔调，写黄河一带的壮阔景色。 　　　“浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。”张炎用苍凉悲壮的笔触写出了黄河的惊涛骇浪。和苏东坡描绘长江的壮丽和人物之风流不同。张炎此词却在这种意境中流露出自己迷惘的心绪。 　　　“扣舷歌断，海蟾飞上孤白。”激动的心情达到了高潮。扣歌而歌，令人百感交集。“海蟾飞上孤白”“海蟾”指月亮，因为古人相信月亮自海底升起，故名。这里以海上飞月奇绝光景来衬出自己孤寂难禁的痛苦心情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●八声甘州 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭越。逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。赋此曲，并寄赵学舟。 　　　记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。 　　　傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。 　　　短梦依然江表，老泪洒西州。 　　　一字无题处，落叶都愁。 　　　载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？ 　　　折芦花赠远，零落一身秋。 　　　向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。 　　　空怀感，有斜阳处，却怕登楼。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。 　　　“记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。 　　　“短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之概。着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。 　　　“载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。“折芦花赠远，零落一身秋”。当然会赠所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！ 　　　全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●摸鱼子·高爱山隐居 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　爱吾庐、傍湖千顷，苍茫一片清润。 　　　晴岚暖翠融融处，花影倒窥天镜。 　　　沙浦迥。 　　　看野水涵波，隔柳横孤艇。 　　　眠鸥未醒。 　　　甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。 　　　还重省。 　　　岂料山中秦晋，桃源今度难认。 　　　林间即是长生路，一笑原非捷径。 　　　深更静。 　　　待散发吹箫，跨鹤天风冷。 　　　凭高露饮。 　　　正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这首词是描写作者隐居生活的。张炎应召北上抄写“藏经”南归后，在山阴一带流寓，曾在镜湖一带隐居。高爱山是其隐居之所。这首词表达了他对元政权严重不满和敌对情绪。 　　　起笔短促而突兀：“爱吾庐”令人精神一振。借古代著名隐士陶渊明之意，暗示了其中“与世相违”的深意，为全词定下了基调。随之写湖水“傍湖千顷，苍茫一片清润”。清润，指湖波之清凉朗澈和气候之爽润宜人。继而写湖中的倒影：“晴岚暖翠融融处，花影倒窥天镜。”睛暖的山光、苍翠的树色，斑驳的花影，都映照在这面天然的镜子里。“沙浦迥”句写远处的沙滩。“看野水涵波，隔柳横孤艇。”写柳阴下的小艇。“眠鸥未醒。甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。”“眠鸥”，这里指隐士幽人。“甚”，正也。“莼乡”，化用张翰思吴中故乡莼羹、鲈鱼脍故事，指隐逸之乡。在隐士之生活天地，万籁俱寂，人踪不见，只有斜阳的余辉在闪耀。 　　　“岂料山中秦晋，桃源今度难认。”波澜骤起。夕阳落下的只余一抹余晖斜照，暮色之苍茫，令人浮想连篇：在这与世隔绝的山间也难逃世事更换的影响，原来桃源仙境般的地方，海市蜃楼了！何处能有一片属于自己的乐土呢？慨叹之余，他又自我慰解：“林间即是长生路，一笑原非捷径。”绷紧的琴弦终于松驰了下来。 　　　“深更静。待散发吹箫，跨鹤天风冷。凭高露饮。正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。”这几句如同一串串美妙的乐符，连串成一曲高元。明亮的乐章。令人有飘飘欲仙之感。在万壑松风之夜，词人徜徉在吹箫跨鹤，凌风饮露的意境中，希冀从此抛撇开那充满不安和苦难的恶浊的尘世。 　　　这首词上阙以写实景为主，字字落地有声；下阙以抒情为主，情情景景皆为幻象。作者欲为通过这种方式重觅光明。用语句平实、遒炼来贯情，意境较为独特。既然生活于地球之上苦难重关，何不离开俗世，皆时作“仙游”的梦想，以求得到些许的慰藉呢！但幻景不能无限飙升，它仍然有个限度。词人虽然在隐居以求避世，实际上是“愤世”之后所作的一种无奈之举。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●月下笛 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　孤游万竹山中，闲门落叶，愁思黯然，因动《黍离》之感。 　　　时寓甬东积翠山舍。 　　　万里孤云，清游渐远，故人何处。 　　　寒窗梦里，犹记经行旧时路。 　　　连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨。 　　　漫惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语。 　　　张绪，归何暮。 　　　半零落依依，断桥鸥鹭。 　　　天涯倦旅，此时心事良苦。 　　　只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否。 　　　恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　《月下笛》是“遗民”张炎抒发其遗民心态的一首词。南宋已亡，身怀家国之恨的张炎在甬东一带流寓。在孤游万竹山，幽清廖寂的环境并未使其淡忘。亡国之恨，反而愁思黯然。这首词的悲凉激楚，当为其心声之反映。 　　　起调令人凄怆渺茫：“万里孤云”。“孤云”，是词人的化身。孤云在诗词里喻人蕴含了特定的感伤。 　　　“清游渐远，故人何处。”漂泊的日子是那么凄凉，使人找不到方向。“故人何处？”这一声呼唤，将亡国之痛，身世之悲，一齐倾诉出来。日间无法排解，夜里还形于梦寐。 　　　“寒窗梦里，犹记经行旧时路”。梦中时景“连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨”。用连昌来指代南宋故宫，透出铜驼荆棘的意思。此时梦想中，宫中的柳树仿佛已衰残无几，非复当年意态。萧萧的夜雨。萧萧夜雨袭来，令人不堪忍受。不期然从梦中醒来，却是在异乡夜里。灯光摇曳中，谁能和我共话？心绪的悲凉令人凄然。 　　　“张绪”，指词人以南齐张绪自况。以此比拟自己青年时的风度。但是而今的张绪也不像亡国前那样“风流可爱”，却是已衰落的蒲柳。“归何暮！迟暮之年还不能回乡呢？”半零落依依，断桥鸥鹭“。勾起作者无端心事。西湖断桥边的鸥鹭已零落过半，却是旧侣凋残，前盟难践。 　　　随之一转“只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否？”却是“西州泪”取不忍重经旧地之意。张炎的亡国破家之痛，远过羊昙生死知遇之悲。“杜曲”，指高门大族聚居的地方：“人家”，指张炎自己的家。据记载，张炎家世显耀，祖父时家境显赫。但元兵入临安后，祖父被杀家产被没。张炎心中留下了永远的创痛。家国之痛是忘不了的。煞尾又化用杜甫诗句，写道：“恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。” 　　　这是张炎艺术风格的代表作。在抒发亡国之悲时，运用了较为深刻和曲折的笔法。用典贴切、想象丰富、含蓄深厚，风格转为“清空”。以深邃的意境，而亡国之恨的痛烈心境楮墨内外。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●满庭芳·小春 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　睛皎霜花，晓融冰羽，开帘觉道寒轻。 　　　误闻啼鸟，生意又园林。 　　　闲了凄凉赋笔，便而今、懒听秋声。 　　　消凝处，一枝借暖，终是未多情。 　　　阳和能几许？ 　　　寻红探粉，也恁炊人。 　　　笑邻娃痴小，料理护花铃。 　　　却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。 　　　还知否，能消几日，风雪灞桥深？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　年（元红宗廷祐二年），元朝入主南宋故土已住几十年。为了取得汉人士族的支持，决定重开科举。一些汉族青年，欢欣鼓舞。但张炎对此看待很清楚，借题发挥，揭开元朝统治的真实目的。 　　　“小春”即“十月小阳春”。因十月天气和暖如春，故名。恰值秋冬过渡之际，江南出现一种“返春”现象。但随即冷气南侵，萧条的冬天会很快来临。 　　　“睛皎霜花，晓融冰羽，开帘觉道寒轻”，写天气转暖。人们卷帘开窗，地上一片皎白。旭日东升后，冰霜被阳光扫尽，也带走了丝寒意。以词人饱经风霜的老眼看来，“寒轻”的感觉只是一种骗人的假象而已，因而随即落笔为“误闻啼鸟，生意又园林”。这体现在他所冠的一个“误”字上。这里并非讲大家的感觉有误，而是说这些啼鸟有“误”。啼鸟越欢畅，以为春日来临。越发让人感到其无知之极。这里透露出张炎对待元朝重开科举所持的态度。 　　　“闲了凄凉赋笔，便而今、懒听秋声。”既然天气暂时回暖，不必再做《秋声赋》，可以躲进一边作短暂的休憩。词情“顿挫”之处，它重新振起作了一点“休整”。继而“消凝处、一枝借暖，终是未多情。”“消凝”是“消魂凝魄”表明一种感怀的精神状态。园中偶尔开放的一两朵花，不过是一种“借暖”而已，因此词人“未多情”。 　　　“阳和能几许？词情发生极大的转折，在此凭空一转。这一句”换头“，笔力警峭空灵，起到了”转接“作用。”阳和“典出《史记。秦始皇本纪》：”时在中春，阳和方起“，这里用它来比拟皇家的恩泽。”阳和能几许“，暗示了元朝廷的”恩泽“只是骗人之举。那辈稚嫩的孩童们是不可能理解的，他们纷纷出动，寻红探粉，也恁炊人。笑邻娃痴小，料理护花铃。”“笑”字，表示他感到可笑，然而，幼童的无知还不足令人担心。“却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。”使之忧虑的是：隐居蛰伏着的“遗民”可千万不能去上当呀。 　　　“还知否，能消几日，风雪灞桥深？”这是词人发出的警告。足以提起人们的警惕和深思。小春之后又将是北风猛吹、灞桥雪深的恶劣天气了。“阳和”和“春意”又能何处寻呢！ 　　　这是一篇描写“小春”时序风光的一首咏物佳作。“小春”天气，冷暖不定。在写景方面，如太阳的融冰化霜，小鸟之啼鸣，孩童寻幽探胜，以及将醒睡蝶之神态，极为传神。作者在咏其物的同时，又给出了其生动的形象。借气候之多变，喻指政治气候之变化无端。以写物之话语实言其志也。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●解连环·孤雁 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　楚江空晚。 　　　怅离群万里，恍然惊散。 　　　自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。 　　　写不成书，只寄得、相思一点。 　　　料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。 　　　谁怜旅愁荏苒。 　　　谩长门夜悄，锦筝弹怨。 　　　想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。 　　　暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。 　　　未羞他、双燕归来，画帘半卷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　《解连环。孤雁》是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。 　　　“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。用孤雁写自身。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。“孤”字，点出只雁离群万里。这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。 　　　“自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。”顾影，表示有深自珍惜。在惊魂未定之际，目光所到之处，只是枯草平沙，一片寂寥。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。 　　　“写不成书”，古人常以雁为传书使者。群雁飞行，常成一字排开，但这只孤雁却只能单飞，所以说“只寄得、相思一点”。激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。 　　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。 　　　因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。有谁怜念这与日俱增的孤独的旅愁呢？“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。这里提出“长门灯暗”的宫廷，“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。这里讲长门的夜哭，锦筝的清怨，表达作者的思旅的心绪。想念远方伴侣，是不是“犹宿芦花。”“也曾念春前，去程应转。”伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。“未羞他、双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。 　　　张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，一首咏孤雁的《解连环》更有代表性。张炎因此咏孤雁词人称张孤雁。在咏物的方法上，这首《解连环》最为出色。通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。 　　 　　 　　 　　 　　 　　●台城路·寄姚江太白山人陈文卿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎 　　　薛涛笺上相思字，重开又还重摺。 　　　载酒船空，眠波柳老，一缕离痕难折。 　　　虚沙动月。 　　　千里悲歌，唾壶敲缺。 　　　却说巴山，此时怀抱那时节。 　　　寒香深处话别。 　　　病来浑瘦损，懒赋情切。 　　　太白闲云，新丰旧雨，多少英游消歇。 　　　回潮似咽。 　　　送一点秋心，故人天末。 　　　江影沉沉，露凉鸥梦阔。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张炎词作鉴赏 　　　这是张炎写给友人的一首词。张炎一生中大半在江湖流浪，生活较为潦倒。但能有几个词友赋诗慰藉，也算是给其平淡的生活中寻求一点精神上的支持。他很珍视友情，对朋友有说不尽的相思。在其词作中，赠友词也很多。这首《台城路》情思浓郁，读来令人感慨系之。姚江，即今浙江余姚。陈文卿，又作陈又新。 　　　“薛涛笺上相思字，重开又还重摺。”薛涛，是唐代女诗人、乐妓。她创制松花小笺，人称“薛涛笺”。把写满相思字句的信笺，展开而又叠好，一遍一遍地翻看。接着词人便向对方倾吐自己的思念，“载酒船空，眠波柳老，一缕离痕难折。”自从友人离去之后，曾载着我们一起游玩的船儿就空着，那横在水面上的垂柳也似老了许多，怎能不让我心中离恨缕缕，不可断绝。“虚沙动月。”我只能望着茫茫沙滩上缓缓移动的月色。感慨横生：“叹千里悲歌，唾壶敲缺”，典出于王敦饮酒歌曹式诗《龟虽寿》敲碎壶口事。从“载酒船空”至此，一气贯注“却说巴山”一转，把相逢的希望寄托于未来。李高隐诗中讲：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。我此刻心情亦如玉谿生。在宽己的心态中，对友人也是一个慰藉。用词贴切自然。 　　　“寒香深处话别离。”再回忆起昔日在菊花丛中依依话别，思前想后，皆因“情到深处不自由。”一别之后自己形容憔悴，精力不支，以至于对朋友深切的相思之情，没有心绪抒写。这里透露出了一派物态身境同其萧然心境。虽然无绪再做风花雪月之吟，但是朋友依旧在我的心中。“太白闲云，新丰旧雨”。太白，即终南山，唐时隐士多居于此。新丰，在今陕西省临潼。唐初大臣马周，早年曾困于新丰旅店，这里泛指流落异乡。旧雨，用古诗意，用旧雨喻指老朋友，“今雨”比喻新交。“太白闲云，新丰旧雨”，意谓旧友归隐，有的闲似孤云野鹤，有的寄于贫困潦倒。“多少英游”而今飘零四散了。此句包含着兴亡之悲、故国之思。词锋一转由叙事抒情转为借景寄情。“回潮似咽。”潮水在退潮了，像是阵阵呜咽。远去的潮水啊，“送一点秋心，故人天末。”“故人天末”当亦有陈文卿在内。而更富情韵的还在词的结尾，“江影沉沉，露凉鸥梦阔。”朦胧月色中，江影沉沉，沙鸥在夜露中酣睡，沉浸在甜美的梦中。我也想成幽梦阔，不辞天涯觅故人。但山长水远，忧愁满腹。令人言难尽，梦不成。加之触景伤情，情更难已。这里描绘了一幅沙鸥夜宿图，在空旷、寂寥中，体会其充实、幽邃。诸般滋味孕满其中，不着痕迹，令人感到张炎的动力非同凡响。动力非同凡响。　动力非同凡响。动力非同凡响。　王炎午词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王炎午（-）初名应梅，字鼎翁，别号梅边，安福（今属江西）人。淳祐间，为太学上舍生。 　　　临安陷，谒文天祥，竭家产助勤王军饷，文天祥留置幕府，以母病归。文天祥被执，特作生祭文以励其死。 　　　入元，杜门却扫，肆力诗文，更其名曰炎午，名其所著曰《吾汶稿》，以示不仕异代之意。泰定元年卒，年七十三。《南宋书》、《新元史》有传。今存词一首，见《元草堂诗馀》卷下。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●沁园春 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王炎午 　　　又是年时，杏红欲脸，柳绿初芽。 　　　奈寻春步远，马嘶湖曲；卖花声过，人唱窗纱。 　　　暖日晴烟，轻衣罗扇，看遍王孙七宝车。 　　　谁知道，十年魂梦，风雨天涯！ 　　　休休何必伤嗟。 　　　谩赢得、青青两鬓华！ 　　　且不知门外，桃花何代；不知江左，燕子谁家。 　　　世事无情，天公有意，岁岁东风岁岁花。 　　　拼一笑，且醒来杯酒，醉后杯茶。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王炎午词作鉴赏 　　　王炎午的词，仅存这一首，初见于《元草堂诗馀》卷下。王炎午是文天祥的同乡，临安陷落后，他尽出家资，以助军饷；文天祥被俘后，他作了“生祭文”。激励文天祥死节，自己也成了南宋的遗民。 　　　这首词作于宋亡之后。全词借伤春感怀，表达故国之痛。词的上片从春景入笔。以较多文字写春光骀荡。游人如醉；下片则转写感慨，抒发目前情怀。 　　　词的上片由三层内容组成。起三句为一层，总写春色明媚。作者选取杏与柳作为描绘春光的代表。杏、柳都含有春的诗意。“脸”“芽”在这里作动词，是说杏花欲露脸。柳眼欲抽芽，正是新春景象。而作者在写春光之前，先着一句“又是年时”。是寓有感慨之意，即这番景象，与往年一样。寻春步远“至”看遍王孙七宝车“共七句，是第二层。写人们的游春、赏春活动。如果说前一层重在写”自然“的话，那么这一层就是侧重写”人事“了。这七句中有一条时间发展的暗线，包括了从早春到暮春的整个春天的游乐活动。内容很丰富；远郊的寻春，湖曲的马嘶，穿街过巷的卖花声，碧纱首里的唱歌人，暖暖的阳光，缥缈的晴烟，轻衣、罗扇以及王孙游春的七宝车，一句一景，目不暇接。这七句用一个”奈“字领起。意思是说对如此这般的春光。我该怎样去领受呢？显然，词人面对一派升平欢乐景象。深深地陶醉了，结处笔锋急转：”谁知道，风雨天涯！“从情景极妙处猛然跌入眼前凄风苦雨般的现实中。那十年之前的诸多美景化成了一场空梦，被历史的风雨卷到了海角天涯。 　　　下片紧承“谁知道”三句，抒发词人十年来郁结于心的悲伤感慨。但词人却正话反说：“休休何必伤嗟！”好象在作自我宽慰，但他写上紧接着说：“谩赢得，青青两鬓华！”从一个“赢字上，我们看到了词人不可平复的悲愤。他为了挽救南宋危亡。倾家荡产，亲履戎行，出生入死，到头来南宋仍归于灭亡。盘盘皆输，步步艰难，他主观上想赢得的，全都落了空。他所”赢得“的，只有原来的黑发换成了花白！ 　　　“且不知”四句有遁迹避世和凭吊亡宋之意。“拼一笑”三句，则紧承“岁岁”句意，交代作者在眼下春光之中极度悲苦的生活情态。这与上片回忆中的春光行乐图形成了一个极强烈的对比。从这个对比中，表现了作者的思想立场。他对故国的魂萦梦绕之情和不知燕子谁家的亡国之痛，就不言而喻了。　刘将孙词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　刘将孙（—？）字尚友，庐陵（今江西吉安）人，刘辰翁之子。尝为延平教官、临江书院山长。事迹见《新元史。刘辰翁传》。有《养吾斋集》四十卷，久佚。《四库总目提要》云：“将孙以文名于宋末，濡染家学，颇习父风，故当时有小须之目。”《彊村丛书》辑有《养吾斋诗馀》一卷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●沁园春 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘将孙 　　　大桥名清江桥，在樟镇十里许，有无闻翁赋《沁园春》、《满庭芳》二阕，书避乱所见女子，末有“埋冤姐姐、衔恨婆婆”，语极俚。后有螺川杨氏和二首，又自序杨嫁罗，丙子暮春，自涪翁亭下舟行，追骑迫，间逃入山，卒不免于驱掠。行三日，经此桥，睹无闻二词，以为特未见其苦，乃和于壁。复云“观者毋谓弄笔墨非好人家儿女”。此词虽俚，谅当近情，而首及权奸误国。又云“便归去，懒东涂西抹，学少年婆”，又云“错应谁铸”，皆追记往日之事，甚可哀也。因念南北之交，若此何限，心常痛之。适触于目，因其调为赋一词，悉叙其意，辞不足而情有余悲矣。 　　　流水断桥，坏壁春风，一曲韦娘。 　　　记宰相开元，弄权疮痏；全家骆谷，追骑仓皇。 　　　彩凤随鸦，琼奴失意，可似人间白面郎。 　　　知他是、燕南牧马，塞北驱羊？ 　　　啼痕自诉哀肠，尚把笔低徊愧下堂。 　　　叹国手无棋，危途何策；书窗如梦，世路方长。 　　　青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行。 　　　二十载，竟何时委玉，何地埋香。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘将孙词作鉴赏 　　　这是一首血泪哀词。据作者自序称。在樟树镇的清江桥上，有无闻翁与杨氏女子回首题壁词，记述了元兵南犯时掳掠妇女的行为。其中杨氏所和《沁园春》乃自诉其悲惨遭遇，语尤沉痛。作者遂隐括其事，为赋此词，以写其家国沦亡之恸。在两宋词坛上，如此深刻、真实地反映下层人民的悲苦命运之作，实不多见。 　　　首起三句点出留题的地点。流水与断桥，坏壁与春风，这些意象背反的景物，被作者故意扭合到一起。形成强烈的对此，使断壁颓垣的惨象更为突出，加重了凄苦的意味。“韦娘”句活用刘禹锡“高髻云鬟宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠”诗意。用以指代杨氏的题词（《杜韦娘》也是词曲名），并兼有怜其才艺、哀其命运的含义在内。 　　　“记”下所领四句，笔颇曲折。是用唐代开元、天宝之际的典实来比喻宋末政局，并以之概述杨氏题词的内容。“疮痏”，创伤，此比喻战乱带来的民生疾苦。“骆谷”为通往巴蜀的要道。安史乱作，人民仓皇避兵，杜甫《绝句》云：“二十一家同入蜀，唯残一人出骆谷。”词中“全家骆谷”用此。接下来六句，则写其被辱于元兵的苦恨。“”彩凤随鸦，琼奴失意“，都是匹非其偶的意思。美人不配俊夫，已是婚姻的不幸，何况家毁国亡。辱于仇手，其悲恨更有甚于佳人之嫁厮养者多矣。”燕南牧马，塞北驱羊“，喻蒙元的兵士。前面着以”知他是“三字，虽以疑问语气出之，实有作者深沉悲慨在内。这样就把一种受制于人，听凭蹂躏的悲剧写得曲折尽致了。 　　　下片则夹叙夹议，写出词人对弱女子的同情以及作者身世之悲感，进一步深化了主题。“啼痕”二句上承“韦娘”，把杨氏题壁时的心境曲曲绘出，身处亡国贱俘的惨境，故悲啼不已：“下堂”本指妻子被丈夫休弃的婚变，这里说被迫失身于元兵，其辱有甚于被休弃者，故云“愧”。“把笔低徊”则是传达杨氏题写词篇时的心境情态。“国于”二句暗承“宰相”，指贾似道之误国：“书窗”二句则是自伤身世之笔。刘将孙以一介书生而身处乱世，尘扬沧海，劫换红桑，竟没有一个安身立命的所在，瞻望前程，怎不慨然以悲？“青冢”以下六句专就杨氏其人。其词着墨，一气旋折，愈转愈深，真有摇荡心魂，摧人涕泪的力量。在刘将孙看来，这些写在桥头的哀苦词句，要比昭君怨曲。文姬哀词更为凄苦和更令人同情。因为正是用千万行血泪写成的，因为它是民族的哀吟呵。 　　　“委玉”、“埋香”指女子之死。刘将孙此词之作，距宋恭宗德二年丙子暮春已二十年。这个可怜的被“驱掠”北行的女子怕早已香消玉殒了。那么哪里是她埋骨之所呢？是在风沙漫天的朔北？还是在马蹄匼匝的间关道途？这些都无从寻觅了。用一问作结，把人的思绪引向迢递的远方，益发令人读后难以忘怀了。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●踏莎行·闲游 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘将孙 　　　水际轻烟，沙边微雨。 　　　荷花芳草垂杨渡。 　　　多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路。 　　　血染红笺，泪题锦句。 　　　西湖岂忆相思苦？ 　　　只应幽梦解重来。 　　　梦中不识从何去。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘将孙词作鉴赏 　　　刘将孙是南宋爱国词人刘辰翁的儿子。这首小词作于宋亡之后，调下题作“闲游”，上阀写闲游中所见，下阕写闲游中所感，于迷惘中表达了故国之思。 　　　词的起首三句，由远而近描绘了眼前景色。这样的写法基本上是排列名词，没有动词；让各种物象组成余味无穷的画面。并含蓄地表达了自己的幽闲情致。 　　　“多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路”两句，如奇峰突起。境界骤变。词人方才的闲游似“云无心认出岫”，至此顿生枨触，优游之情马上化成一腔悲恨。 　　　这一转变也是有条件的：其一是客观上“荷花芳草垂杨渡”这些景物具有与西湖相似的特征；其二是主观上词人有见过西湖的印象和怀念临安的思想。因此当他在闲游中睁开双眼时，面前仿佛呈现出西湖的迷蒙景色，胸中立即泛起一股难以抑制的愁情。 　　　过片三句，是全篇感情的高潮。红笺以血染。锦句用泪题，全是伤心之语，可见愁恨之深。下面他不说自己日日夜夜在怀念故都临安，却以反诘的语气遥问西湖是否还记得相思之苦。词人正是通过这样的诘问表达了忆念故国之情。 　　　结尾二句，前后呼应，感情又深入一层。前面说眼前景色恰是西湖，然又不是真正的西湖。可见西湖之遥远。并不纯粹由于地理上的间阻，同时也是由于政治上的限隔。那么怎样才能重到真正的西湖呢？词人唯有托诸梦境。“只应幽梦解重来”是推想之辞，然亦反映了现实中重到西湖之不可能。接着“梦中不识从何去”一句，又推进一层，意谓西湖只有在梦中才能重到，可是即使到了梦中。他也不知从哪条路前去西湖。词人那种想见西湖，怕见西湖的矛盾心理，在现实生活中莫知所从的迷惘心情。十分含蓄地流露出来，给人以回味的余地。　徐一切词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　徐一切，生平待考。存词一首，见于《吴礼部诗话》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●摸鱼儿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　徐一切 　　　对茱萸、一年一度，龙山今在何处？ 　　　参军莫道无勋业，消得从容尊俎。 　　　君看取，便破帽飘零，也博名千古。 　　　当年幕府。 　　　知多少时流，等闲收拾，有个客如许！ 　　　追往事，满目山河晋土。 　　　征鸿又过边羽。 　　　登临莫上高层望，怕见故宫禾黍。 　　　觞绿醑，浇万斛牢愁，泪阁新亭雨。 　　　黄花无语。 　　　毕竟是西风，朝来披拂，犹忆旧时主。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　徐一初词作鉴赏 　　　徐一初的词作流传下来的仅此一首，却受到历代词论家的注意。 　　　起两句意谓：一年一度的重阳佳节到来了。强对茱萸无以为欢，更谈不上仿效古人的龙山高会。“今在何处”四字，感慨弥深。国破家亡，早已是登临无地了。“参军”以下一段，追怀往事，发抒幽愤。参军指孟嘉。他在桓温部下，虽没有建立什么丰功伟业但也能在宴席之间从容酬对，表现了自己的才华和器度。《孟嘉别传》载，风吹嘉帽堕落，桓温戒左右勿言，以观其举止。嘉初不觉，良久，温命取帽还之，令孙盛作文嘲之，嘉即时作答。四坐嗟叹。象孟嘉这样的“魏晋风流”的典型，最为古来失意的文人所激赏。故事只云孟嘉落帽，词中却说“破帽飘零”，这已有词人自况的意味了。当年在桓温的兵帐之中，多少应时得势的人物，如今已寂寂无闻，想不到有象孟嘉这样的一个幕客，还能博得名垂千古，这也许就是词人的夙愿吧。上半阕纯用孟嘉故事，而作者的形象已隐现其中。 　　　过片后，直接抒写所见所感。“追往事”一语归结上文。“晋土”，晋代的疆土。桓温、孟嘉皆晋人，故云。词人所追怀的往事实是前朝之事；眼中的晋土实是南宋的山河。吊古伤今，表现了遗民的孤愤。 　　　“征鸿又过边羽”，秋天，鸿雁从北方边塞飞来，它带来了什么信息？词人也许由征鸿而联想起远在大都的幼主吧。“登临”二句为全词主旨。怕上层楼，更怕见到生满禾黍的故宫。“觞绿醑”三句，写出了“兴杯消愁愁更愁”之意。“绿醑”，美酒。而词人借酒浇愁，更是悲从中来，泪如雨下。“新亭”，地名。“新亭对泣”为怆怀故国之典。搁泪，眼眶中蓄满了泪水。三句悲慨已极。“黄花无语”笔势又一转折。重阳赏菊，也是古来文人雅士的习尚。可是此时都与黄花相对无言，唯有含泪盈盈而已。“毕竟”三句接写黄花。清晨的黄菊在西风的吹拂下，俯仰纷披，如有情意——“犹忆旧时主”！末五字真有裂石之声。　无名氏词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●长相思 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　去年秋，今年秋。 　　　湖上人家乐复忧，西湖依旧流。 　　　吴循州，贾循州。 　　　十五年间一转头，人生放下休。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　诗言志，词言情。然而这首词却独树一帜，以词进行讽刺，在唐宋词也极为鲜见，但在讽喻中不见尖酸刻薄，艺术表现力极强，是一朵散发异香的奇葩。 　　　这首词讽喻当时世道。南宋景定年间，奸臣贾似道当权，其谗毁宰相吴潜，使之被贬循州，并其后将其毒死。贾似道继为宰相，终日淫乐，不料事有偶然，德祐元年，贾与元军作战失利逃跑，也恰恰被罢贬循，且也是在循州被县尉郑虎臣锺杀于木棉庵。前后十五年如此巧合，因此作者抓住这点对贾似道的鞭挞。嘲讽和对弄权者的正色告诫，语言含蓄，但语意却是极其尖锐的。 　　　上片开头“去年秋，今年秋”，两句，着意用两个秋字使词罩上一层萧瑟、落寂的气氛，年复一年，一个个凋谢的秋天又将过去。“湖上人家”两句又着意表现权臣贾似道权力显赫飞扬跋扈，与秋风落叶、灰飞烟灭的对比，“乐”“忧”转换何其快哉！“湖上人家”暗指在西湖大筑别墅，荒淫娱乐的贾似道。 　　　一个“湖上人家”落笔轻巧，而却充满对贾的嘲讽揶谕。“西湖依旧流”更是以西湖冷眼旁观的语调，衬托人生无常，善恶报应的无情。句式好像在写景，其实揭露主题，启人深思。 　　　下片几句与上片不同。上片用笔曲中见直下片则直中含曲。“吴循州，贾循州”以简单的句式揭示深刻的含义。吴潜，贾似道同为权臣，同贬循州，同死于循州客乡，戏剧性的对此，又寄托作者对两人的爱憎。贾似道误国弄权，终死循州，而吴潜也虽有报国之志，却难脱循州之难。贾似道更是可憎可恶可笑，其害人终害已，十五年荣华，一朝也不过身败名裂，多么的可悲。“十五年间”二句，作者又郑重告诫说，“人生放下休”，人世无常，还是丢开世情，免生烦恼。其中虽包含对贾的讽刺，但也含有对人生消极避世的消极思想，在此也应注意。 　　　全词短小精干，口语化极强，语言质朴生动，极富节奏感，和浓愈的民歌风味，其中包含讽古喻今的现实主义色彩也极为难能可贵。另外在艺术表现上作者把含蓄与明快熔为一体，使形式和内容更好的统一起来，我们会在慢慢品味中体会出来。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●御街行 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　霜风渐紧寒侵被。 　　　听孤雁、声嘹唳。 　　　一声声送一声悲，云淡碧天如水。 　　　披衣告语：“雁儿略住，听我些儿事。 　　　塔儿南畔城儿里，第三个、桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。 　　　请教且与，低声飞过，那里有、人人无寐。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首托雁言情之作，表现客居异乡的游子对亲人的思念。内容在诗词中屡见不鲜，但表现手法却新颖，细腻，很能感人。 　　　词意大致是这样的：一个离别亲人客居异乡的游子在深秋寒碾转难眠。夜深人静，只有客舍外呼啸的寒风越来越紧，空然夜空中传来孤雁响亮而凄厉的呜叫，一声声哀鸣，牵动游子的情怀，想起远方的亲人。 　　　他急忙披衣而起，对南飞的孤雁千叮咛万嘱咐，想把满腹的愁绪告诉雁儿，让它转告远在城里桥外河边小楼里的那个她。全词通篇表达了一个“相思”之情，但却没用一个“相思”之类的字眼，只是通过对雁儿的告语，娓娓叙述她的住所，便使人感到了深切的情意扑面而来，极富有艺术的魅力。 　　　上片先借秋夜景物渲染孤芳寂寞的感受。一句“霜风渐紧寒侵被”使人备生寒意，备感孤苦。而一声声孤雁的哀鸣又烘托游子的孤独凄芳的情怀。“一声声送一声悲”，用一声声孤雁的悲鸣传达出一个悲痛的倾诉，一声声鸣叫牵动着主人公沉重凄苦的心情。 　　　“云淡碧天如水，披衣起”形象地表现出他的急切的心情。“告雁略住，听我些儿事。”语气之柔软和缓，神态之恳切诚挚，触目可见。托雁传情，本绝无可能，而如此设词，异想天开，却将游子深婉细腻的心理活动，表现得入木三分。 　　　下片全是游子对雁所说的话。其实质而言之，仅有一句话，即是说，你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。此处全用口语，虽无一字直叙人物，却真切地表达了他内心的思念，十分生动传神。这里，“他”——游子不厌其烦，絮絮叨叨地向大雁详细描述亲人居住的具体住所，“城里”“桥外”“河西”“小楼”“门外”等分别用“塔儿南畔”，“第三个”“濒河西岸”“梧桐雕砌”等词清清楚楚，详详细细地描述出来。看似絮叨，实是殷勤。不仅表现出对大雁的真切希望，又生动表达了对亲人的深切思念之情。 　　　这首词题材极其普通，但特点鲜明。语言文字明白浅显，质朴无华，却生动形象，韵味隽永。可称是“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者”。（陆时维《诗境总论》）。这首词口语化也极其鲜明，特别是那一长句“塔儿”直至“雕砌”，“以长句作具体详细的描写，小说散文之意，且开金元曲子风气”（俞平伯《唐条词选释》）。真是一首健康优美，生动活泼，美轮美奂的民间小调。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鱼游春水 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　秦楼东风里，燕子还来寻旧垒。 　　　馀塞犹峭，红日薄侵罗绮。 　　　嫩草方抽玉茵，媚柳轻窣黄金蕊。 　　　莺啭上林，鱼游春水。 　　　几曲阑干遍倚，又是一番新桃李。 　　　佳人应怪归迟，梅妆泪洗。 　　　凤箫声绝沉孤雁，望断清波无双鲤。 　　　云山万重，寸心千里。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这是一首闺怨词，写的是一位少妇春日怀念远人的情态，心理。 　　　上片全是写景。“秦楼东风里”四句，写春归燕回，馀寒犹峭之状。这四句写的是室内的春景，是“秦楼”人所见所感的春景，并暗示出女主人公慵懒困倦、日高未起之态，带有淡淡的惆怅情调。“嫩草方抽碧玉茵”四句，从户内写到户外，描画出一派明媚的春光。作者摄取了四种景物：地面的嫩草，地上的垂柳，空中的黄莺，水中的游鱼，水陆空三维空间，交织成立体的画面，传达出绚丽的色彩。 　　　下片转入写人。“几曲阑干”四句，写佳人倚遍“秦楼”阑干，看到桃李又换了一番新花新叶——这意味着一年又过去了，而意中人还没有回来，这触起了她的愁思，不觉潸然泪下。“梅妆”用的是寿阳公主的典故，这里泛指妇女面部化妆。“梅妆泪洗”即涂了脂粉的脸上流下了眼泪之意。这几句着重描写佳人的外部动作，而以“应怪归迟”点明动作的原因，其悲怨愁苦之态如见。 　　　“凤箫声绝”四句，写对云离去后音信杳然，使佳人思念不已。“凤箫声绝”借用典故，指男子的离去。“孤雁”“双鲤”都是奇书的代称。而“沉孤雁”、“无双鲤”，就是指对方没有来信，但是，即使男方相隔云山万重，佳人的心还是神驰千里之外，萦绕在他的身边。这几句着重描写佳人的内心活动，浓情厚意，溢于言表。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●阮郎归 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　春风吹雨绕残枝，落花无可飞。 　　　小池寒绿欲生漪，雨晴还日西。 　　　帘半卷，燕双归。 　　　讳愁无奈眉。 　　　翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低迴之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。 　　　三、四句写雨霁天晴，接理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被被抹上了一层暮色。 　　　词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉” 　　　一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”。艺术性高多了。 　　　结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●浣溪沙·瓜陂铺题壁 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　剪碎香罗浥泪痕，鹧鸪声断不堪闻，马嘶人去近黄昏。 　　　整整斜斜杨柳陌，疏疏密密杏花村，一番风月更消魂。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首词是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂铺的青泥壁上的。 　　　词的上片是追忆与爱人别离时的情景。香罗帕一般是男女定情时馈赠的信物，现在将它剪碎来揩拭离人的眼泪，真是悲痛之极。接下来两句用景物描写进一步烘托和渲染别离的悲痛。就在这剪碎香罗，泪眼相看，痛苦诀别之际，那“行不得也哥哥”的鹧鸪哀鸣，和着催人远行的声声马嘶，又在黄昏的沉沉暮霭中断续相和，更使得这一对多情的离人肝肠寸断。 　　　下片写与爱人别离后的愁思。跟上片不同，没有从正面着笔，而只是写旅途风光，妙处就在从这一路风光中不难体味这可怜朋友的愁思。他一路行来，走过种着或成行或斜出的杨柳树的道路，穿过傍着或疏或密杏花林的村庄，这些景色不可谓不清美宜人，可是在离开了心上人的男主人公眼中，它们只能更加勾起对已诀别的爱人梦幻般的思恋。待到结束一天的旅途劳顿，投宿到乡间一所小旅店歇息下来，虽有清风明明，却丢失了花前月下的愉悦生活，真是感触万千。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　雨中花 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　我有五重深深愿。 　　　第一愿、且图久远。 　　　二愿恰如雕梁双燕。 　　　岁岁后、长相见。 　　　三愿薄情相顾恋。 　　　第四愿、永不分散。 　　　五愿奴哥收因结果，做个大宅院。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　词以“我”作第一人称的表达方式，表达风尘女子的愿望。这“深深愿”表明她们深思熟虑，长期以来所热烈追求的。风尘女子许多都是不愿过那种朝秦暮楚、供人玩赏的生涯，她们盼望着有一个正常而稳定的家庭生活，所以“且图久远”是她们首先得考虑的基本之点。第二层愿望是岁岁双双和谐相处，希望建立协调的家庭关系。第三愿则是对男子提出的要求。 　　　“薄情”取其相反之义，即指所信赖的多情男子，希望得到他的顾惜、爱怜。第四愿，永不分散即意味着永远不被遗弃。第五愿是最深的一层，是全部愿望的关键所在，即希望作个普通家庭的女主人，而不是姬妾之类。“奴哥”是对年轻女性的昵称。这里是自称。“收因结果”即为收场、结果。“宅院”同“宅眷。 　　　这表明风尘女子希望真正从良，结为正常婚配对偶，成为自由的普通人家的女主人。“大宅院”就是指妻而非妾了。将五愿合并而观，则她们是要求建立一个正常的、长久的、美满幸福、自由和谐的家庭生活。这是每个妇女最合理的最朴素的人生要求。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●眉峰碧 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　蹙破眉峰碧。 　　　纤手还重执。 　　　镇日相看未足时，忍便使鸳鸯！ 　　　薄暮投村驿。 　　　风雨愁通夕。 　　　窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　此词是市井之辈抒写羁旅行役之苦的，但并未直接描述旅途的劳顿，而是表达痛苦的离情别绪。在某种意上，这种离别之苦比起劳碌奔波是更难于忍受的，当初与家人离别时的难忘情景至今犹令主人公感到伤魂动魄。 　　　“蹙破眉峰碧，纤手还重执”是与家人不忍分离的情形。从“镇日相看未足时”一句体味，很可能他们结合不久便初次离别，所以特别缠绵悱恻。蹙破眉峰，是妇女离别时的愁苦情状，从男子眼中看出；纤手重执，即重执纤手的倒文，从男子一方表达，而得上句映衬，双方依依难舍之情，宛然在目。以下“镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻”，是男子在分别在即所感，也是别后心中所蓄。 　　　离别的情形是主人公在旅宿之时的追忆，词的下片才抒写现实的感受，因为这次离别是他为了生计之类的逼迫忍心而去，故思念时便增加了后悔的情绪，思念之情尤为苦涩。“薄暮投村驿，风雨愁通夕”，一方面道出旅途之劳苦，另一方面写出了荒寒凄凉的环境，旅人为赶路程，直至傍晚才投宿在荒村的驿店里，一副寒伧行色表明他是社会下层的民众，在这荒村的驿店里，风雨之声令人难以入寐，离愁困扰他一整个夜晚。“愁”是全词基调，紧密联系上下两片词意。风雨之夕，愁人难寐，感觉的联想便很易与离愁相附着而被强化。“窗外芭蕉窗里人”本不相联系，但在特定的环境氛围中，由于联想的作用，主体的感受便以为雨滴落在芭蕉叶上就好似点点滴滴的痛苦落在心中。此种苦涩之情，令人伤痛不已。这结句即与唐宋文人作品比较，也可称之为名句。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●眼儿媚 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。 　　　半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。 　　　惜分长怕君先去，直待醉时休。 　　　今宵眼底，明朝心上，后日眉头。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这是一首写离情别绪的词。 　　　上片以江边送别所见的景物烘托别离时的愁绪。饯行的酒席大约是设在江畔，只见江上芦苇都已开满了白花，在萧瑟的秋风中摇曳，那无可奈何地随风晃动的姿态，萧萧瑟瑟的凄切声响，好像是有意做弄出许多忧愁的样子，给已经愁肠百结的离人凭添了许多愁思。抬眼望去，那西沉的太阳，恹恹地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；那从天际飞来的两行新雁，愈飞愈远，飞往南方的老家去了；眼前停靠着的这一条船，你就要载着我的朋友（也许是心上人）别我而去了。 　　　下片进一步分写别前、别时，别后的心理活动。我们之间的别离一直是我担心的事情，我常常怕你离我先去。眼下，别离，无情地来临了，在这即将分手的时刻，只有拼一醉才能暂时解除心中的烦忧。今天晚上，我的眼前还是一个活泼泼的你；到了明天，你的模样就只能活在我的心里；到了后天啊，想你、念你而又看不见你、喊不应你，我只能紧蹙双眉，忍受无休止的离愁的煎熬了，这怎能不教人心酸肠断呢！ 　　　这首词没有采用夸张的手法，基本上用白描，只四十八个字，便将别离的愁绪倾诉得相当充分，很有感染力。透过悲切凄清的愁绪，可以感受到送别人与远行者之间深挚的感情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●青玉案 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　年年社日停针线。 　　　怎忍见、双飞燕。 　　　今日江城春已半。 　　　一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。 　　　春衫著破谁针线。 　　　点点行行泪痕满。 　　　落日解鞍芳草岸。 　　　花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首无名氏的作品，写的是游子春日感怀。 　　　年年社日，大家都是兴高采烈，连妇女也在此日停了针线活计，结伴出外闲游。那么，游子的心情又是如何见？“怎忍见、双飞燕”。燕子双双，于春社时候飞回旧巢；游人成双做对，言笑晏晏；这些都是使他触景伤神的场面。自己身处异乡，形单影只，又将何以为遣呢？ 　　　“今日”句，点出目前正当江城春半，百花争妍。 　　　“一身”几句，写出自己长期飘泊的苦况。“乱山深处，寂寞溪桥畔”，这是游子眼中的实景。实际上也是他黯淡心情的反映。“已”字与“犹”字呼应，是说不仅已往数年，而且今年仍然流寓他乡，以后如何，那就只好不作思量了。 　　　过片“春衫”两句道出穿着春衫之人的相思之情。破衣之上满布斑斑泪痕，则游子内心悲苦之情也就可以想见。 　　　结尾几句先写四周景致，旅途小驻，解鞍伫立溪桥岸边，但见夕阳西下，芳草萋萋。接下去连用三个“无人”，用来突出他内心的苦闷！繁花似锦，无人同赏，只好借酒浇愁，独酌而又无人相劝，待到醉了，更是无人照看。三句叠用三个“无人”，使语意分三层宛转道来，将游子的内心活动有层次地呈现在人们眼前。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●踏莎行 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　酒情怀，恨春时节。 　　　柳丝巷陌黄昏月。 　　　把君团扇卜君来，近墙扑得双蝴蝶。 　　　笑不成言，喜还生怯。 　　　颠狂绝似前春雪。 　　　夜寒无处著相思，梨花一树人如削。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　此词写市井女子赴密约时的期待心情。在赴密约之时，女主人公的心情是抑郁而苦闷的。 　　　词起笔以“殢酒情怀，恨春时节”表现出她的情绪非常不好，这应是因他们爱情出现了波折或变故而引起的。“殢酒”是苦闷无聊之时以酒解愁，为酒所病：“恨春”是春日将尽产生的感伤，“情怀”和“时节”都令人不愉快。“柳丝苍陌黄昏月”，是他们密约的地点和时间。从约会的地点，大致可以推测女主人公属于市井之辈，如果富家小姐或宦门千金绝不会到此等巷陌之地赴约的。这样良宵好景的幽期密约，本应以欢欣的心情期待着甜密的幸福，然而这位市井女子却是心绪不宁，对于约会能否成功似乎尚无把握，于是在焦急无聊之中，想着试测一下今晚的运气。“把君团扇卜君来”，即用情人赠给的团扇来占卜，非常意外，她竟在近墙花丛之处扑着一双同宿的蝴蝶，惊喜不已，词情到此来了一个极大的转折，女主人公的心境由苦闷焦虑忽然变得开朗喜悦起来。下片顺承上片结句，表述新产生的惊喜之情。 　　　“双蝴蝶”的吉兆使她喜悦，也感到有趣而可笑，甚至难以控制喜悦的笑声，这预兆又使她在惊喜之余感到羞涩和畏怯，而畏怯之中更有对幸福的向往，于是她高兴得不知手之舞之，足之蹈之也，自己也觉得有似前春悠扬飘飞的雪花那样轻狂的状态了。这句为我们勾画出一位天真活泼、热情坦率的女子形象，显示出其个性的真实面目，也表现了市井女子的性格特征。但占卜的吉兆并不能代替生活的客观现实，随着相约时期的流逝，逐渐证实预兆的虚妄，因而词的结尾出现了意外的结局：情人无端失约了，这个结局好似让主人公从喜悦的高峰突然跌落到绝望的深渊，对她无异是又一次精神打击。作者妙于从侧面着笔，用形象来表示。春夏之交的“夜寒”说明夜已深了，她一腔相思之情似游丝一样无物可以依附。梨树于春尽夏初开花，这里照应词开头提到的，“恨春时节”。现在她已不再“颠狂”了，依在梨花下痴痴地不忍离去，似乎一时瘦削了许多，难以承受这惨重的打击。 　　　结句含蓄巧妙，深深地刻画出心灵受伤的女子的情态。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●采桑子 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　年年才到花时候，风雨成旬。 　　　不肯开晴，误却寻花陌上人。 　　　今朝报道天晴也，花已成尘。 　　　寄语花神，何似当初莫做春。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要与今年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。 　　　不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的风晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！ 　　　不信，你看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。 　　　但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。过片的“今朝报道天晴也”就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了今日仍有明日的希望。现在，一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。“寄语花神，何似当初莫做春”是作者的怨怼语，也是痴想。这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，未尝没有作者生不逢时，怀才不遇的感慨吧？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水调歌头 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　建炎庚戌题吴江 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　平生太湖上，短棹几经过。 　　　如今重到，何事愁与水云多？ 　　　拟把匣中长剑，换取扁舟一叶，归去老渔蓑。 　　　银艾非吾事，丘壑已蹉跎。 　　　鲙新鲈、斟美酒，起悲歌。 　　　太平生长，岂谓今日识兵戈！ 　　　欲泻三江雪浪，净洗湖尘千里，不用挽天河。 　　　回首望霄汉，双泪堕清波。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首词慷慨悲凉，唱出了宋室南渡初期志士仁人的心声，因而受到重视。 　　　此词系题于吴江桥上，因而全篇紧紧围绕江水立意。“平生太湖上，短棹几经过”，这的“几”有说不清多少次的意思，它与“平生”“短棹”配合，把往日太湖之游写得那么轻松愉快，为下文抒写愁绪作了铺垫。“如今重到，何事愁与水云多”，陡然转到当前，然而是何事使他愁和水、云一样多呢？作者并不马上解释，接下去的词句却是感情的连续抒发。以剑换舟，暗示报国无门，只好终老江湖。但是这三句用“拟”字领起，分明说只是打算。“银艾非吾事，丘壑已蹉跎”，银是银印，艾是拴印的绶带，丘壑指隐士们住的地方。这两句申足前三句句意：先说自己无意作官，后说归隐不能。 　　　下片用三个三字句起头：“新鲈，斟美酒，起悲歌”，音节疾促，势如奔马，作者的感情从中喷涌而出。通脍，把鱼肉切细。从内容着眼，“新鲈”、“美酒”都是至美之物，但后面接上的是“起悲歌”，此所谓以美衬悲、愈转愈深者也。“太平生长，岂谓今日识兵戈”，这里开始回答“何事愁与水云多”，也呼应“平生太湖上，短棹几经过”。全句意谓自己生长在太平盛事，万万没有想到今天饱尝了兵戈三苦。 　　　“欲泻三红雪浪，净洗胡尘千里，不用挽天河”，这三句用“欲”字领起，也分明说只是有此打算。正因为有了这一打算，上片中所说的以剑换舟的打算才未实现，丘壑之隐也才蹉跎。那么这一打算能否实现呢？ 　　　“回首望霄汉，双泪堕清波”，霄汉这里暗指朝廷。作者满怀报国志向，可是面对朝廷只能使浓愁变成伤心的清泪，因为统治者并不允许人民通过战斗收复失地，作者的一切设想，也都因朝廷的妥协投降而变成了泡影。 　　　这首词慷慨悲壮，每个字的后面都激烈跳荡着一颗被压抑的爱国心，反映了在国事不宁的情况下个人身心无处寄托的徬徨和苦闷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●一剪梅 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　漠漠春阴酒半酣。 　　　风透春衫，雨透春衫。 　　　人家蚕事欲眠三。 　　　桑满筐篮，柘满筐篮。 　　　先自离怀百不堪。 　　　樯燕呢喃，梁燕呢喃。 　　　篝灯强把锦书看。 　　　人在江南，心在江南。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首词写作者对江南的怀念。上片写景，作者用清丽洗炼的语言生动描绘出一幅清新明丽的江南春天的图画：暮春时节，春阴漠漠，春风春雨吹透了、打湿了轻柔的春衫。此时春蚕已快三眠，养蚕的人家怀着即将收获的喜悦心情采摘得桑、柘叶满篮，把蚕喂得饱饱的。这是江南暮春时节所特有的景象，显得生机盎然。 　　　作者在将春色渲染了一番之后，下片换转笔峰，折入游子的怀乡之情。“先自离怀白不甚”一句，真切地表达了离乡怀乡的深沉愁苦，还点明了原来上片所着力描写的并不是眼前所见之景，而只是记忆中印象最深的江南风景画，反衬出离人深切的思念。回忆增添了离愁，已使人不堪；而眼前飞停在船樯上呢喃不休的燕子又勾起对家中屋梁栖燕的怀思。既不能“如同梁上燕，岁岁长相见”（冯延已《长命女》“三愿”），则唯有灯下细看那不知读了多少遍的家书，聊以慰情。信是江南的亲人写来的，作者的心也随之飞回了江南。“篝灯”，用竹笼罩着灯光，即点起灯笼。“锦书”用前秦苏蕙织锦为回之旋图诗寄丈夫的典，这里说明信是妻子寄来的。“强”字入妙：盖此家书，看一回即引起一回别意愁情，心所不欲，但思家时又忍不住要翻出来看，故曰勉强看之，矛盾心情如见。歇拍两句“人在江南，心在江南”，一则抒发了作者对亲人和故乡的深切眷恋之情，同时呼应了上片的景物描写，使之带上了更加浓烈的感情色彩。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●青玉案 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　钉鞋踏破祥符路。 　　　似白鹭、纷纷去。 　　　试盝幞头谁与度。 　　　八厢儿事，两员直殿，怀挟无藏处。 　　　时辰报尽天将暮，把笔填备员句。 　　　试问闲愁知几许？ 　　　两条脂烛，半盂馊饭，一阵黄昏雨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　此词写举子参加省试的情形。词的上片写考试前的准备阶段。祥符路为北宋都城开封府治所在地，这里借指京城之内。第一句写省试开始时，举子们纷纷前去，恰好雨后道路泥滑，他们穿上有铁钉的雨鞋，身着白衣，攘攘涌向考场。“踏破”和“白鹭”都有讥笑的意味，表现慌忙和滑稽的状态。“盝”，音禄，小匣，“试盝”即文具盒之类的用具。“幞头”为宋人通用头巾。举子携着试盝，戴着不合适的幞头，形象就更加有点可笑了。“八厢儿事”即许多兵士，“直殿”指朝廷侍卫武官，进入考考场之时，既有许多兵士搜查，又有两员朝廷武官监督，弄得“怀挟无藏处”，根本无法作弊了。可怜这些举子本来才学粗疏，考场管理之严，就更使他们无计可施了。 　　　词的下片写举子在考场中的困窘愁苦之态。“时辰报尽天将暮”，时间一点点过去。困坐场屋的举子一筹莫展，文思滞钝，天色已暮，只得敷衍了事，“把笔胡填备员句”。天黑前必须交卷，他大约一整天都无从下笔，临到交卷前便只好胡乱写上几句充数。这两句写出举子考试时无可奈何的心情和困窘情状。 　　　考试既不如意，头昏眼花，饥肠辘辘，面对暗淡的烛光和难咽的馊饭，苦不堪言。若是小园闲庭或高楼水榭，徙倚徘徊之时，“一阵黄昏雨”倒能增添一点诗情雅趣。可是举子们此时还有什么诗情雅趣，黄昏之雨只能使心情更加烦乱，更感凄苦了。在备述举子奔忙、进入考场、考试情况等狼狈困苦的意象之后，结句忽然来一笔自然现象的描写，好似景结情，补足了举子们黄昏的难堪环境氛围。 　　　这首词嘲讽那些久困场屋、才学浅陋而又热衷科举的士人，用漫画的夸张手法描绘出举子赴省试的狼狈可笑形象。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●如梦令 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。 　　　指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透。 　　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　开头二句，莺嘴啄花，已经很美，缀以“红溜”，似见花瓣落下，更觉幽隽。燕子从池上掠过，如剪的双尾点破水面，泛起小小涟漪。二句描写物态，可谓细致入微，其中“溜”“皱”二字用得极巧，都突出了一个轻字。 　　　前二句写客观景物，到“指冷”二句，始正面写人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。 　　　词中“春透”二字，极为精炼含蓄，它可以让人感到人间充满春意，也可以觉得此时她春兴正浓。从指冷笙寒到小梅开透，有一个感情变化的过程，即从情绪低落到情绪高涨，但词人写来流丽婉转，似乎不费力气，同前二句相比，要自然得多，因而也隽永得多。 　　　词笔至此，似乎出穷水尽，再无法发展；但到了“依旧，依旧”以下，情绪猛一跌宕，复又别开生面，出现了另一种境界。人与绿杨俱瘦“，乃写人物因伤春而瘦。本非落花时节，而盛开的鲜花却因莺啄而坠落；池中绿波，亦并非微风吹拂，而系燕尾点成涟漪漪说明人当盛年，也系因外在感染而引起心灵上的波动。如此，又怎能不瘦呢？一个”瘦“字也包含着许多的忧思与哀感。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●金明池 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　琼苑金池，青门紫陌，似雪杨花满路。 　　　云日淡、天低昼永，过三点两点细雨。 　　　好花枝、半出墙头，似怅望、芳草王孙何处。 　　　更水绕人家，桥当门巷，燕燕莺莺飞舞。 　　　怎得东君长为主，把绿鬓朱颜，一时留住？ 　　　佳人唱、《金衣》莫惜，才子倒、玉山休诉。 　　　况春来、倍觉伤心，念故国情多，新年愁苦。 　　　纵宝马嘶风，红尘拂面，也则寻芳归去。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　金明池词作鉴赏 　　　金明池，是北宋汴京著名的苑囿，风景佳丽。这首词的特点是采用赋体，充分利用长调篇幅大、容量多的优势，尽量铺叙，尽情抒写，结合风景的描绘寄寓身世之慨，笔触细腻，委婉动人。 　　　整个上阕好象展开一幅画卷，从汴京的顺天门一直铺向金明池，上有轻云淡曰，穹窿一般的天宇；中有似雪杨花，随风飘卷，间杂着三点两点细雨，洒向京城的大道，洒向大道上的游人。轻尘被细雨浥过，空气格外显得清新。而一枝鲜花伸出墙头绿茵似的芳草铺满长堤，风景格外优美。到了近郊，又只见水绕人家，桥当门巷。对对黄莺、双双紫燕，在花丛间飞来飞去。 　　　词人在描绘这些景物时并不是纯客观地摹写，而是用多种手法加以衬托点染。第一是赋与自然景物认人的感情，即拟人化。此词所写的“好花枝、半出墙头，似怅望芳草王孙何处”便带有“闺房之意”。花枝出墙，竟似美人一般，缅怀着惆怅之情，望着远去的王孙公子，是花枝惹人，还是人惹花枝，几乎难以分辩。第二是以动衬静。第三是注意色彩的点染。如青、紫、似雪的杨花，已正面写出三种颜色。至于“好花枝”当为红色，芳草与水，当为绿色，这是暗写。 　　　下半阕转入抒情。过片以问句形式，紧扣上半阕所写之春景，转折之中，意脉不断。“怎得东君长为主，把绿鬓朱颜，一时留住？”一方面是表示对大好春光的一片留恋之情，一方面是抒发人生无常、青春难久的感慨。至此，整个词情便由欢乐转入纵酒听歌，由纵酒听歌再转入悲伤愁苦，结句则宕开一笔，逗“归欤”之叹。 　　　此词上半阕着重写乐景，下半阕着重写哀情，“佳人唱《金衣》莫惜，才子倒、玉山休诉”，写美人唱情歌，才子饮美酒，乐则乐矣，然其中已有及时行乐的颓放思想。此以表面之乐衬内心之悲，所以下面“况春来”三句把“伤心”“愁苦”倾泄出来。 　　　此词结尾三句不是通常的以景语作结或情语作结，而是以动态作结。前面说“况春来，倍觉伤心，念故国情多，新年愁苦”，感情已十分消沉；至“宝马嘶风，红尘拂面”，系回映前半阕游赏，本该感情一扬；然一“纵”字，则变为决绝语，意为即使游赏金明池再怎么快乐，我也得回归故乡，感情极为沉痛。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●浣溪沙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　水涨鱼天拍柳桥。 　　　云鸠拖雨过江皋。 　　　一番春信入东郊。 　　　闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。 　　　又移日影上花梢。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这是首笔触细致而风格明秀的春日之作。 　　　词篇幅一开，便春意盎然。“水涨鱼天拍柳桥”。水涨，点春讯。以下五字渲染之。春来涨潮，浮起了鱼天，不反水与岸齐，拍打着柳桥而已。鱼天一辞，妙不可言。鱼游于水，如翔于天，可见当涨潮托起春水之后，那春水仍是空明莹澈。“云鸠拖雨过江皋”，云鸠形容墨云行雨，其色如鸠。这又是一个妙手偶得的好辞。上句写春水空明，此句写春江烟雨，一阴一晴，阴晴不定，正是春天的特征之一。“一番春信入东郊”，春从东来，东郊先得春信。这又是词人下笔极细致有味之处。 　　　过片二句，词境从江郊转为室内。“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。”上句写自己沏茶。凤团是宋时一种名茶。春日人常渴睡，短梦也是常有的。饮茶之意，在破睡提神。句首虽下一“闲”字，语似不经意，实则方才一饷短梦，竟大有难以遣除了却之愁，故须饮茶以消其一份梦后的惘然。下句写燕子垒巢。 　　　燕子不辞辛苦飞来飞去，一次又一次衔泥而来，眼看着就渐渐营造成了新巢。燕子极忙，词人则静。句首一下“静”字，暗示的实是词人并不平静的心绪。大好时光白白流逝而不能有所作为的悲哀，隐约见于此二句之言外。结句转为室外。“又看日影上花梢”时光流转，不知觉间，日影又已移上花梢。句首下一“又”字，则日日空对春光之意亦隐然可见。挽合下片三句首字所下之“闲”字、“静”字、“又”字，词人心头不忍时光白白流逝的愁怨不难体味。这种淡淡的哀怨，实是一种普遍的人生情绪。而词中表现得极精微、含蓄。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●眼儿媚 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。 　　　海棠未雨，梨花先雪，一半春休。 　　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。 　　　相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　此词内容当是触眼前之景，怀旧日之情，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。 　　　上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄”是写垂柳嫩条在春风吹拂下的动态。这已是一种易于撩拨人们情绪的景色了。但光是这一句，还看不出情绪究竟是喜乐还是悲愁来。 　　　接下一句“烟缕织成愁”，情绪的趋向就明白了。但写仲春之愁，如何写法？作者运用了他的特技：海棠未遭雨打，还在枝头盛放；梨花又似争先，如雪般的开了，这不是很典型的良辰美景吗？可要知道，只有九十日的春天，却当此时已有一半过去了！好就好在“一半春休”这一句；如果没有这一句，上面所说的“烟缕织成愁”，就会变得无病呻吟。 　　　若只有眼前景色的凭空触发，而没有内在的愁的根源，则即使是再大再多的外因，也起不了作用。于是在下片中，就把这个郁结交代出来了：“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。这两句写出了爱情和别离所带来的痛苦，但又念念不能忘怀，因此接下去写道：“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。” 　　　词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达啊！这不是分明在感叹自己心底的深情正象丁香一般郁而未吐，但又是多么希望能和自己心爱的人象豆蔻一般共结连理吗？整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是“春蚕到死丝方尽”啊！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。 　　　一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。 　　　无一语，对芳尊。 　　　安排肠断到黄昏。 　　　甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　词的上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。“梦”是此片的关节。后两句写致梦之因，前两句写梦醒之果。致梦之因，词中写了两点：一是丈夫征戌在外，远隔千里，故而引起思妇魂牵梦萦，此就地点而言；一是整整一个春季，丈夫未寄一封家书，究竟平安与否，不得而知，故而引起思妇的忧虑与忆念，此就时间而言。从词意推知，思妇的梦魂，本已缥缈千里，与丈夫客中相聚，现实中无法实现的愿望，在梦境中得到了满足。这是何等的快慰，然而树上黄莺一大早就恼人地歌唱起来，把她从甜蜜的梦乡中唤醒。她又回到双双分离的现实中，伊人不见，鱼鸟音沉。于是，她失望了，痛哭了。 　　　过片三句，写女子在白天的思念。她一大早被莺声唤醒，哭干眼泪，默然无语，千愁万怨似乎随着两行泪水咽入胸中。但是胸中的郁懑总得要排遣，于是就借酒浇愁。可是如李白所说：“花间一壶酒，独酌无相亲。”一怀愁怨，触绪纷来，只得“无一语，对芳尊”，准备就这样痛苦地熬到黄昏。李清照《声声慢》云：“守着窗儿独自，怎生得黑？”词意相似。唯李词音涩，声情凄苦；此词音滑，似满心而发，肆口而成，然无限深愁却蕴于浅语滑调之中，读之令人凄然欲绝。 　　　结尾两句，融情入景，表达了绵绵无尽的相思。 　　　“甫能”二字，宋时方言，犹今语刚才。这里是说，刚刚把灯油熬干了，又听着一叶叶、一声声雨打梨花的凄楚之音，就这样睁着眼睛挨到天明。词人不是直说彻夜无眼，而是通过景物的变化，婉曲地表达长时间的忆念，用笔极为工巧。 　　　这首词有一个好处，就是因声传情，声情并茂。词人一开头就抓住鸟莺啭的动人旋律，巧妙地溶入词调，通篇宛转流畅，环环相扣，起优跌宕，一片官商。清人陈廷焯称其“不经人力，自然合拍”，可谓知音。细细玩索，不是飞可以体会到其中的韵味吗？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●满江红 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　斗帐高眠，寒窗静、潇潇雨意。 　　　南楼近，更移三鼓，漏传一水。 　　　点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里。 　　　也不管、滴破故乡心，愁人耳。 　　　无似有，游丝细；聚复散，真珠碎。 　　　天应分付与，别离滋味。 　　　破我一床蝴蝶梦，输他双枕鸳鸯睡。 　　　向此际、别有好思量，人千里。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这是一首咏雨词，历来受到人们的喜爱。词把雨滴声贯穿全篇。作者敏锐地捕捉住这一听觉形象，并且别出新裁地联想出相似的人生感受。 　　　上片写雨滴声造境。一顶小帐，形如覆斗，词人安卧其中。夜，静悄悄地，本该睡一夜好觉。不料一阵萧疏带凉的雨意，进了窗户，醒了词人。住处地近城南，此刻听得城楼上更鼓敲了三响，已是三更天了。室内夜漏滴答、滴答，有节奏地连成一支水滴之声。 　　　窗外雨点潇潇阵阵，从杨柳叶尖上滴响，在芭樵叶片上溅响，奏成一场雨滴的交响乐。树有远近，叶有高低，故其声亦有远近高下。往远处普遍地听，是淅淅沥沥，连成一片；往近处仔细地听，则滴滴答答，点点分明。“不离”、“只在”是强调深夜雨声唯有植物叶上滴响之商，最为打动人心。这两句，紧紧衔接上面“漏传一水”，就把雨滴声和漏滴场连接起来，在睡意朦胧的词人听来，似乎就感到四面八方有无数的漏滴作响。失眠的人，情何以堪？无情的雨滴，一个劲儿地滴，也不管要滴穿这一双愁人的耳，要滴破这一颗思乡的心。滴，是全篇之眼。 　　　下篇书写雨滴引起的更多联想与感伤。雨丝真细，若有若无，飘飞在空中，如缕缕游丝。雨丝有时也加大而形成雨点，洒在植物叶上汇聚起来，又如颗颗真珠。叶子承受不了而珠落，滴答一响，碎了。雨珠的聚而复散，与人生的悲欢离合，是多么相似呵！真该是天意吧，让我从雨滴来咀嚼离别的滋味。再说那雨丝吧，若有若无，又与梦思的飘忽断续多么相似。可不是吗？刚才一晌好梦，就让雨声绘打破了。梦一醒，不由人不羡慕那些雨夜双栖的伉俪。梦，做不成了。 　　　可是，在这潇潇夜雨中好好想念一番，不也是很美的吗？让我的精神飞过无边的雨丝，与千里之外的人相会吧！无可奈何语，也是痴情语。这样结笔，仍与全篇妙合无迹。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●千秋岁令 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　想风流态，种种般般媚。 　　　恨别离时太容易。 　　　香笺欲写相思意，相思泪滴香笺字。 　　　画堂深，银烛暗，重门闭。 　　　似当日欢娱何日遂。 　　　愿早早相逢重设誓。 　　　美景良辰莫轻拌，鸳鸯帐里鸳鸯被，鸳鸯枕上鸳鸯睡。 　　　似恁地，长恁地，千秋岁。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首词是流传于北宋年间的一首无名氏作的词，宋徽宗政和七年，流传于邻邦高丽（今朝鲜），后失传，幸而在朝鲜《高丽史。乐志》中保存下来。比词语言俚俗，但表达了市丹青年对爱情的大胆追求和对幸福生活的向往，艺术表现直率朴实，是一首很有水准的诗词。 　　　这首词以男性、第一人称的方式叙述，表现的情感率直，内容也是有关桑间之情濮上之意这类词。上片表现了主人公对意中人的相思之情。“想风流态”二句，表达作者对初次欢会时对她的深刻印象。一个“想”字直抒情怀，表现了对意中人难以泯灭的印象。 　　　作者运笔巧妙，对意中人的描述，没有一句具体的描绘，但句中流露中“她”体态风流，媚力四射，无一处不取悦于人，无一处不具有女性的魅力，使人不由自主地感到他意中人妖娆的外貌与内心的多情。“恨别离时”三句又用一个“恨”字转入对别后相思的叙述。爱之愈深恨之愈深，而此时的“恨”更是此人感到主人公对意中人的相思之苦。“恨”只为“别离时太言易”，惋惜相聚时的短暂，“恨”只恨“相思泪滴香笺字”，相思之苦，眷恋之深跃然纸上。“画堂深”三句补充说明了相思痛苦的缘由：却只见画虚深远，门户重重，鱼雁难传，相见无时，即使相思句写万言，相思泪湿香笺也无剂无事，一片绝望之情。 　　　下片表现主人公对未来的美好设想与美好祝愿。 　　　“似当日”一句承前启后，既说明相见无日之意，相会无期之苦，又满怀对未来的美好遐想。“愿早早”二句以一个“愿”字使主人公对未来的美好期望代替愁苦的情调。“美景良辰”三句表现了主人公与其意中人对未来美好爱情生活的憧憬。主人公此时深深感到青春时光的美好决不应虚度，欢娱的相会不能轻易分离。“鸳鸯帐里鸳鸯被，鸳鸯枕上怨鸯睡”，短短两句话却重复四次“鸳鸯”二字，使人印象极为深刻。 　　　“鸳鸯”在民俗中是情侣，夫妇的象征，在民间的男女生活中极其常见。“鸳鸯”的帐、被，枕都表达他们对甜蜜幸福的期望和享受。重叠连锁的句式也极富有浓厚民间文艺的气息，充满美好爱情天长地久的向往。最后“似恁地”三句，更是如情侣间的誓词般表现出双方对幸福生活长久永远、绵绵无尽，“千秋万岁”的追求。 　　　这首词词句不多，但短短的小词表现当时市井青年男女蔑视礼法，为爱情婚姻的自由不顾千难万险的新的爱情观念，表现当时社会的进步，对现在不也有一定的意义吗？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●檐前铁 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　　悄无人，宿雨厌厌，空庭乍歇。 　　　听檐前铁马戛叮噹，敲破梦魂残结。 　　　丁年事，天涯恨，又早在心头咽。 　　　谁怜我、绮帘前，镇日鞋儿双跌。 　　　今番也、石人应下千行血。 　　　拟展青天，写作断肠文，难尽说。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这首无名氏词流行于北宋年间，以词句来看是一位妇女之作。词中表现女主人公为争取爱情，争取幸福不惜付出一切，然而结果却仍旧陷入痛苦凄惨的境地，无人怜念，终身难言。全词感情强烈，可说是她感天动地的呼声。 　　　词的上片描绘的是一个凄凉孤寂的夜晚。“悄无人，宿雨厌厌，空庭乍歇”，三句。“厌厌”原指人的气息微弱，气息厌厌，这里又借指夜雨绵绵似断若续，同时将愁情怨景表现出来，明暗相合。“空庭”则无人，“乍歇”应有雨。孤寂之夜，夜雨绵绵，一个孤独愁惨的环境跃然纸上。“听檐前铁马戛叮噹，敲破梦魂残结”。“铁马”指以薄铁制成小片，串挂檐间之物，风起则叮叮有声。“铁马叮噹”显示风吹得凄厉。“敲破”指惊醒残梦。但这里不用惊醒而用“敲破”更为生动，形象，一语双关，既有铁马叮噹之声之景，又含人生梦境破天之意，使人物所处的环境，所有的感受都让人清楚地感觉到。环境是凄苦的，因此才会有下面对其不幸命运和痛苦之情的抒写。 　　　“丁年事，天涯恨，又早在心头咽”三句。“丁年”即一个人成年的时候。“天涯恨”化用温庭筠《梦江南》词中的“千万恨，恨极在天涯”之句，表示远离久别之恨。一个“恨”字又暗含女主人公不幸的往事，青春本是美好生活之时，却不幸被负心人抛弃，由此悔恨万千。“天涯恨”表明悔恨之深。“心头咽”则更有表现力，千恨，万恨，天涯恨，却难以告人，唯有自己咽下，痛苦之情不禁令人催泪而下。 　　　词的下片更由上片而表达出难言的痛苦。“谁怜我，绮帘前，镇日鞋儿双跌”。“绮帘”即美丽的窗帘。“镇日”即整日。鞋儿双跌即跺脚哀叹怨恨之状。 　　　孤寂的夜晚无人关心，美丽的身姿无人理睬，此时只能可怜无助地在窗前捶胸顿足地哀叹了。痛苦的往事更让人的难以入眠。“今番也，石人应下千行血”，此情此景即使是无知无情无怨无恨的石人也会为“我”的痛苦而泪血洒下。这句词语言之强列，感情的跌宕，悲恨之强烈难以言表。“拟展青天，写作断肠文，难尽说。”这番的感受只能以青天作纸，石人的千行泪血为墨，来写不尽的断肠文。这种夸张的比喻并不令人感到失真，反而更深刻地感受女主人公强烈的情感。词尾的夸张句式，更是表达了女主人强烈的呼声，感人肺腑，撕人心裂。 　　　这首词情感至深，感情之强烈，真实，真挚溢于词句。这首充满不幸女子血泪史的作品震憾人的心灵，在此谁还会追究什么艺术手法呢？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●九张机 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　一 　　　一张机，采桑陌上试春衣。 　　　风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　二 　　　两张机，行人立马意迟迟。 　　　深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　三 　　　三张机，吴蚕已老燕雏飞。 　　　东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　四 　　　四张机，咿哑声里暗颦眉。 　　　回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　五 　　　五张机，横纹织就沈郎诗。 　　　中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　六 　　　六张机，行行都是耍花儿。 　　　花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　七 　　　七张机，鸳鸯织就又迟疑。 　　　只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　八 　　　八张机，回文知是阿谁诗？ 　　　织成一片凄凉意，行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　九 　　　九张机，双花双叶又双枝。 　　　薄情自古多离别，从头到底，将心萦系，穿过一条丝。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　无名氏词作鉴赏 　　　这是一组具有浓郁的民歌色彩的抒情小词。塑造了一个来自民间的对爱情无比忠贞的织锦少女形象，她对旖旎明媚的春光无比热爱，对美满幸福的生活执著追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，形成一幅色彩缤纷、形象鲜明的生活画卷，给人以极大的审美享受，显然是少女春愁春恨，离情别绪的抒写。 　　　“一张机”通过采桑少女美的感受和心的陶醉，来抒发自己热爱自然、热爱生活的美好情意。首句的“一张机”是民歌中惯用的比兴手法，次句的“采桑陌上试春衣”点明了劳动的对象、地点和时令，“风晴日暖慵无力”表现了一个少女陶醉在大自然中的娇态。“桃花枝上”三句写她被黄莺儿的美妙歌声迷住了，舍不得回去。 　　　“两张机”通过行人踟蹰、女子回头一笑的离别情意，表现了她对即将远离的恋人的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女主人公的眼里看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出那种依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”是写女主人公的内心活动，刻画出正在初恋的少女隐藏着自己深情蜜意的娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句既是她向对方表示“深心”的一种特有的默契，又是她掩盖内心秘密的艺术反映。 　　　“三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。 　　　“四张机”运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女主人公饱含深情的思恋之苦。女子一边纺织一边忧思，她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦，所以有下句“回梭织朵垂莲子”，这里的“垂莲子”是谐音双关，即“垂怜于子”也就是“爱你”的意思。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的。 　　　“五张机”通过织诗绵上，寄托相思的描写，表达了女主人公对她心上人的无限深情。她默默地把相思的诗句织在横的花纹里，却又担心诗中的命意不被情人所理解，那么她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴。而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，缕缕情丝。 　　　“六张机”通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表现了女主人公丰富的内心世界和复杂的相思情愫。这象征着青春幸福的双飞蝴蝶。对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁地“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。 　　　“七张机”通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被毁灭而疑虑，表现女主人公对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为何反而“迟疑”起来？原来她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一场难以排遣的离恨。 　　　“八张机”通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女主人公的无穷幽怨。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？因为她的思恋之情，她的凄凉之意跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，合二而一，浑然一体，是难以分辩的。 　　　“九张机”通过并蒂花，连理枝的比喻，表现了女主人公对美好生活的执著追求，对薄男子的深切指责。“薄情郎”，“多离别”，是“自古”皆然；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系，穿过一条丝”，就是要用一根饱含甜情密意的丝线，把红花、绿叶，柔枝都紧紧地串连在一起，这“心”与其说是花心，无宁说是情侣之心，这“一条丝”，也就是指结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。　郑文妻词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　「文」秀州人，太学生。「妻」孙氏，存词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●忆秦娥 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　郑文妻 　　　花深深，一钩罗袜行花阴。 　　　行花阴。 　　　闲将柳带，细结同心。 　　　日边消息空沉沉。 　　　画眉楼上愁登临。 　　　愁登临。 　　　海棠开后，望到如今。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　郑文妻词作鉴赏 　　　这是一个痴情的妻子寄给游学未归的丈夫的词作。作者为南宋太学生郑文之妻孙氏。 　　　词一开始即以“花深深”三字写出百花盛开的浓丽景色，紧接着写自己独自徘徊于花阴之下。“一钩罗袜”指小巧的双足，由此可以想见痴情女主人公是一位体态轻盈的妙龄女子。“花阴”二字一方面补足上句花的繁茂，另一方面也点出这是一个晴和的日子。 　　　春和景明，本该夫妻团聚欢乐，携手共游，但如今却良辰美景虚设。不言惆怅，而惆怅自见。第三句“行花阴”重复第二句末三字，不仅是格律上单纯的重复，而含有徘徊复徘徊之意，以引出下面的行动。“闲将柳带”二句写女主人公看到长长的柳条乃随于攀折几枝，精心地编成了一个同心结。以表达对于心心相印的爱情的向往。 　　　如果说上阕是以行动来暗示独处的怅惘和对坚贞爱情的向往的话，那么下阕便是以直抒胸臆来表达她痛苦的期待和热切的召唤。下阕着力写一个“望”字。　吴城小龙女词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　吴城小龙女姓名不详。《诗人玉屑》卷二十一自《冷斋夜话》引其词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐令 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　吴城小龙女 　　　帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。 　　　泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。 　　　数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。 　　　诗句欲成时，没入苍烟丛里。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　吴城小龙女词作鉴赏 　　　这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。 　　　以词意来看是一个流落异乡的少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。 　　　词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。 　　　词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。 　　　这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几近于此。　萧观音词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　萧观音（-）辽道宗（-年在位）耻律弘基后，枢密使萧惠之女。清宁初立为懿德皇后。工诗，善谈论，能自制歌词，尤善琵琶。有《回心院》词十首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●回心院 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　萧观音 　　　扫深殿，闭久金铺暗。 　　　游丝络网尘作堆，积岁青苔厚阶面。 　　　扫深殿，待君宴。 　　　拂象床，凭梦借高唐。 　　　敲坏半边知妾卧，恰当天处少辉光。 　　　拂象床，待君王。 　　　换香枕，一半无云锦。 　　　为是秋来展转多，理有双双泪痕渗。 　　　换香枕，待君寝。 　　　铺翠被，羞杀鸳鸯对。 　　　犹忆当时叫合欢，而今独覆相思块。 　　　铺翠被，待君睡。 　　　装绣帐，金钩未敢上。 　　　解却四角夜光珠，不教照见愁模样。 　　　装绣帐，待君贶。 　　　叠锦茵，重重空自陈。 　　　只原身当白玉体，不愿伊当薄命人。 　　　叠锦茵，待君临。 　　　展瑶席，花笑三韩碧。 　　　笑妾新铺玉一床，从来妇欢不终夕。 　　　展瑶席，待君息。 　　　剔银灯，须知一样明。 　　　偏是君来生彩晕，对妾故作青荧荧。 　　　剔银灯，待君行。 　　　熏炉，能将孤闷苏。 　　　若道妾身多秽贱，自沾御香香彻肤。 　　　熏炉，待君娱。 　　　张鸣筝，恰恰语娇莺。 　　　一从弹作房中曲，常和窗前风雨声。 　　　张鸣筝，待君听。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　萧观音词作鉴赏 　　　萧观音，辽道宗耶律洪基的皇后，工书能诗，善弹筝、琵琶，能自制歌词，甚得辽道宗宠爱。但后因辽道宗荒于时政，溺于游猎，萧后讽诗切谏，因而被疏失宠。为感君恩，遂作《回心院》词十首，后被收于辽王鼎所作《楚椒录》。 　　　这十首词，几乎是同一格调，都是以日常生活的细节——从宴寝欢娱诸方面，联章铺叙，反复咏叹，使十首词不可分割，组成一个完整统一的整体。十词中心明确，意向归一，即希望能重获宠幸。其中反映心情之迫切，失宠之寂寞苦闷，情感非常细腻，表达也极其婉转。在每词的首句所提“深殿，象床，香枕，翠被”等无一不能掠起女主人公相思之情。女主人公费尽心思：扫深殿，拂象床，换香枕，张呜筝等等，为什么呢？却原来只为待“君”。词句不惜笔墨联章铺叙，反复咏叹，把一个被君所弃，为爱所困那种缠绵悱恻的感情表现得淋漓尽致。这可称是词的第一大特点。 　　　第二个特点是表现手法细腻，描写手段之高明。第一首表现了女主人公由于被弃，心情索然，终日苦闷，无心打扫殿堂，以致游丝网成堆，青苔厚阶面，一座富丽豪华的殿堂却成了荒凉幽暗的世界。但女主人公着意点显然不仅仅是表现自己凄苦哀愁，而是借此来打动“君王”，“扫深殿，符君宴”。此后九首词基调与此一致，都是通过描写女主人公的所作所想，用来感动君恩复返。词中用词达意十分巧妙。如第一首形容殿用“深”、“暗”二字，使荒凉之景顿现，凄苦之情顿生。又如第二首中，象风却“半边卧”，第三首中，香枕边“一半”无云锦，第四首中鸳鸯对却被“羞杀”，用美好的事物与不幸的现实相对照，使人印象极为深刻。写当时情景之苦，所用动词传词达意也极其生动。如象床之上不言君王未临半床空，而言“敲坏半边知妾卧”，一个敲字表现急切的心情，以至象牙床都被敲坏。又如在香枕旁边不言女主人公泪眼如雨，愁肠满腹，而言“双双泪痕渗”，一个渗字又包含了多少女主人公长夜难眠，孤枕而泣的情感。 　　　第三个特点是情感凄丽哀婉，感情的复杂多变象是在不禁意中流露。一面是“游丝络网尘作堆”的愁量，而另一方面却有“扫深殿，待君宴”的美好期望。一方面明知“银灯一样明”，偏偏又说“偏是君来生彩晕”，使女主人公的被君遗弃时的苦闷愁怨与对重获君恩的希冀同时表现出来，使女主人公一颗纯正的爱心，为爱所痴，所迷，所困的情景跃然纸上。 　　　十词虽语句较长，但词意鲜明，情感动人，是辽词中并不多见的佳品。　吴激词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　吴激（？——）字彦高，号东山，建州（今福建建瓯）人。吴栻子，米芾婿。宣和四年（）至钦宗靖康二年（）间，使金被留，仕至翰林待制。皇统二年（）出知深州（今河北深县），到官三日卒。《金史》卷一二五有传。工诗文，书法俊逸，绘画得米芾笔意。尤精乐府，与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。有《东山集》，已佚。赵万里《校辑宋金元人词》辑为《东山乐府》一卷。吴激词多作于留金以后。篇数虽不多，皆精微尽善，虽多用前人句，其剪裁点缀，若皆天成。好问《中州集》卷一：“彦高北迁后，为故宫人赋此。时宇文叔通亦赋《念奴娇》，先成而颇近鄙俚，及见彦高此作，茫然自失。是后人有求乐府者，叔通即批云：”吴郎近以乐府名天下，可往求之。“又云：”（东山）乐府：“夜寒茅店不成眠‘、’南朝千古伤心事‘、’谁挽银河‘诸篇，自当为国朝第一手，而世俗独取’春从天上来‘，谓不用他韵；《风流子》取属对之工，岂真识之论哉！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●春从天上来 　　　会宁府遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，因感而赋此。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　吴激 　　　海角飘零。 　　　叹汉苑秦宫，坠露飞萤。 　　　梦里天上，金屋银屏。 　　　歌吹竞举青冥。 　　　问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。 　　　促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。 　　　梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。 　　　舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。 　　　写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。 　　　酒微醒。 　　　对一窗凉月，灯火青荧。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　吴激词作鉴赏 　　　此词又是吴激咏事抒怀的一篇佳作。从小序可知，此词的创作动机与前文相仿，也因为在会宁府遇见流落在金的旧时南宋歌女，又由此勾起作者不由而发旧君之恩与今朝飘零之恨的情感。 　　　全词以听老姬鼓瑟开头。一句“海角飘零”开头，突兀而深重，既是写老姬又是写作者自己，不由使人有“同是天涯沦落人”之感。“叹汉苑”以下四句以一声慨叹回顾了旧时徽、钦二帝北虏难归的国难，又展现故国旧时歌舞生平，只不过只能是梦里天上。“”致吹“以下六句，不惜笔墨，描述老姬鼓瑟技艺的高明。此是上片。 　　　下片，以此抒发情怀。宛转琴声使人神游故国，瞬间国难家恨顿上心头。曲虽仍是昔日太平曲，而国却破，鬓已白，人也流落，闻听此曲怎不令人黯然神伤呢“”舞破中原“化用杜牧《过清华宫》中”霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来“之句。其中不无包含对风流皇帝宋徽宗亡国败家的委婉谴责。”写胡笛“五句，回到现实，岁月的无情，事实的残酷使老姬憔悴，已失去昔日容姿。面对青灯凉日，词人耳边仿佛仍环绕着老姬的琴声，家国之痛，难以忘怀。 　　　这首词的手法高超，表现手法多样而又浑然一体。虚与实，今与昨，交替出现，融为一体。画面连续叠印，如同电影中的蒙太奇镜头。汉苑秦宫“是悬想；”金屋银屏“是梦境：”歌吹竟举“则是眼前实景，但与”梨园太平乐府“相映，虚虚实实，让人难辩高下。作者对于词的把握非常准确，以老姬之人，之乐作为串连画面的线索，前后相叠交替出现却毫无拙迹，使人叹服。而结尾文处更显高明，本以为回转到老姬弹瑟已是终极，未想到一句轻飘之言，又把我们带到真正的现实，凉日、轻灯，一切都已成阵迹，恍然如一场春梦。 　　　此词最大的特点是运笔巧妙，对比强烈。梦里天上，金屋银屏，而现实却是国破家亡，今昔难比。往日美姬成憔妇，昔日佳音为遗曲，此时此景怎不令人感动伤怀。强烈的对比、强烈的情感，给人带来强憾的艺术感染力。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●人月圆 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　吴激 　　　南朝千古伤心事，犹唱后庭花。 　　　旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 　　　恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。 　　　江州司马，青衫泪湿，同是天涯。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　吴激词作鉴赏 　　　吴激，北宋末年著名的才子，当时与宇文虚中齐名。后北宋灭亡前后，吴激等人以宋臣留仕于金。但其时吴激等人心念大宋，因此虽化子金，而内心却是矛盾而痛苦的。 　　　这首人月圆的词，有一个故事。据刘邦记载；一次宇文虚中与吴激等在张侍御家饮酒会宴，座中发现一位佐酒歌妓原是大宋宗室之后，如今却也流落异乡，沦为歌妓。坐中诸公感慨万千，遂皆作乐章一首。其中宇文虚中首作《念奴娇》，次及吴激，乃作这首《人月圆》。宇文虚中的《念奴娇》全篇如下：疏眉秀目，看来依旧是，宣和妆束。 　　　飞步盈盈姿媚巧，举世知非凡俗。 　　　宋室宗姬，秦王幼女，曾嫁钦慈族。 　　　干戈浩荡，事随天地翻复。 　　　一笑邂逅相逢，劝人满饮，旋旋吹横竹。 　　　流落天涯俱是客，何必平生相熟。 　　　旧日黄华，如今憔悴，付与杯中醁.兴亡休问，为伊且尽船玉。 　　　从两首词来看，宇文虚中的词是写实性的，具体而不夸张，对这位女子的妆束，风采，出身遭遇写得一清二楚，而后又写宴会偶遇；其吹笛劝酒，全无悲伤之色，不由使人感生感恨万千。全词直说其事，直抒其情，笔调硬拙。 　　　而吴激这首词则笔姿盘旋空灵，全篇化作唐人诗句典故，使全词意境深远。全篇引用三个典故：其一是“犹唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（《泊秦淮》）以小诗意，发今人伤怀之感。“南朝”借指被灭亡的北宋。“后庭花”则意指宋皇宫中传唱的旧时乐曲。其二是“旧时王谢”化用刘禹锡《乌衣苍》诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家。”“王谢”都是南朝有身份有地位的士族名家。“一句”飞向谁家“使人感慨世事的变迁，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能发出”飞向谁家“的感慨。其三是”江州司马，青衫泪湿“化用白居易《琵琶行》中白居易贬居浔阳江头遇琵琶女所感：”同是天涯论落人，相逢何必曾相识。……座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“借意抒怀，抒发自己和眼前的歌姬不正如同白居易之与琵琶女的境况相似吗？ 　　　两者一相比较，高下立见。宇文词平铺直叙，无起无伏，平淡如水；而吴词则巧妙地上引用前人词句典故，使之浑然一体，又使其借故出新，另有深意，自是高出一筹。传说两文一出，时为文坛盟主的宇文虚中也从此对吴激推崇备至，刮目相看。 　　　本词以引用前人诗句填词见长正符当时风气，周帮彦、吴文英、陆游并皆长此道。而其中吴激此文将其融为一体，如自天成，不愧是一首成功的隐括体。　蔡松年词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　蔡松年（-）字伯坚，号萧闲老人，真定（今河北正定）人。宣和末，从父蔡靖守燕山府，败绩降金。天会年间，授真定府判官，尝随完颜宗弼（兀术）攻宋。累官至右丞相，封卫国公。正隆四年卒，谥文简。《金史》卷一二五有传。松年能诗，“文词清丽尤工乐府”（《金史》本传）。其词作《萧闲老人明秀集》六卷，有魏道明注本，今存三卷。有道光间张蓉镜小女嫏嬛阁影钞金源旧椠本，王鹏运《四印斋所刻词》本，吴重熹《吴氏石莲庵汇刻九金人集》本。《全金元词》复据《中州乐府》、《阳春白雪》等辑补，凡八十四首。多赠答、感时、抒怀，常流露身宠神辱、违已交病的矛盾心境。元好问称其《念奴娇》（离骚痛饮）为“公乐府中最得意者。读之则其平生自处，为可见矣”。“百年以来，乐府推伯坚与吴彦高，号吴蔡体”（《中州集》卷一）。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●相见欢 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年 　　　九日种菊西岩，云根石缝，金葩玉蕊遍之。夜置酒前轩，花间列蜜炬，风泉悲鸣，炉香蓊于岩穴。故人陈公辅坐石横琴，萧然有尘外趣，要余作数语，使清音者度之云闲晚溜琅琅。 　　　泛炉香。 　　　一段余川松菊瘦而芳。 　　　人如鹄，琴如玉，月如霜。 　　　一曲清商人物两相忘。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年词作鉴赏 　　　这是蔡松年退隐山林之后所作出的一首小令。种菊西岩，夜置酒，与友人陈公辅对钦赏乐。花香，泉清，炉香使人陶醉，于是作词一首。 　　　小词字不多，仅36字，然而却给人留连其中，周而忘返的迷人境界。一个“清”字概括了这一境界的特点：泉水清澈，月光清凉，其清在色，在感。水流琅琅，琴质如玉，其清在声在乐。青松黄菊，炉香菊气无一不使人感到清新、淡雅，使人陶醉于纯朴清澈的自然中，超脱出纷乱烦杂的世界。 　　　作者对退隐山林，种菊南山的陶渊明十分敬仰，字里行间透出到陶的倾佩。“斜川松菊”似与陶渊明“与二三邻曲，同游斜川”同趣。陶渊明的清旷高古的精神，与陶借松菊抒发的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得的心境，无一不令作者折服，不自觉地便流露纸端，见于词上。 　　　这首词与平常不同，它最大的特点在于抒情而不露痕迹。表面看上去纯乎写景，不言世事人情，以白描的手法描写了闲云菊芳的外在展现。但实际上闲云松菊，此情此景不正是人们追求的那种陶渊明式的境界吗？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●念奴娇 　　　还都后，诸公见追和赤壁词，用韵者凡六人，亦复重赋 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年 　　　离骚痛饮，笑人生佳处，能消何物。 　　　皇甫当年成底事，空想岩岩玉壁。 　　　五亩苍烟，一丘寒碧，岁晚忧风雪。 　　　西州扶病，至今悲感前杰。 　　　我梦卜筑萧闲，觉来岩桂，十里幽香发。 　　　嵬隗胸中冰与炭，一酌春风都灭。 　　　胜日神交，悠然得意，遗恨无毫发。 　　　古今同致，永和徒记年月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年词作鉴赏 　　　蔡松年，北宋末年词人，曾为地方官，因不满官场的腐败后，退隐山林，清淡赋诗，在住所建有萧闲堂，自号萧闲老人。 　　　这首词表现词人对现实不满和对官场的厌倦，以及由此引发的隐居避世的向往。词人的上片主要表达了对现实和官场黑暗的不满。开头三句“离骚痛饮”是说人生得意无过于饮酒、读《离骚》。一“痛”一“笑”，激越旷放，但隐含避世之心。（皇甫当年“二句，用麦甫故事。麦甫是东晋名士王衍，其字麦甫，人称”岩岩清峙，壁立千仞。“）顾恺之《麦甫画赞》（五衍清才气过人，处事异于常人，崇尚老庄之道，后为石勒所害。死前犹言：”呼呜，吾曹虽不如古人，向若不祖尚浮虚，戮力以匡天下，犹不可至今日。“表现其对现实的回避。”王亩苍烟“三句用二典故，”五亩苍烟“化用白居易《池上篇》中退老之地曰：”十亩之宅，五亩之园，……“”一丘“化用《汉书。叙传》中”渔钓于一壑，则万物不奸其志；栖迟于一丘，则天下不易其乐。“在此一丘也指退居之地。”西州扶病“二句，引谢安故事。谢安为东晋名臣，文武兼备，有天下之志，淝水大捷后乘胜追击，一度收复河南失地。然终因位高风大招人忌，被迫出镇广陵，不问朝政。太元十年，谢安扶病舆入西州，不久病逝。 　　　此处用谢安故事表达作者对成就大业的向往。上片引用玉衍与谢安故事，一出世一入世、两种情怀，表现作者犹豫徘徊，只能发出“岁晚忧风雪”的忧患之句。 　　　下片定归隐之志和超脱避世之乐。“我梦卜筑”三句以梦抒怀，在理想中作者避居镇阳别墅，建起萧闲堂，终日饮酒相会，不关世事。“嵬隗胸中”以下五句，表达出作者胸中自相矛盾喜惧之情，不平之气，遇酒都归于消灭，无喜亦无忧。无奈一切只是空，回想只不过是诸公相聚相和饮酒后的妄想。最后两句，写胜日神交，古今同致，王羲之又何必在《兰亭集序》中记什么“永和九年，岁在癸丑”呢？ 　　　本词借用三个人物，王衍、谢安，王羲之三人经历，三种情怀。欲避世却对王衍回避现实尚慕不满，欲入世却由于谢安的不幸深表同情。胸中有雄志却只能用酒来浇灭，最后只能说出如王羲之作序般象写上什么“永和九年”之类的话语，无奈之情溢于言表。 　　　这首词用典巧妙，言志涤远，用韵清雄顿错，别有铿锵之意。张宗橚《词林纪事》引范文白语曰：“此公乐府中最得意者”，确实不假。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年 　　　秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。 　　　胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。 　　　山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。 　　　醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡松年词作鉴赏 　　　这首咏荷词描写的初秋时节，黄昏月下的荷塘月色。月下荷塘，清虚骚雅，暗香袭人，天光云影间，山容水态貌给人一种幽静温馨的氛围。 　　　全词运笔极有层次。先写出了荷塘的总体风貌，“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。”“秀樾”指稀疏的树影，“水花”则是指水中的荷花。清秀稀疏的树影环绕着十里横塘，入晚的荷芳幽静独立散发着芳香。本句在用杜甫《曲江对雨》诗中“城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳”，荷塘美景不禁让人留连不舍。“胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。”这句拉近了人们的视野，由远及近。写水中荷花，写花下荷叶。“胭脂雪”，苏有诗云“卧闻海棠花，泥污燕脂雪。”意红白相杂之色。“沉水”即沉香，闺房熏用。“夜光”借指荷叶上滚动的水珠。荷花飘香，水珠着色，不由使人向往如这般皎洁秀美的姑娘。这为上片。 　　　下片则立意颇新，拉开镜头。写水边群山，写荷上明月，山黛空濛，月波流转，倒蘸波间，融成一个清幽朦胧的境界。“山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。”黄庭坚有《西江月》，曰：“远山横黛蘸秋波”似与此同情。不由使人觉之“山眉水目，顾盼含情”的女子袅袅出现。“醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。”荷花又称为凌波仙子，语出曹植《洛神赋》，“灼若芙蓉出绿波，”“凌波微步，罗袜生尘，”故得名。面对荷花香艳，凉夜清风的美景，作者不由发概叹，良宵美景君应赏，别负青春美少年。 　　　这首赏荷词，词风清韵，如月下荷塘，清新雅舒，暗香袭人。赏荷而不仅见荷，天光云影，山容水态皆入眼帘，而处处都烘托出一种赏荷时的恬淡温馨的气氛。遣词造句中，精挑细拣，“秀、静、瘦、远”字字含情。有人谓“莲体实肥，不宜言瘦”，（王若虚《滹南诗话》）并尝易“腻”字，意虽同物，而词境界全无。　完颜亮词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　完颜亮（－）字元功，本名迪古乃，金太祖庶长子完颜宗第二子。“好读书，学弈，家戏，点茶，延接儒生，谈论有成人器。及长，风度端严，外若宽和，而城府深密，人莫测其际”（《大金国志》卷一三）。皇统九年十二月（年1月），杀熙宗，自立为帝，改元天德。正隆六年（）率兵攻宋，十一月在扬州为部下所杀，年四十。大定二年（）降封海陵郡王，谥炀。二十一年（）再降为庶人。《金史》卷五有《海陵纪》。词存四首。见《桯史》卷八，《花草粹编》卷一O.《艺苑雌黄》评《鹊桥仙》“俚而实豪”，评《昭君怨》“诡而有致”。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●鹊桥仙·待月 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜亮 　　　停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。 　　　不知何处片云来，做许大、通天障碍。 　　“髯睰断，星眸睁裂，唯恨剑锋不快。 　　　一挥截断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜亮词作鉴赏 　　　完颜亮，被金称为海陵王。曾为金藩王，后弑金熙宗完颜亶而自立。得位之后，又蓄谋侵宋。相传柳永《望海潮》咏钱塘之词远播，“金主亮闻之，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”（《鹤林玉露》）正隆六年（年）八月中秋节之即，完颜亮中秋符月不至，乃赋此词。完颜亮“颇知书，好为诗词，语出辄崛强，慦慦有不为人下之意。”（桯史）（其性情强横勤于进取，全词充满霸气，抒发其横厉恣肆不可一世的气概。 　　　上片写待月不至，为云所遮之貌。“停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。”“银蟾”借指月亮。我国古代神话中有月中有蟾蜍，而月又有银辉；因而将“银蟾”比喻月亮。停酒停歌专等“银蟾出海”，写出对银蟾强烈的期待，盼望之切，等待之焦，跃然纸上。“不知何处片云来，做许大、通天障碍。”句式陡转直下，热切的期待化为泡影，月亮被云遮蔽，失望之情溢于言表。期待与失望强烈的反差，而作者顿时豪情顿生，怒发冲冠，因而引出下片。 　　　下片即写了作者为看月而欲截云的想象，字里行间也隐隐透出一股杀气，生动传神地刻画作者骄横不可一世的形象。“虬髯撚断；星眸睁裂，唯恨剑锋不快。”前两句写出作者因片云遮月而引起的愤怒与焦躁，也交待了待月心情的急切。后一句，则由此而产生更大的心理活动，恨剑恨之不快。为什么要恨剑锋不快呢？下句“一挥载断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。”这句话交待了原因。却原来要斩断遮月之云，细细地欣赏月中嫦娥的景象。“紫云”指被月光照射的云层所形成的彩云。“嫦娥”既是我国神话中月亮女神的代称，又在古典文学作品被视为美人的典型。 　　　这句话语意双关，表面要截云看月，其实骨子里却充满对南宋的凯觎，杀机顿露。据史载，此次中秋赏月后不久，九月初；完颜亮即起兵二十七万大兵，号称百万，分四路攻宋，完颜亮亲自率兵南下。当然这次出兵后，由于金内部皇位之争，金都发生叛乱。为早日灭宋北归，完颜亮强令将士三日内渡江南下，激发兵变。部将耶律元宜等率将士袭杀完颜亮，金兵不得不北撤。 　　　这首词有一显著特色，即毫无修饰浮夸之语，不见文词中常见的酸腐与脂粉气，全词之中但见朴实、自然之语，并充满英豪拔剑问天下的英雄气概。在我们的欣赏之中我们会慢慢体会的。　蔡珪词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　蔡珪（？-）字正甫，真定（今河北正定）人。蔡松年子。天德三年（）进士。历澄州军事判官，三河主簿。召为翰林修撰、同知制诰，改户部员外郎兼太常丞。大定十四年，由礼部郎中出守潍州，道卒。《金史》卷一二五附传蔡松年。珪以文名世，辩博号称天下第一。元好问谓，金源文学“断自正甫为正传之宗”（《中州集》卷一）。词存《江城子》一首，任三河主簿时作。见《中州乐府》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●江城子 　　　王温季自北都归，过余三河，坐中赋此 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡珪 　　　鹊声迎客到庭除。 　　　问谁欤？ 　　　故人车。 　　　千里归来，尘色半征裾。 　　　珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。 　　　东城入眼杏千株。 　　　雪模糊，俯平湖。 　　　与子花间，随分倒金壶。 　　　归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　蔡珪词作鉴赏 　　　蔡珪，金代著名词人。著词颇多，此词是首客中送客的佳作。王温季是作者的好友。小序中交待了写词的缘由。 　　　上片起文随新意，“鹊声迎客到庭除。”不写客来而用象征吉祥的喜鹊着笔，由其欢快的声音引出来客，使人未闻见其人，先感到一种欢乐祥和的气氛。 　　　“问谁欤？故人车。”谁来呢？原来见到的是老朋友的车。既以自问自答的方式承接了前意。又使人进一步产生一种渴望，只见到车未见到人，仍然感到一种渴望。“千里归来，尘色半征裾。”终于见到从车中走下来的是千里迢迢而来，满身灰尘的老友。一句“尘色半征裙”既衬托主人见到友人既惊又喜的心情，喜的是千里之外相见，惊的是征尘沾满身。一个“半”形象说明灰尘之多，相见之不易。终于在主人且惊且喜的心情见到了客人。“珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。”作者笔锋一转，避实就虚，不言如何好好款待、细细攀谈的相见之景。而却从侧面写出殷勤待其侍从的表现。“奴白饭，马青刍。”出自杜甫《入奏行》中“为君酤酒满眼酤，与奴白饭马青刍”之句，顺手抄写，自然贴切。由此读者自会放下心来，既然待从都被招待的这么好，客人的情况自不待言了。 　　　下片写与友游乐，游湖赏景对饮之趣。“东城入眼杏千株。雪模糊，俯平湖。”短短几语把游乐的景色——千株杏园，洁白的杏花，以及树间花隙中隐隐闪现的一湖春水映上眼帘。“与子花间，随分倒金壶。”绮丽春光之中，但见主客开怀畅饮，觥筹交错。主客相会畅叙，相得之乐；相处之雅表现得淋漓尽致。“归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无？”末笔作者笔锋又转，文势随之一折，留聚虽乐但也难脱别离。因而在别去之后。希望老友回到故乡，见到亲朋好友之后不要忘记“我”。“东垣”今河北正定，作者的故乡，也是客人此去的目的地。回到故乡，见到亲友，总会谈及作者的情形，因而称为“归报”。下片虽写景用词颇多，但着意点，即末尾三句却把作者心中愁思写得更加浓愈了。“曾念我，醉狂无？”表面上潇洒，而实则沉重。 　　　全词起承转合，几起几落，笔锋多姿善变，是金代词坛之佳作。元好问曾夸之日：“国初文学，断自正甫（蔡珪），为正传之宗”也。　赵可词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　赵可（生卒年不详）字献之，号玉峰散人。泽州高平（今山西高平）人。贞元二年（）进士。累官至翰林直学士。《金史》卷一二五有传。刘祁《归潜志》卷七云：“献之少轻俊，文章健捷，尤工乐章，有《玉峰闲情集》行于世。”已佚。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●浣溪沙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵可 　　　抬转炉熏自换香。 　　　锦衾收拾却遮藏。 　　　二年尘暗小鸳鸯。 　　　落木萧萧风似雨。 　　　疏皎皎月如霜。 　　　此时此夜最凄凉。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵可词作鉴赏 　　　这是一首反映爱情生活的小令。以词意看是一位女子思念情人的描写之作。但女主人公闪闪烁烁、遮遮掩掩的动作中表明两人不是正式的夫妻。然而两年前，她与情人度过的一段美好爱情生活却铭刻在心。 　　　词作艺术手段高超，短短的小令，一件事，一个情景，就把女主人公那复杂难言的感情浓缩在里面。 　　　上片言在一秋季的夜晚，或许是两人有特定纪念意义的日子，女主公又回想起往日的情景。“抬转炉熏自换香。锦衾收拾却遮藏！”也许两年前这是两人定情之日。为纪念它，女主人公搬来香炉，亲自上香，又把锦被收拾妥贴干净，等待情人的到来。可是两年过去了，他不会再来，因而只能“收拾却遮藏了。”特定的环境，特殊的心理一眼可见。“二年尘暗小鸳鸯。”在这床锦被上女主人公可能度过无数美好的时光，锦被也成为她与恋人当年欢好的信物和见证，而锦被上的小鸳鸯不知伴随他们多少时光。可岁月无情人无情，那日鲜艳的小鸳鸯也被无情的尘土遮盖，显得暗淡无光。“二年尘暗”既指岁月的无情又暗示与恋人的爱情难以复萌，暗淡的心里使她感受到的只是凄凉。 　　　下片写在这孤寂的月夜，一切都是那么凄凉。“落木萧萧风似雪。疏皎皎月如霜。”杜甫的“无边落木萧萧下”（《登高》）使人感到的是悲壮，而此册“落木萧萧”却让人备感凄凉。即根，窗户的格子。 　　　“月如霜”，李白曾有“床前明月光，凝是地上霜”（《静夜思》）之喻。风吹叶落让她感到是风雪无情，月照窗使她又觉冰冷如霜。两年前两相恩爱，情意绵绵，两年后孤寂惆怅愁情万千，于是有“此时此夜最凄凉。”用移情的手法把人的主观情感移入客观景物之中，使风也含情月也有感。 　　　小词虽短，但在作者精细的观察，精巧的构思之下，再加以对词语的精雕细琢，丰富的表现手法，使小令诗味隽永，言浅意深。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●雨中花慢·代州南楼 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵可 　　　云朔南陲，全赵幕府，河山襟带名藩。 　　　有朱楼缥缈，千雉回旋。 　　　云度飞狐绝险，天围紫塞高寒。 　　　吊兴亡遗迹，咫尺西陵，烟树苍然。 　　　时移事改，极目伤心，不堪独倚危栏。 　　　唯是年年飞雁，霜雪知还。 　　　楼上四时长好，人生一世谁闲。 　　　故人有酒，一尊高兴，不减东山。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵可词作鉴赏 　　　赵可，原为北宋词人，后金灭宋后入仕金朝。但赵可作为一个汉族词人，入仕异族，目睹故国灰飞烟灭，山河沦丧，百感交集。登临代州故景不禁词情顿发，故国之思，民族之情借古迹倾泻在文中，使全词充满一种悲凉苍桑，哀愁怨恨之情调。 　　　上片登临古迹，描写了词人对历史名藩的怀旧，凭吊，笔端流露对远古时代英雄业绩的缅怀之情。“云朔南陲，全赵幕府，河山襟带名藩。”云，云中郡；朔，朔方郡，皆汉代北方边郡。“代州”，即宋之雁门郡，金曰代州，治所在雁门（今山西代县）。代州在云朔的南边，战国时属赵，因此有“全赵幕府”之句。起首几句分述代州的地理位置，历史沿革、河山形胜。“有朱楼缥缈，千雉回旋。”在充满沧桑变化的代州郡，一幅幅雄奇的画面，扑面而来：历尽风吹雨打，朱楼遗迹显得那么高远，在云雾中时隐时现；绵绵不绝的古墙透迄盘旋伸向天际。雉，长三丈高一丈为一雉，古时计算城墙面积的单位，这里引申为城墙。“云度飞狐绝险，天围紫塞高寒。”承接上句，仍展现苍茫雄奇的雄美景象。“吊兴亡遗迹，咫尺西陵，烟树苍然。”“西陵”意指西陉山，又曰陉岭，也即是雁门山，古称天下九塞之一，为北方天险，汉高祖伐匈奴，北宋杨业破辽兵，皆由此进兵。回想旧时英豪事业，作者不禁又怀念起故国山河之景。 　　　下片起由写景转入抒情。“时移事改，极且伤心，不堪独倚危栏。”世事沧桑变迁，人事兴衰不定，怎不令人感慨万千？昔日霸业已成空，即令山河依旧却早已易主，神伤黯然，怎能忍心独立倚栏。追怀故国追想故事，满腹哀愁无处可诉，无人能知，此情此境，故曰“不堪”。“唯是年年飞雁，霜雪知还。”此时作者不由想到，只有凌空的飞雁才不惧霜雪知还故乡，而词人自己呢？却只能远离故乡，欲归不能，竟连只飞鸟也不如。无可奈何之情，痴盼故乡之感油然而起。“楼上四时长好，人生一世谁闲。” 　　　承接上句，词人不禁概叹，异乡虽好，可终生辛劳无闲期，毕竟可哀。“楼上”意指代州。结尾三句，“故人有酒，一尊高兴，不减东山。”“一尊”即“一樽酒”。“东山”，谢安曾隐居东山。表面上看，作者有美酒作伴，有退隐之闲，令人艳羡。而其实满腹哀愁却只能借酒消愁，退隐东山也不过是酒后的一种幻想。明明是内心悲痛万千，却仍要以达观旷逸视之，令人知欢乐之句，实尽为悲痛之歌。全词读后，使人备感伤感。雄关美景也难隐内心之痛，情感至深令人难以抑制。以景抒情，以情动人，此乃本词一大特色。 　　　其二词人善于写景，善用修辞，且善于静中生动，把一个沉静的楼关活生生地呈现在我们面前，使之神采飞扬，构成一种雄奇壮丽的艺术境界。楼“乐”，且“缥缈”，顿显其壮大，如出亏霄，雉“千”，饰以“回旋”顿觉气势飞扬。此类词句笔笔皆是。字里行间，虽有一种哀愁，但读来更使人感到一种鲜明强度的“力度”。　刘著词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　刘著（生卒年不详）字鹏南，晚号玉照老人。舒州皖城（今安徽潜山）人。政和、宣和年间（--），登进士第。入金，历仕州县。年六十馀，始入翰林，充修撰。出守武遂，官终忻州刺史。《金史》无传，事见《中州集》卷二。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘著 　　　雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。 　　　江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。 　　　星点点，月团团。 　　　倒流河汉入杯盘。 　　　翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘著词作鉴赏 　　　刘著，原是北宋人，后由宋仕金，久居北国，词风清疏，别具一格。只可惜岁月无情，大浪淘沙，刘著流传至今的仅此一首词作。以词意着当为作者客居北地怀人之作。 　　　上片写离别滋味，追怀往日那难舍难分的场面。“雪照山城玉指寒，一声羌笛怨楼间。”山城当指南方某地，作者与情人分离之处。“雪照”可见是冬日。“玉指寒”一语双关，既表天气之寒，又示分离的凄清寒意。“羌管”即竹笛。“一声羌管怨楼间”似以“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”化出，羌管悠悠，离愁满目。景是寒景，情是离情，景情切合，相映相辉。“江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。”羌笛幽怨，不禁使人回想江南梅花的花开花落，几度春秋。岁月无情染白主人公的青青双鬓。追忆往昔别离状，恍如就在眼前。 　　　下片由当年写到此夕，思绪万千，大抒思念情怀。“星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。”天涯霜月又今宵，星牵思绪，月照哀愁，满脸愁绪只有开怀畅饮，倒流银汉方可罢休。“倒流银汉”意指饮尽银河，痛快淋漓，忘乎所以的畅饮也许才能把满腔愁怨忘得一干二净。然而酒愁肠，化作相思泪，因而有“翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪爱。”相思情牵，即使纵酒也难掩，因而又放笔疾书，倾诉满腔的愁怨，满腹的思情，满怀的视愿。千言万语难尽说，因而只好借助欧阳修《赠王安石》的成句，动用“翰林风月三千首”来表达了。朦胧间，词人好似看到情人吴姬翻阅着情词，泪眼模糊，心弦颤动的景象。此情此景怎不令人幡然心动呢？ 　　　一首短短的小令，包含无限深情，传达如此的情意，长短句的语言艺术功能发挥得可称是淋漓尽致。周颐《蕙风词话》论金词云：“金源人词作爽清疏，自成格调。”以词情看，言情之缠绵徘恻，又喻之豪宕真情，对后世满族词人纳兰性德也产生一定影响。　王寂词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王寂（—）字元老，号拙轩，蓟州玉田（今河北玉田）人。天德三年（）进士。世宗朝，历祁县令、真定府少尹兼河北西路兵马副都总管，通州刺史兼知军事。大定二十六年（）冬十月，由户部侍郎贬为蔡州防御使。二十九年（）提点辽东等路刑狱。明昌二年（）召还。任中都路转运使。五年卒，年六十七，谥文肃。《金史》无传。著有《拙轩集》、《鸭江行部志》、《辽东行部志》等。“元老专于诗”（《中州集》卷二）。其《拙轩集》久佚，四库馆臣从《永乐大典》辑为六卷。《缰村丛书》辑为《拙轩词》一卷，凡三十五首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●采桑子 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王寂 　　　十年尘土湖州梦，依旧相逢。 　　　眼约心同，空有灵犀一点通。 　　　寻春自恨来何暮，春事成空。 　　　懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王寂词作鉴赏 　　　王寂，金朝河北人，完颜亮天德三年进士，善写情词，善写他人故事。这首采桑子即隐括杜牧故事而成。据载：唐文宗大和末年，诗人杜牧客游湖州，遇一少女，十余岁，天姿国色，因与其母相约，谓当求守此郡，届时迎娶此女，待十年不来，乃听其另嫁。遂笔于纸，盟而后别。后十四年，始得授湖州刺史，然其所约之女嫁已三载，有子二人矣。杜牧惆怅之余，赠诗以别，诗曰：“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿树成阴子满枝。”（高彦休《阙史》引用杜牧诗事）。遣词用意似有同感。字里行间既述说杜牧往事，又寄托了自身无限情感。这首词写久别（十年）重逢，不见些许欢欢，而是一种痛苦伤怀之情。 　　　上片，“十年尘土湖州梦，依旧相逢”“湖州梦”似仿杜牧“十年一觉扬州梦”之句。作者把“一觉”换成“尘土”更显含蓄朦胧。回首十年人生路，重返湖州，但见尘土满衣襟，难喜相逢。“眼约心同，空有灵犀一点通。”后一句中化用李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，”而词意顿改。李诗言虽相隔两地，但情感相通，此则近在咫尺，却不能相亲相爱，一个“空”字表达了多少惆怅，多少怨恨。一种沉重的失落感，命运乖桀，阴差阳错，无可奈何之情顿上心头。 　　　下片“寻春自恨来何暮，春事成空。”感慨命运无情，时光空度，只留下一种深深的怨愤。“懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。”直接化用杜牧诗句，更是表达作者对“绿尽疏阴落尽红”的无奈，只能懊恼东风的无情。 　　　本词全篇含有杜牧故事，又有杜牧诗意。此词与杜牧原诗相比，杜牧用绝句，句式整齐，音节浏亮，表现的意绪略显轻微，其妙于比兴，但只为我们提供一个大的情境。而此词则用长短句，参差交错，富有乐感，更显哀感顽艳，凄恻动人，且情感更深内容更详，“恨约心同”更为本词画龙点睛，神、情、意顿时毕现。　邓千江词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　邓千江（生卒年不详）临兆（今属甘肃）人。金初士子（刘祁《归潜志》）。词存《望海潮》（上兰州守）（题一作“献张六太尉”）一首，见《中州乐府》。陶宗仪《南村辍耕录》评此词“可与苏子瞻《百字令》、辛幼安《摸鱼儿》相颉颃”。杨慎《词品》卷五谓“金人乐府称邓千江《望海潮》为第一”。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●望海潮 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓千江 　　　云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰。 　　　营屯绣错，山形米聚，喉襟百二秦关。 　　　战血犹殷。 　　　见阵云冷落，时有雕盘。 　　　静塞楼头晓月，依旧玉弓变。 　　　看看，定远西还。 　　　有元戎阃命，上将斋坛。 　　　区脱昼空，兜零夕举，甘泉又报平安。 　　　吹笛虎牙闲。 　　　且宴陪珠履，歌按云鬟。 　　　招取英灵毅魄，长绕贺兰山。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓千江词作鉴赏 　　　邓千江，金代词人，初不知名。后在金初张太慰镇西边时，有一士人邓千江者，献一乐章《望海潮》云云，太尉赠以白金百星，其人犹不惬意而去。（据刘祁《归潜志》）遂一举成名，奠定其在金词坛中的地位。全词歌颂戌边将帅的英雄业绩和以苦为乐的乐观主义精神，词句豪迈雄浑，有气慨。开首“云雷天堑”三句，显示边塞的雄伟。词以兰州古城险固处落笔，“云雷天堑，金汤地险”，凭借水气如云，水势如雷的黄河天堑，再加之金城汤池的古城，一句藩古城更显稳固。“劳屯绣错”三句，“绣错”出自《战国策。秦策》“秦韩之地，形相错如绣。”“米聚”出于《东观汉记》中马援劝光武伐隗嚣，“聚米为山川地势，上曰，虏在吾目中矣。”“百二秦关”语见《史记。高祖本纪》“秦形胜之国，带山河之险，悬隔千里，持戟百万，秦得百二焉。”三个典故形象地描绘边疆战场的场面，并表达边疆战士守卫雄关的自豪感情。“鏖战血犹殷”以下五句，描写激战后的战场萧杀的扬面，但词人巧辟蹊径，不写两军对峙的正面交锋，而是渲染战后特有的气氛。“鏖战血犹殷”战守之惨烈历历在目，可以想见，战后沙场尸横遍野，血流成河。更可见到的是战场烟云惨渗的天空，食血肉的烈雕盘旋，贪馋地注视遍地尸骨。而“楼头晓月”虽异常明亮，但它那弯弯的如玉弓般地形状提醒着人们虽鏖战已结束，边塞已寂静，而敌人的进攻时刻会打响。这五句写大动荡后的静景，但静中有动，表现边关的战争状态。 　　　下片赞颂守边将帅的功绩。“看看”二句，词语平常而气势不同。“定远西还”中的定远指东汉定远候班超出使西域。既歌颂定远候的功绩又暗赞张太尉守边的功绩。“有元戎”两句，引用两个典故。“元戎阃命”，《史记》载冯唐在汉文帝前替云中守魏尚辩解时说，古代帝王委将军以重任，将行，“跪而推毂，曰：”阃以内者，寡人制之；阃以外者，将军制之。“阃指门坎，意指份内份外。”上将斋坛“也出于《史记》，曰：萧何荐韩信于刘帮，须拜为大将，言：”王必欲拜之，择良日，斋戒，设坛场，具礼，乃可耳。“用此二典故，一则说明边疆将帅责任之重，二则以魏尚和韩信力赞张太尉超群绝伦的将帅之才。”这脱昼空“三句。”区脱“匈奴语，指边疆哨所，此指西夏营垒。”兜零“，代指烽火。这三句以具体的边疆平安无事的场事，称述张太尉守城敌不敢侵的功绩。”吹笛“三句，”吹笛“用杜牧”成楼吹笛虎牙闲“诗句形容将士的悠闲自得的场面。羌笛悠悠，歌舞升平，觥筹交错间显出边疆的安宁。”招取英灵“二句，欢快安宁的场面不由使人想起为守卫边陲血洒疆场的战士，于是以祭奠烈士英灵，赞颂烈士的丰功伟绩，又寄托无限哀恶，并流露出将士们的千古英名将永远与贺兰山同存的乐观精神作为词的结尾。 　　　全词读后，豪气极生。写景物赞叹了军营的雄伟，军旅的豪壮；写战场，不见刀光剑影，但见战后英姿；写将帅，不言将帅英豪，而言可比魏韩；写激情，虽有举杯同庆，又有凛然豪情。全词一气贯通，铮铮有力，更显雄豪风格。明人杨慎道：“金人乐府，称邓千江《尘海潮》为第一。”（《词品》）元人陶宗仪也叹道：“邓千江《望海潮》，可与苏子瞻《百字令》、辛幼安《摸鱼儿》相颉。”（《辍耕录》）　刘迎词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　刘迎（？-）字无党，自号无诤居士，东莱（今山东威海）人。初以荫试部掾。大定十三年（），以荐对策第一。次年登进士第，除豳王府记室，改太子司经。二十年（）扈驾凉陉，以疾卒。《金史》无传。事见《中州集》卷三。所著诗文乐府名《山林长语》，不传。词存四首，见《中州乐府》及《历代诗馀》卷一八。徐……《词苑丛谈》引《词筌》云：“元遗山集金人词为《中州乐府》，颇多深裘大马之风。惟刘迎《乌夜啼》最佳。”认为与北宋谢逸“风调仿佛”。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●乌夜啼 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘迎 　　　离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。 　　　青衫记得章台月，归路玉鞭斜。 　　　翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。 　　　相逢不尽平生事，春思入琵琶。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　刘迎词作鉴赏 　　　刘迎，金代词人，词风婉约。此词从内容来看并不稀奇，写作者对一位歌姬的怀念和追忆，并写两人分别后，歌姬的款款深情以及终于有情人重又相聚不禁百感交集的过程。但读后使人对金词又产生新的认识，词中我们不见金国那种词豪爽之气，而却似宋朝的婉的约词。 　　　上片写作者对一位歌姬的怀念和对于往昔冶游生活的回忆。“离恨”两句，写怀念人物却不直接点明对象，“杨柳”、“梨花”以两个形象优美的事物来比喻被怀念的歌姬，给读者带来丰富的美感。柳丝飘飘柔媚非常，使人联想到歌姬那婷婷的腰。而“梨花”也曾被白居易形容为“梨花一枝春带雨”，描写杨玉环流泪的美容。杨柳，梨花使歌姬妖娆柔美，如花如柳的形象如立眼前。“青衫”二句，追忆往日情怀。“青衫”，唐时九品小官的服饰，这里借指作者本人。“章台”本为战国秦之宫殿，唐时许尧佐有《章台柳传》流传，后人便以章台为歌妓聚居之处。玉马佳人，风流倜傥的形象使人艳羡。 　　　下片走旧地重游，两人重聚。“翠镜啼痕”两句，写歌姬不忘旧情，终日以泪挂面，啼袖笼纱描写歌姬的病情。这几句词既香艳又有书卷气，可称是“好色不淫”“艳而不靡”。最后两句“相逢”，写两人重聚，百感交集，为表深情，女子把满腔情思注入琵琶，以此来表达“说不尽的无限事”。 　　　全词选词之上下了功夫，词语塑造的意象和美艳丽，如杨柳梨花，啼痕印袖、醉墨笼纱等句使词焕发特异的艳美色泽。另外，词句对仗工整，语势流露，使人产生舒徐柳扬、顿挫流转的美感。因而贺裳《皱水轩词筌》言：“才人之见殆无分于南北也（金在宋之北）。”　党怀英词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　党怀英（-）字世杰，号竹溪，原籍同州冯翊（今陕西大荔），父纯睦，为泰安军录事参军，卒于官，妻子不能归，遂为奉符（今山东泰安）人。少与辛弃疾同师刘瞻。大定十年（）进士。调莒州军事判官，累擢至翰林学士承旨。曾出使南宋。大安三年卒于家。年七十八。谥文献。《金史》卷一二五有传。赵秉文撰《墓铭》称其“文似欧公”，“诗似陶、谢”，“篆籀入神”，“古人名一艺，而公独兼之”。 　　　有《竹溪集》，已佚。词存五首，见《中州乐府》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英 　　　云步凌波小凤钩，年年星汉踏清秋。 　　　只缘巧极稀相见，底用人间乞巧楼。 　　　天外事，两悠悠。 　　　不应也作可怜愁。 　　　开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英词作鉴赏 　　　作者借诵古老的牛郎织女的传说，表达了脱俗超凡的广阔胸怀。 　　　“云步凌波”是典故。曹植在《洛神赋》中写道“凌波微步，罗袜生尘”描绘了洛神的轻盈飘逸。作者借洛喻美，一幅美人出行的画卷令人注目。是仕女游春吗？否！“年年星汉”写出她的出行是如和织女一样，一年一度与心上人在“七夕”相聚。“清秋”点明周围环境之幽静，“踏”，践约的意思。这里，词人虽未正面描写织女的美貌，但仍会令读者意会到女子的绝世丰神，飘飘若仙的身影，对情人的脉脉深情。牛郎织女七夕相会的传说在我国流传极广，妇孺皆知。 　　　南朝殷芸《小说》（《月令广义。七月令》引）中写道：“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳逸，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后随废织纟任。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。”在汉代已经有了“鸟鹊填河成桥而渡织女”使其夫妇相会的说法（陈元靓《岁时广记》卷二六引《淮南子》）。周处《风土记》载：“七月七日，其夜洒枉于庭，露施几筵设酒脯时果。散香粉于筵上，以祈河鼓、织女。言此二星当会，……见者便拜而乞富乞寿，无子乞子。”七月七日在古代被视为吉祥如意的日子，在这一天祈祷，所有愿望会得到满足，因此，妇女在夜间向织女乞巧（乞求灵巧），七夕被称为乞巧日，七月被称为巧月。富贵人家往往在庭院中搭结彩楼，称为乞巧楼。词人在第三、四句中用“只缘”“底用”对世俗之见给予了否定。他认为：织女与牛郎一年一度才得相见，根源是她的“巧极”。 　　　即因为心灵手巧织出了锦锻才嫁给了牛郎，结婚后‘废织’才造成分居的痛苦局面。因此，人间的妇女们何必向织女去乞“巧”呢？更没必要劳民伤财地建楼搭棚乞求了。“天外事，两悠悠，不应也作可怜愁”，抒写了词人的感概、是继“只缘”“底用”之后的进一步表述。“悠悠”是个多义词，在此作“遥远”解。“两悠悠”承上片末句的“人间”连下片的首句中的“天外”词人明确地指出人间天上悠悠远隔，织女之巧，人间的必乞取；对天外的织女牛郎双星的“稀相见”更没必要同情和为他们忧愁。接下来作者直抒胸怀：天上双星长相思、难相聚，虽凄凉寂寞但天外人间两悠悠，与我们有什么关系？我们又怎么管得了呢？我且拉开窗帘尽情赏月，享受新秋凉爽睡美之乐吧。“开帘放入窥窗月”句化用了苏轼《洞仙歌》中“缍帘开，一点明月窥人”。词贵创意。词人“开帘”“放入”均写出其主动积极，此时情真呼之欲出，平添许多情致。况周颐《蕙风词话》评价本词末两句说：“潇洒疏俊极矣。尤妙在上句”窥窗“二字。窥窗之月，先已有情。用此二字，便曲折而意多。意之曲折，由字里生出，不同矫揉钩致，石堕尖纤之失。”非常中肯。 　　　在写作上，作者绘景抒情极具匠心。古人形容女子之美常常用螓首蛾眉、齿如编贝等词语直指容颜。本词却仅以“云步”、“凤钩”写织女的步履轻盈，纤足弱小，正是从侧面烘托，别具只眼。本词的另一特点是以景抒情，情景交融。词人在观察、体验和摄取周围景物时，是以其独特视角，深怀情感进行的。以景寓情，融情入景，有机结合，浑然一体，收到很好的艺术效果。“开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休”二句充分体现了这一特点。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●青玉案 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英 　　　红莎绿?春风饼，趁梅驿，来云岭。 　　　紫桂岩空琼窦冷。 　　　佳人却恨，等闲分破，缥缈双鸾影。 　　　一瓯月露心魂醒，更送清歌助清兴。 　　　痛饮休辞今夕永。 　　　与君洗尽，满襟烦暑，别作高寒境。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英词作鉴赏 　　　词中，咏人，咏事的较多，而咏物也多以杨柳荷等娇美之物入词。而此词则为咏某词，以茶制饼运品尝为线索，借其形状、效用，在赏月过程展开联想，构思巧妙，顿生新意。 　　　上片“红莎绿?”三句，写茶饼的包装转运。“红莎”指红莎纸包茶，“绿”指用香蒲包裹。一红一绿，香气诱人，使人馋涎欲滴。“趁梅驿，来云岭”，写转运之艰难，跨越千山万岭，风餐露宿，使人知茶来之不易。“紫桂”后四句。“紫桂”用琼窦岩穴，群仙居食于紫林的神话。“等闲分破”含有当时的一段茶故，北宋年间茶罕饼珍，寻常难求，偶而皇家赏赐，也只能中书、枢密院各赐一饼，四人分之（据欧阳修《归田录》）。作者由破饼分之又联想破镜重圆故事，使“分破”的茶饼，又象征那期望团圆者茗佳人心中的明镜。珍贵的茶饼，难圆的明镜，层层重叠，融为一体。 　　　下片写品茶和感想。“一瓯”两句，写品茶之效，品后增神益志，心魂清醒，清歌伴唱更显悠然自得之兴。“痛饮休辞今夕永。”在这夜静月明，花枝绽露的夜晚还是让我们开怀畅饮吧，不要让今宵空度。最后三句写品茶后的感受。饮茶之趣，不止在避暑，更在于可令人超凡脱俗，直至“高寒”之境。苏轼有“只恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的词句，以此来说明饮茶所带来的乐趣。花前赏月，月下品茶，如此完美地统一起来，令人感叹茶的妙处。 　　　本词在选词时十分注意。红莎绿?m相映生辉，一趁一来顿显深意，月露清歌更显艺境。运笔自如，毫无拈来掂去之感，而词到意达。故况周颐评曰：“以松秀之笔，达清劲之气，倚声家精诣也。”另外词人善于使用双关联想，使赏月品茶交汇融一。茶饼分赐与镜之圆缺相联，顿感佳人之离怨。饮茶之功效与月之高寒相系，牵出文人诗兴词情。想象力丰富，下笔有力，不愧为咏物词中的佳作。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●月上海棠 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英 　　　傲霜枝袅团珠蕾。 　　　冷香霏、烟雨晚秋意、萧散绕东篱，尚仿佛、见山清气。 　　　西风外，梦到斜川栗里。 　　　断霞鱼尾明秋水。 　　　带三两飞鸿点烟际。 　　　疏林飒秋声，似知人、倦游无味。 　　　家何处？ 　　　落日西山紫翠。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　党怀英词作鉴赏 　　　在金代中期，文坛领袖党怀英以诗文书法得享盛名，词作亦入妙境。本词是他的一篇名作。词的写作时地没有明确记载。根据词中“栗里”和新述，可能写作于金世宗大定五年（公元）前后任汝阴（今安徽阜阳）县令时。县令一职官小政繁，作者清高自许，难免厌怨，本词抒发了词人倦游无味欲辞官归隐的惆怅心情。 　　　上阙“傲霜枝袅团珠蕾。冷香霏，烟雨晚秋意。”摹画出一幅淡雅的秋菊烟雨图。“傲霜枝”出自苏轼诗“菊残犹有傲霜枝。”“袅团”状菊，类丛，言盛茂状。“冷香”幽冷的芳香气味。茂盛的菊花丛中，一颗颗带着雨珠的花蕾晶莹闪烁，秋风微拂，枝蔓摇曳，阵阵幽冷的芳香在如烟似雾的霏霏细雨中飘散，深深地感到了晚秋的风光与神韵。二句明写景，暗喻人，“晚秋意”三字概括了词人对新见景色的观感。接下来词人由景及人，本人也进入画卷：“萧散绕东篱，尚仿佛、见山清气。”此情此景，使我们感到词人是与陶渊明有共鸣之处，诗情画意都能联想到陶诗。如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”（陶潜：《饮酒诗二十首之五》）。“日夕气清，悠然其怀”（《归鸟诗》）对比之下不难看出词人是在赏菊中想到喜菊名人的陶潜，同为爱菊，自己非常追慕渊明。这点也可从词中“仿佛”二字看出。即是说，陶潜当日“悠然”自得，如今自己也颇感同身受。词中写山气清新佳妙，正与陶诗“日夕气清”相应。暗喻词人现花也正处“日夕”之时。陶渊明折腰之叹，更使词人在见繁政务之余远慕陶令，“西风外，梦到斜川栗里”写出词人梦想自己也能像陶潜一样在“归故里”后，逍遥自在地“与二三邻曲，同游斜川”。斜川和栗里都在江西境内。据《宋书》载“潜尝往庐山”，途经栗里，以词人此句中借栗里言“悠闲”。“西风外”的‘外’字为方位词，如“怡柳映，杏花遮，东风外，旗斜”（《百花亭》杂剧第一折）在这里“外”有内中、其中的意思。 　　　下阙：“断霞鱼尾明秋水，带三两飞鸿点烟际”继写景色。前句化用苏轼《游金山寺》诗“断霞半空鱼尾亦”，后句直写秋江晚景，“飞鸿”二字动感极强。那朵朵晚霞被残阳辉映得如同绯红的鱼尾，一江秋水也纷外澄明。天边暮霭中三两点飞鸿隐隐移动。意境高远，写象瑰丽，动静相宜。语意苍茫，隐含思归。 　　　“疏林飒秋声，似知人、倦游无味”，用典，西晋张翰故实，张翰为齐王东曹椽，在洛阳见秋风起，引起乡思，怀恋菰菜、莼羹、鲈鱼脍，说：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵！”遂归。历来诗词多借用秋风起寓思归浑意，词中写疏林中飒飒秋风声阵阵响起，好像知道“宦游吾倦已”（见辛弃疾《霜天晓角》）“无味”，乏味，有‘鸡肋’的意思，倦游无味道尽此时心态，貌似平淡，实则意蕴极深。归去是意愿，能否实现自己的愿望呢？词人慨叹：“家何处？落日西山紫翠。”思归而不得归，大有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的郁闷惆怅。 　　　本词艺术表现力极强。况周颐《蕙风词话》卷三曰：“融情景中，旨淡而远，迂傀（元代水墨山水画家倪云林）画书，庶几似之。”评论公允恰当。通篇寓情于景，情景交融，起书、过片结束，无一不是以景记以景致，由景入情，由情出景，交相辉映，发人深思。　王庭筠词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王庭筠（-）字子端，自号黄华山主，又称黄华老人，盖州熊岳（今辽宁盖县）人。父王遵古，正隆五年（）进士，翰林直学士。庭筠文采风流，早有重名，大定十六（）进士，历仕州县。章宗朝，召入馆阁，为翰林修撰，因事解职。卜居天平黄华（今河南林县）。晚年起复，再入翰苑。泰和二年卒，年四十七工书善画，学米芾、文同。“诗文有师法，高出时辈之右”（《中州集》）。有《黄华集》七卷，第三卷载词十三首；又《中州乐府》载其词十二首。况周颐云：“金源人词，伉爽清疏，自成格调。 　　　唯王黄华小令，间涉幽峭之笔，绵邈之音。“（《惠风词话》卷三） 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●凤栖梧 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王庭筠 　　　衰柳疏疏苔满地。 　　　十二阑干，故国三千里。 　　　南去北来人老矣。 　　　短亭依旧残阳里。 　　　紫蟹黄柑真解事。 　　　似倩西风、劝我归欤未。 　　　王粲登临寥落际。 　　　雁飞不断天连水。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王庭筠词作鉴赏 　　　全词抒发了作者的思乡恋乡之情，对仕途的失意，怀才不遇的郁闷情绪也有新宣泄。 　　　首句描绘出一片衰微荒凉的景色，暗喻词人却抑郁的悲凉的心情。在文学作品中，从来是“景无情不发，情无景不生”。衰柳本就引人寂寥，更何况青苔满地！羁旅他乡的词人面对如此凄凉荒野，越发恋念故土家人。他“用十二阑干，故国三千里”抒发这种情结，使人感到极浓重的哀愁。“十二阑干”是家中的庭院回廊，也代表家人的温馨。乐府古题《西洲曲》有“阑干十二曲，垂手明如玉”之句，作者显然在思念着娇妻爱子。“故国三千里”，家乡多遥远。此句可见唐代张祜之《宫词》。原作为：“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”本是抒发宫女背井离乡，禁锢深宫，长期不得与亲人团聚的孤苦情节的。作者深感自己的身世与宫女命运有相通之处，明写三千里，实指二十年。想到自己宦游一生，南北奔波颠沛，垂垂老矣，矣“字饱含感叹与无奈。南句借用了杜牧诗句”南去北来人自老“，说不尽的辛酸。”短亭依旧残阳里“述说着欲归来能归的愁思。古制五里一短亭，十里一长亭，可供旅人休息，也供亲友送别用。”依旧“道出物在人亦在，是啊，韶华已逝，生命如残阳，而自己依旧人在旅途奔波劳碌。 　　　“紫蟹黄柑真解事”句用典。方岳诗云：“白鱼如玉紫蟹肥，秋风欲老芦花飞”，黄庭坚句：“尘思黄柑洞庭霜”都是秋令节物。同时词人又活用晋代张翰睹秋风起思故乡的佳肴美味莼羹鲈脍而辞官归里的故实。显然词人思归还有其深层次的内容。决心仅限于思乡、思家乡之美味。“王粲”句中“寥落”二字语意双关，既写王粲又写自己。汉末王粲羁留荆州，不为刘表看重，因此“登临寥落”的是乡愁，更是自己的怀才不遇。词人的文章不受全章宗的欣赏，不久因罪免职，后仕翰林修撰。承安元年（）又因赵秉文上书事牵连在内，被杖六十，解职，后又被贬为郑州防御判官，任途坎坷，“寥落”不下王粲。思归之情也不弱于王粲。结句“雁飞不断天连水”如一幅水墨画，把思归的情怀表述得深沉辽远，绵绵不绝。宋代陆游诗云：“自恨不如云际雁，来时就得过中原。”词人自恨不如云际雁的慨叹表达了更深沉的思想情感。 　　　本词的写作特点是情景相生，以情衬景，寓情于景，情景交融。全词句句有景，句句有情，反复吟味，愈感诗情画意。另一特点是词人工于用典，使词意更加含蓄丰盈。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●谒金门 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王庭筠 　　　双喜鹊，几报归期浑错。 　　　尽做旧愁都忘却，新愁何处着？ 　　　瘦雪一痕墙角，青子已妆残萼。 　　　不道枝头无可落，东风犹作恶。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王庭筠词作鉴赏 　　　这是一首描写闺怨的词。选材虽传统，但由于作者以其高超的写作技巧及思妇的情感表现得极其凄婉深刻，因而令人震撼，百读不厌。 　　　“双喜鹊，几报归期浑错。”表现了闺中人急迫盼望丈夫归来又极其失望的心情。在我国民俗中以喜鹊鸣叫为吉祥。“时人之家，闻鹊声皆以喜兆，故谓灵鹊报喜”（《开元天宝遗事》）。“几”极写闺中人的惊喜，失望、复惊喜复失望。久守空房、孤寂的少妇是多么的深情盼望丈夫早日归来啊。双喜鹊的双字极好地衬托出少妇的孤单，真是人不如禽。“尽做旧愁都忘却，新愁何处着？”假设旧愁可以忘记，即使旧日的愁苦都忘掉，眼前被引起的新愁烦又多得没有地方容纳了。“着”多解，这里当安置、容纳解。与该句句式相同的如北宋失调名词“苦恨春醪如水藻，闲愁无处着”，吴淑姬《小重山》词“心儿小，难着许多愁”。其中的“着”均为安置之意。（见张相《诗词曲语辞汇释》）。用委婉曲折的设问，把内心的悲凉苦楚表现得缠绵绯侧淋漓尽致，堪与辛弃疾《念奴娇》的“旧恨春江流不断，旧恨云山千叠”相比美。 　　　过片描写了景物。“瘦雪一痕墙角，专子已妆残萼，”墙角的梅花凋谢了，孤零地沾在那里；几粒青而又小的梅子妆点着花的残萼。明显的暮春景色意味思妇的惜春自怜。雪，指白色的梅花，用“瘦”来形容如雪梅花，形象地写出了梅花的凋零衰败。清人况周颐在（《蕙风词话》）中赞扬作者“字新”欣赏其“瘦雪”的形容。“一痕”即写孤独，又蕴含空漠无依，“墙角”是环境的冷落，也是女主人公的写照。青春而逝，红颜将老，恰如流水年华一去不再，触景伤情，其内心深处的悲凉、无助无奈跃然纸上。“不道技头无可落，东风犹作恶。”写景抒情，总括全篇，承上作结。目前已是败花残枝，光秃秃的枝上已无花可落，寡情的东风却依然逞凶肆虐，继续摧残着孤寂无依的梅树。 　　　本词上阙重在心理描写，对闺中人的深沉挚受、痴情盼望的刻画极其深刻。下阙重在景物，以花喻人，贴切自然。艺术上达到极高境界。况周颐在《蕙风词话》中评价王庭筠不同于一般金人词风，“间河幽峭之书，绵邈之音”《谒金门》是词人艺术风格的代表作之一。　完颜词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　完颜?q（-）本名寿孙，字仲实，一字子瑜，号樗轩老人。金世宗孙，越王完颜永功长子。“天资雅重，薄于世味”（《中州集》卷五），累封密国公。天兴元年（）蒙古军攻金者汴梁，围城中以疾卒，年六十一。《金史》卷八五附传永功。博学有俊才，喜为诗。平生诗文甚多，自删其诗存三百首，乐府一百首，号《如庵小稿》诗词赖《中州集》以传。周泳先《唐宋金元词钩沉》辑为《如庵小稿》一卷，凡九首。元好问推为“百年以来，宗室中第一流人也”（《中州集》卷五）。多写随缘忘机、萧散淡泊意绪。 　　　况周颐称其“姜史、辛刘两派，兼而有之”（《惠风词话》卷三） 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　春草碧 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜 　　　几番风雨西城陌，不见海棠红、梨花白。 　　　底事胜赏匆匆，正自天付酒肠窄。 　　　更笑老东君，人间客。 　　　赖有玉管新翻，罗襟醉墨。 　　　望中倚栏人，如曾识。 　　　旧梦回首何堪，故苑春光又陈迹。 　　　落尽后庭花，春草碧。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜词作鉴赏 　　　乍看，这似是一首伤春的词，细玩，则不难看出这实则是一首借伤春入笔，抒发词人对“故苑春光”无限怀念的抒情词。他的伤春，不仅仅是感叹春光的流逝，而是寄寓了词作者对往日政通人和，国泰民安、昌明盛世的深切怀念。 　　　金后期，受蒙古压迫，不得不迁都于汴梁，往日繁华的故都燕京，已变得荒凉萧条，昔日的歌舞升平，繁华似锦，正成过眼烟云，只有留存在记忆中了，这才是词作者伤春的真正用意。他虽然在政治上不得志，但依然有一颗拳拳的爱国之心，虽然他为国家的前途而忧心如焚，但迫于形势及朝廷的猜忌，却也不敢直白地表露自己的心迹，只好以伤春为引，寄寓自己的无限感慨。了解了以上背景，再看这首《春草碧》，自当是别有一番滋味在心头了。 　　　上片抒发伤春的情感。首句十五个字，写出了几番风雨过后，白花洞，春色逝的凄凉景象，词人触景伤情，思绪联翩，无限怅惘涌上心头，由春光的流逝，想到了美好岁月的不再，不禁悲从中来，不能自己。起句“几番风雨”，点出春光不再的原因，“不见”二字，道出词人对春光的寻觅与留恋，当那嫣红的海棠与如雪的梨花确实已“不见”时，无限的惘怅便自然而然地涌上了词人的心头。他是多么希望仍然能够看到那“万紫千红总是春”的生机盎然的景象啊，但却终是“不见”。因此才有了后面“底事胜赏匆匆”的问句和“酒肠窄”的自怨之词。“更笑老东君，人间客”。因春之消逝而嘲笑司春的老东君象是匆匆来去人间的过客，转瞬即逝。明明是无尽的惘怅与留恋，却偏偏用了一个“笑”字来传达，所谓强颜欢笑，读来更是让人心酸。 　　　下片，转为剖示词人的心理情态。虽然是胸中愁肠百结，但幸有新翻的笛曲，酩酊大醉后的信手挥毫，以及那醉望中的“倚栏人”，似还可以帮助词人荡除心中的烦恼与忧愁。然而，“倚栏人”却只是“如曾识”，似曾相识的“倚栏人”怎能看做是知音，长夜对话，以慰愁怀呢？值此春色已逝之时，词人心中那刚刚燃起的希望之火，又被失望之水熄灭了。 　　　“旧梦回首何堪，故苑春光又阵迹。落尽后庭花，春草碧。”则是点晴之笔。道出了昔日燕京今日的荒凉与故苑后宫今日的萧条。句式凄绝哀婉，道出作者的国势不振，国家的衰亡而无限感伤。在国家危难之时，词人追忆往日的繁荣昌盛，感叹盛世的不再，心中不禁悲凉无限。这也是他伤春的真实用意。 　　　全词意境清幽，语言浅近，虽淡淡着笔，言外却有无限感怆，读来意韵绵长。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●朝中措 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜 　　　襄阳古道灞陵桥，诗兴与秋高。 　　　千古风流人物，一时多少雄豪。 　　　霜清玉塞，云飞陇首，风落江皋。 　　　梦到凤凰台上，山围故国周遭。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　完颜词作鉴赏 　　　这是一首感今追昔之作，但又不同于一般的此类作品，并不拘泥于一时一地一物，而是笔势跳跃，地域转换涉及颇广，古今上下，纵横多变。既表达了作者内心澎湃激荡的感情，又是刻意而为的婉转的笔法。因为词人虽然忧念国事，对金朝衰势焦灼悲苦，但迫于政治环境的险恶，此种心情，却不敢直接表白，只能委婉地透露，故在此词中用典颇多，但其用典浑化无痕，意深而笔曲，颇为耐人寻味。 　　　上片首句以灞陵古道起，气势颇为宏大。灞陵桥，即霸桥。《三辅黄图》载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”此处以此地起首，当然不是写离别，而是幺面怀英雄业绩之意。因为在历史上，这一带曾发生过无数次激烈的战斗，涌现出了众多威名赫赫的英雄人物：雄才大略、一统中华的秦始皇、“按剑清八极，归酣歌《大风》”的汉高祖刘邦；汉初功臣萧何，韩信、张良；汉武帝时的封疆大将卫青、霍去病、射虎南山的飞将军李广，开创贞观之治的唐太宗李世民等等，他们在这里都留下了许多惊天地、泣鬼神的动人事迹。词作者由古迹“灞陵桥，想到了这些英雄人物，又不禁联想到金朝国势衰落，却无人能象这些英雄那样，担当起挽救国家于危亡中的大业，不禁感慨万千，诗兴大发，故有”诗兴与秋高“句。”千古风流人物，一时多少雄豪“虽是化用苏轼《念奴妖。赤壁怀古》”千古风流人物，一时多少豪杰“句，但却毫无突兀之感，实在是作者真情实感的自然流露，既抒发了他追念前代英雄豪杰的真情实感，同时也流露出他对国家缺乏栋梁之才，不知前途如何的深切的忧虑。 　　　下片，沿上片起首之意，依然以地名入词。玉塞，即玉门关，又称玉关，“霜清玉塞”意玉门关外，霜清月冷，“云飞陇首着，风落江皋”则更显凄清。 　　　后两句，出自南粱柳恽《捣衣诗》“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”这三句都是写秋景，皆对应了上片“秋高”二字。同时也婉转地表露了作者的生活窘况。《金史》本传曾载词人“客至，贫不能具酒肴。”可见，此三句不同地域的秋景描写，也未尝不是作者孤凄，愤懑心境的曲折表露。后两句“梦到凤凰台上，山围故国周遭”则化用李白，《登金陵凤凰台》及刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”诗句，充溢着强烈的感伤之情，表达了词人对故都燕京昔日繁华、昌明盛世的深切怀念。往日国家兴旺，才人辈出，而今冷落凄凉，缺少栋梁之才；两相对衬，词人是多么的焦灼，心中的悲愤、忧虑向谁倾述？读罢此句，那种对国家前途命运的深切忧思宛如感同身受。叹寥寥数句，能达此立意，也使我们不能不承认，作者是个极具才华的词人。　王礀词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王礀（？-）字逸宾，一作逸滨，先世临洺（今河北永年）人，徙家汴梁（今河南开封），遂以为籍。博学能文，不就科举。家无担石之储，宴如也。明昌中，故相马惠迪判开封，以德行才能荐礀，为鹿邑主簿。乞致仕。泰和三年卒。《金史》无传，事见《中州集》卷四。赵秉文尝集王礀及党怀英、赵沨、路铎、刘昂、尹无忌、周德卿七人诗刻成《明昌辞人雅制》。词存《浣溪沙》一首，或作于荐授鹿邑主簿时。见《中州乐府》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●浣溪沙·梦中作 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王礀 　　　林樾人家急暮砧。 　　　夕阳人影入江深。 　　　倚阑疏快北风襟。 　　　雨自北山明处黑，云随白鸟去边阴。 　　　几多秋思乱乡心。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王礀词作鉴赏 　　　写思乡的词，古往来今真不知有多少！然而金人王礀的这首《浣溪沙》不但没有模仿的痕迹，而且明显地表现了自己的独到之处。李白的思乡是在静夜，所谓“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），杜甫的思乡是在深秋，所谓“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（《秋兴》）。王礀的思乡却不在夜晚，也不值深秋，而是梦中，所谓“日有所思，夜有所梦”，这种典型环境的选择，不能不说别具一番特色。 　　　这首词记的是梦中所见，词中没有过寻的铺阵和渲染，用近于白描的手法，着眼于梦中的景物，写来亲切感人。全篇初看似乎全为写景，仔细玩味，又觉实则句句关情，寓情于景，以景衬情，情景交融，表达了词人深挚细腻的思乡情怀。 　　　从词的内容上看，起首二句首先为我们指摹了一幅动着淡淡乡悉的水墨画：暮霭苍茫中，几幛农家村舍掩映在片片浓郁苍翠的树阴下，袅袅的炊烟此时也渐渐地升起来了，清澈的江水绕着小村缓缓地流过，江边传来村妇阵阵急切的捣衣声；夕阳的余晖愁洒向江面，点点的波光中，帆船渐行渐远，只有三五隐约晃动的人影迈向归家的小路，他们大概就是暮归的渔人吧？这是一幅多么悠闲恬静的乡村暮色图呀！ 　　　久未归去的家乡现在大概就是这样的吧？“”倚阑疏快北风襟“，在这静静的暮色图中，此刻正有一人，倚着栏干，凝神伫立，默默无语，任凭北风吹起了他的衣襟却浑然不觉。此刻他在想什么？是否被这眼前的图画引起了一缕淡淡乡愁？异乡的游子啊，此刻只能梦回故乡！ 　　　如果说上片描绘的是一幅静穆的画面，那么下片则由静至动，进一步描摹倏忽万变的梦境。“雨自远山明处里，云随白鸟去边阴”意思是夕阳西下，忽然山雨骤来，顿时刚刚还被夕阳的余晖所照亮的天际变得一片黑暗，鸟儿纷纷入巢，云儿也被黑暗所渐渐淹没，人们也已回到了温暖的家，一时间，天地间只剩下仍旧凭栏远眺的游子，独自面对忽至的风雨，思念远方的家乡和亲人。至此，虽仍是写景，但却句句是情，处处寓含着旅人的乡愁别绪与孤单寂寞。此时当真是“几多秋思乱乡心”了！较之李白的‘举杯浇愁愁更愁“更别具一番隐忍婉曲的愁滋味，读来不禁使人有如身临其境之感。便充盈着全篇的乡愁，更添一层惘怅。这最末一句，即是总领全篇的主线，又使感情的积蓄达到了高潮，揭示了全篇的主旨。实乃点睛之笔。 　　　从艺术手法上看，这首词采用了白描的手法，明白如画，于平淡中见真情，似芳谷幽兰，淡雅而有韵味。　赵秉文词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　赵秉文（-）字周臣，号闲闲，磁州滏阳（今河北磁县）人。大定二十五年（）进士。 　　　明昌中，应奉翰林文字，累官至翰林侍读学士、礼部尚书。封天水郡侯。开兴元年卒，年七十四。《金史》卷一一○有传。诗、文、书、画皆工。刘祁云：“南渡后，文风一变，文多学奇古，诗多学风雅，曲赵闲闲、李屏山倡之。”（《归潜志》卷八）著有《闲闲老人滏水文集》二十卷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●青杏儿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文 　　　风雨替花愁。 　　　风雨罢，花也应休。 　　　劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。 　　　乘兴两三瓯。 　　　拣溪山好处追游。 　　　但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文词作鉴赏 　　　有些作者擅长描写人物，虽只寥寥数笔，但因点出了人物的鲜明特征，一下子就把人物写活了。有些作者又善长于描绘景物，也不过那么三两笔，就把景物活泼泼地勾勒了下来。古代诗词中，以“游春”、“咏春”为主题的作品何止千百篇，但内容大多不外乎“伤春”“怅春”。赵秉文的这首《青杏儿》好就好在不与前人雷同，风格清新，语句明白如话，以白描的手法，本色天然，流畅自然，与古代众多的游春词相比，确实可谓别有一番清新的韵味。 　　　首句：“风雨替花愁”，语句凝炼，一个“替”字，生动地表达出作者对花的关切之情。当暴风雨袭来的时候，娇嫩的花儿该怎么办呢？它们怎堪风雨的摧残呢？多情的词人不免“替”花儿深深地担忧。 　　　“风雨里，花也应休”，想来当肆虐的狂风暴雨过后，遍地残红，花期也该成为过去了吧。花开又花落，不由人不惜花，而那多情善感的赏花人、惜花人，也就在这花飞花谢、春去春来中白了少年头。所以，年年岁岁，岁岁年年，时光如流水，莫负春光啊，这也是“劝君莫惜花前醉”的缘故。词的上片写至此处，不由使读者与词人一起生出几许怅惘悲伤之感。 　　　然而，《青杏儿》的作者却不想用更多的悲凉、迟暮感来感染读者。笔调轻轻一转，“乘兴两三瓯”，意境立刻由沉闷、苦恼转向了明彻、欢快。“莫惜”深化为“乘兴”，揭示人们要积极开创美好的生活，良辰美景、赏心乐事要尽情享受。两三盏渍酒，听江山清风，观山间明长，柳绿花红，莺飞草长，造物是这样的神奇，大自然是这样的美妙，人们啊，要“拣溪山好处追游”得欢愉时且欢愉，莫要自寻烦恼。“但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。”只要胸襟豁达，有美酒相伴，无俗事缠身，有花也罢，无花也罢，春天永远常在，春光永远无限！这是多么豁达的胸襟，多么美美好的人生感触，愿每人心中都似春光常驻！ 　　　这首词上下片对比鲜明，一路读来，不禁令人心胸豁然开朗，豪情满怀。更为难得的是语言通俗易懂，又不流于俗白，可见作者的确有很高的艺术修养。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水调歌头 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文 　　　四明有狂客，呼我谪仙人。 　　　俗缘千劫不尽，回首落红尘。 　　　我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。 　　　笑拍群仙手，几度梦中身。 　　　倚长松，聊拂石，坐看云。 　　　忽然黑霓落手，醉舞紫毫春。 　　　寄语沧浪流水，曾识闲闲居士，好为濯冠巾。 　　　却返天台去，华发散麒麟。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文词作鉴赏 　　　这是一首充溢着浓厚的浪漫主义色彩的游仙词。 　　　作者赵秉文，自号“闲闲居土”，金代著名文人，处世颇有太白遗风，故其友人常以神仙或前代才人喻之并有诗文相赠，于是，赵秉文写了这首游仙词予以作答，表现了词作者本人超凡脱俗，洁身自好的精神追求。古文云：“诗本性情。若系真诗，则一读其诗，而其人性情，入眼便见。”（明·江盈科《雪涛诗评》）这首词便是如此。 　　　上片借神仙境界、前代才人的文坛佳话引发开来。“四明狂客”即唐代才子贺知章，因是四明人，故自号四明狂客。“谪仙人”指唐李白，传说贺知章初见李白文章，惊为天人所作，故称之为“谪仙人”。所以首句既借用了李白被贺知章称为“谪仙人”的典故，又用“四明狂客”来指作者自己的朋友，用“谪仙人”来自比，语句双带，一举两得。“俗缘千劫不尽，回首落红尘”意为因“俗缘未尽”，所以仙人谪落凡世，与首句相联。“我欲骑鲸归去”三句，典故颇多。“骑鲸人”仍指李白，传说李白死后骑鲸归去，而李白自己也曾自称“海上骑鲸客”。“神仙官府”缘自唐顾况集《王源诀》：“下界功满方超上界，上界多官府，不如地仙快活。”意思是神仙也不自在，照样要受管束，“嫌我醉时真”就是原因之一，所以倒不如谪去仙籍，反倒自在。“笑拍群仙手，几度梦中身”是以“谪仙”身份，对还是仙人的人们谈大彻大悟的感慨。上片围绕“谪仙”层层展开，从古到仙，浑然一体。 　　　下片承上片，进一步发挥词人的丰富想象，“倚长松，聊拂石，生看云”区区九字，一幅地仙游乐图跃然约上，这种优美闲适的生活多么让人羡慕！然“忽然”二字，急转笔锋，由静至动，以紫毫之笔，蘸天上的里霓作墨，醉酒当书，这时的词人是多么狂放咨意！“寄语”三句，化用古谣“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，“闲闲居士”乃词人自号，意思是用沧浪之水洗净尘世间的肮脏与不平，还一个清白人间，抒了作者的高远理想。“却反天台去”意返回天台作地仙，“华发散麒麟”缘自韩愈《杂诗》“被发骑麒麟”进一步道出词作者意欲远离尘嚣的欲世，追求清明境界的理想。 　　　这首词气势恢宏，想象丰富，时空交错，古往来今，天上人间，浑然一体。作者以“谪仙”自比，充分表达了自己的向往和追求。且运笔自如，语句或流畅或生动，虽处处用典，却又不拘泥于典，借典寓意，极富表现力。在游仙词中也可谓独树一帜了。 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●大江东去·用东坡先生韵 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文 　　　秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？ 　　　一叶扁舟波万顷，四顾粘天无壁。 　　　叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。 　　　京尘千丈，可能容此人杰？ 　　　回首赤壁矶边，骑鲸人去，几度山花发。 　　　澹澹长空今古梦，只有归鸿明灭。 　　　我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。 　　　三山安在，玉箫吹断明月！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　赵秉文词作鉴赏 　　　苏轼的词以豪放闻名。他的千古名作《念奴娇》以凌厉无比的词笔，描绘江涛，壮美无比。是他谪居黄州（今湖北黄冈），夜游黄州城外的赤壁（即亦鼻矶）后写下的。本词作者赵秉文是金朝著名词人，苏轼的词对他有极深影响，他也极敬慕苏轼。这首词就是赵秉文对苏轼《念奴娇。赤壁怀古》的和韵之作。 　　　《大江东去》即《念奴娇》，缘自苏轼赤壁词《念奴娇。赤壁怀古》中的“大江东去”句：“用东坡先生韵”就是采用苏轼赤壁词的原韵。苏东坡作词，多隐括前人作品，这首词，也属这类作品，它隐括前人（特别是苏轼）之作，可以说句句有来历。上片，主要由《赤壁赋》化来，下片化用杜牧《登乐游原》诗句等，表达了词作者对苏轼被谪黄州际遇的深切同情与不平，同时借古说今，也表现了作者自己忧国忧民，但又无力挽救国之危亡，从而产生的消极出世的思想。 　　　上片以问月起句。古诗词以“问月”起笔，以苏轼为例，就有其《水调歌头》“明月几时有？把酒问清天”的千古绝唱。本词问月，虽化用苏词，却亦有新意。他的问月，点明了作词的时间：深秋的月明之夜，（当年苏轼游赤壁也恰是秋凉之夜）。首句中“挂影”指月亮，但却用“苍苍”来形容，再加之以肃杀的“秋光”来相衬，顿时，一片苍凉、高洁、肃杀之感跃然纸上。随后，笔锋一转，由月及人，此情此景，不由人不想到当年一叶扁舟夜游赤壁的苏东坡。 　　　“叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪”皆是对苏轼《赤壁赋》语意的隐括，虽只寥寥数语，但当年苏轼夜游赤壁的情景却尽观读者眼前，真是于平淡处见功力。“京尘千丈，可形容此人杰？”虽是问句，却表达了词作者的深切感慨。“享尘”指当时错得复杂的官场，“人杰”指苏东坡，（本词作者赵秉文曾盛赞苏轼为“雄节迈伦，高气盖世”“人中麟凤”。）四这两句从技法上来看，不仅由写景转入了抒情，也起到了承上启下的作用。下片由此句的“人杰”不得见容“引发到”骑鲸人去“，由对苏轼一生坎坷际遇的深切同情及愤慨，转入自抒悲感。”骑鲸人“本指唐李白，这里借指苏轼，”几度山花发“写苏轼逝后光阴的流逝，读来不禁让人唏嘘不已，感慨万千。”澹澹长空今古梦，只有归鸿明天“化用杜牧《登乐游厚》”长空澹澹孤鸟设，万声销沉向此中“句，表露了作者吊古伤今，消极悲观的人生态度。”我欲从公“三句则语意更加决绝，欲与苏轼仙去，消极出世的思想更加表露无疑。但却难寻仙过，只有寄情于玉箫罢了，故有”三山安在“句结尾。感怀、悲戚、无奈之意萦绕不绝。 　　　本词虽是和韵之作，但作者借景抒情，借古伤今，与苏轼《念奴娇》之壮美相比，却也是别一番氛围和意境，殊为难得了。　许古词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　许古（-）字道真，河间（今属河北）人，明昌五年（）进士。宣宗朝自左拾遗拜临察御史，以直言极谏得罪，两度削秩。哀宗立，召为补阙，迁右司谏。致仕，居伊阳（今河南嵩县）。正大七年卒，年七十四。《金史》卷一○九有传。词存二首，归居山林时作，写隐逸疏狂情怀。见《中州乐府》。《中州集》卷五云：“道真性嗜酒，老而未衰，每乘舟出村落间，留饮或十数日不归。”况周颐评《眼儿媚》“持杯笑道，鹅黄似酒，酒似鹅黄”句云：“此等句看似有风趣，其实绝空浅，即俗所谓打油腔。”（《惠风词话》卷三） 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●行香子·许古 　　　秋入鸣皋，爽气飘萧。 　　　挂衣冠、初脱尘劳。 　　　窗间岩岫，看尽昏朝。 　　　夜山低，晴山近，晓山高。 　　　细数闲来，几处村醪。 　　　醉模糊、信手挥毫。 　　　等闲陶写，问甚风骚。 　　　乐因循，能潦倒，也消摇。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　许古词作鉴赏 　　　这是一首堪与陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”之意境相媲美，表现辞官归隐，陶醉于自然佳趣，把酒当歌，逍遥自在，生活优然闲适，心情超然物外的好词，历来为词论家所推崇。 　　　上片以景语起：“秋入呜嗥，爽气飘萧”，八字画出一幅山中秋日图。“鸣嗥”，指古老的鸣嗥山（在河南嵩县东北，传说古有鹤鸣于此，故曰鸣嗥山）。你看，秋天来到了古老的鸣嗥山，秋高气爽，令人心旷神怡。“挂衣冠，初脱尘劳”词人刚刚从沉闷、压抑的官场生活中解脱出来，重新投入大自然的怀抱，面对秋日山中舒爽怡人的自然景象，怎能不心情愉悦？ 　　　“初脱尘劳”写出了对官场生活的厌倦和归隐之后如释重负的感觉。“窗间岩岫，看尽昏朝”写词人凭窗远眺，由朝至暮，又由暮至朝，看尽了峰恋叠嶂的明暗变化。这里不仅是写山，更是衬人。你看，词人对大自然的观察是多么细致入微，凝神专注？正是因为他“看尽昏朝”所以才有了“夜山低，晴山近，晓山高”的感悟。沉沉的黑夜，山影模模糊糊，所以此时看山，感觉山很低；而至天晴，山色明朗，历历在目，又如在眼前；清晨，晨曦微露，曙光初现，又觉山峰高耸入云，巍峨直立，给人以高感。清代况周颐怀为这三句“尤传山之神，非入山甚深，知山之真者，未易道得”。想古今中外写山之句，也确实未有能出奇石者。下片转入写人，是词人自我形象的描摹。他闲适自得，遇村辄饮。“醉模糊”形象地写出了词人饮酒后的醉态，他放高不羁，毫无拘束，纵横骋才，“信手挥毫”；他才不管什么功名利禄，意到笔到，言情言志，只为抒发情怀，并不为什么风骚之旨。“乐因循”表现词人心性的率真自然，“能潦倒”表明心迹淡泊名利：“也消摇（即逍遥）”表达出对闲适生活自得其乐，乐此不疲的生活态度。 　　　就艺术特色而言，本词寓情于景，以景衬情，情景交融，且用词精妙，凝炼自然，如上片“夜山低”三句，下片“乐”“能”“也”三字，均是如此，看似信手拈来，实则颇多锤炼，仔细体味，真是意境悠远，也使我们看出了词人的匠心独运。 　　　词作者许古，是金代中后期著名的谏官，性嗜酒，平生好为诗及书，曾任左拾遗、监察御史等职。后辞官归隐，这首词就是他归居后所作，也是他潇洒闲适，不拘形运的个性的真实写照。　完颜璟词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　生平简介 　　完颜璟（-）小字麻达葛，以生于金莲川麻达葛山命名。金世宗孙，完颜允恭子。大定二十五年（）父死，封原王。次年拜尚书右丞相，立为皇太孙。二十九年（）世宗卒，即帝位。在位十九年，年四十一。庙号章宗。《金史》卷九至卷一二有《本纪》。璟善书法，知音律，雅尚汉文化。词存二首，见刘祁《归潜志》卷一。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●蝶恋花·聚骨扇 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　完颜璟 　　几股湘江龙骨瘦。 　　巧样翻腾，叠作湘波皱。 　　金缕小钿花草斗。 　　翠条更结同心扣。 　　金殿珠帘闲永昼。 　　一握清风，暂喜怀中透。 　　忽听传宣须急奏。 　　轻轻褪入香罗袖。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　完颜璟词作鉴赏 　　完颜璟，即金章宗，大定二十九年（）嗣位，改元三（明昌、承安、泰和），博学二诗，在位二十年卒。《词林纪事》选词二首。 　　这是一首咏物词。所咏之物“聚骨扇”，也叫折叠扇。郭若《图画见闻志》载：“宋熙宁丙辰冬，高丽遣使来至中国，用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，是折叠扇，宋时即有之。”据金刘祁《归潜志》载，这是金章宗的一首题扇词。这小小聚骨扇，在作者笔下，是那样高雅而妩媚，仿佛是一位华贵脱俗而又玲珑小巧的美人，脉脉含情，凌波起舞。 　　词的上片，生动传神地描绘了聚骨扇的形象。首句写制扇材料。独取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已为扇平添风韵，又用“龙骨”形容湘竹的样子，足以想见这聚骨扇的精美华贵。一个“瘦”字不禁让人顿生爱悦，接着写扇子的式样，张开叠拢时有如水波起伏。”金缕”句形容金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，一个“斗”字把名花异草的情态写得活灵活现更见扇的精美。”翠条”句写扇骨聚头处如同心扣结在一起。读至此，仿佛看见一装饰华美的湘妃，饰同心扣临风而立…… 　　下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠帘中闲情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠帘”中，是多么的显赫：“闲永昼”又表明此时作者的心境是多么的怡然自乐。扇子微摇，仅仅“一摇”的清风正入怀中，能不喜不自胜？正物我两忘间，递进的紧急文书（“急奏”）使得暂时“褪入香罗袖”。是小扇暂时收起，还是这种逍遥闲适的心情暂时收起，就不得而知了。“轻轻”二字把真情尽观。 　　这首小词。玲珑剔透。词体号小而蕴涵丰富，让人回味无穷。只可惜，这般大手笔之词所存甚少，另有《生查子。软金杯》一首，均见《归潜志》。让人为之一叹。　辛愿词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　辛愿（生卒年不详）字敬之，号女几野人、溪南诗老。福昌（今河南宜阳）人。世务农，年二十五，始知读书，杜诗韩文未尝一日去手。高延玉任河南府治中，延为上客，后廷玉得罪，愿亦被讯掠，几不得免。“为人质古，不闲世事”（刘祁《归潜志》，“雅负高气，不能从俗俯仰”，“其枯槁憔悴，流离顿踣，往往见之于诗”）元好问《中州集》卷一（与元好问、李献能交善。卒于正大末。)《金史》卷一二七有传。 　　　词存《临江仙》一首。元光元年（）作于孟津（今河南孟县）。《中州集》卷一○记其本事云：“元光初，予与李钦叔在孟津，敬之自女几（山）来，为之留数日。其行也，钦叔为设馔，备极丰腆。敬之放筋而叹日：‘平生饮食有数，每见吾二弟，必得美食。明日道路中，又当与老饥相抗，去矣！会有一日，辛老子僵仆柳泉、韩城之间，以天为棺椁，日月为含襚，狐狸亦可，蝼蚁亦可耳。’予二人为之恻然。” 　　 　　 　　 　　 　　●临江仙·河山亭留别钦叔、裕之 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　辛愿 　　　谁识虎头峰下客，少年有意功名。 　　　清朝无路到公卿。 　　　萧萧茅屋下，白发老书生。 　　　邂逅对床逢二妙，挥毫落纸堪惊。 　　　他年联袂上蓬瀛。 　　　春风莲烛影，莫问此时情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　辛愿词作鉴赏 　　　此词作于金宣宗元光元年（）。辛愿青春年少时，即有仕途功名的愿望。据史载，辛愿才高学博，精于《春秋》三传，而谙熟杜诗韩文。然他“雅负高兰，不能从俗俯仰”（见《金史。隐逸传》），以至于与当局者格格不入。尤其老年，穷困潦倒，甚是凄凉。河山亭临别前，元好问、李献能二人曾设宴为辛愿饯行，辛愿当时无限叹喟：“平生饱食有数，每见吾二弟必得美食。明日道路中，又当与老饥相抗去矣，会有一日，辛老夫子僵卧柳泉、韩城之间，以天地为棺椁，日月为含王遂，狐狸亦可，蝼蚁亦可”。（元好问《中川华》）。李献能、元好问即词中钦叔、裕之，二人皆辛愿忘年挚友。写此词时，元好问三十三岁，已于前一年中进士，但未选；李献能三十一岁，已于贞祐三年（）登第。词人在河南孟津（今为孟县）的河山亭道别二友，抚今追昔，不禁感慨万千，写下了这首留别词。 　　　“谁识”三句，凌空飞来，劈头发问，直泻胸中隐痛。“虎头峰下客”为词人自居。（虎头峰位于河南巩县）以“谁识”反问，郁怒之中隐含一缕少年豪气，撼人肺腑。“清朝无路到公卿”，道出了他不得进仕的真谛，也是对“清朝”的极力讽刺。“萧萧”两句则把笔墨拉回到暮年凄凉的现实中，“茅尾”前转以加之“萧萧”一词，更见环境的凄寒。“白发老书生”以枯槁憔悴，就仿佛站在眼前了。 　　　词下片笔峰陡转，写挚友重逢的喜悦和对二人的深挚祝愿。“邂逅”二句写出了挚友相逢后的喜悦。“对休”一词表现了三人深厚的友谊，“二妙”古时常用以指文华匹配的两人，词中“二妙”自然是指李献能、元好问二人。“挥豪落笔”出自杜甫《饮中八仙歌》中的“挥豪落纸如云烟”句，这里是赞李献之、元好问二人的惊人才华。“他年”三句，转入对二人的鼓励与期望。意为：你们将来一起进入翰林院，受朝廷的重视，而不必以朋友为念忘记了今日的欢聚之情吧！“蓬瀛”，借指翰林院。“蓬灯”为御前所用蜡烛。取典于《新唐书。令狐冲出传》“绹为翰林院承旨，夜对禁中，烛尽，帝以乘舆莲花烛送还院。” 　　　这首词题为“留别”，但全词不着一字，上片大抒感慨，下片写邂逅相逢，转写期望。真是欲语还休，明言彼而暗及此。实是一种出奇制胜的笔法。　王渥词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王渥（-）字仲泽，太原（今属山西）人。兴定二年（）进士。调管州司侯，不赴。连辟寿州、商州、武胜三帅府经历官，在军中凡十年。正大七年（），使南宋议和。宋人重之，有“中州豪士”之目。还入为尚书省掾，充枢密院经历官，权右司郎中。天兴元年（）汴京被围，随内族思烈引兵入援，自汝州过密县，遇蒙古军，殁于阵。《金史》卷一一附见《内族思烈传》，《金史》卷一二三附见《完颜陈和尚传》。《中州集》卷六载。元好问谓其“博通经史，有文采，善谈论，工书法，妙于琴事”（《中州集》卷六）。词存《水龙吟》一首，见《中州乐府》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水龙吟 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王渥 　　　短衣匹马清秋，惯曾射虎南山下。 　　　西风白水，石鲸鳞甲，山川图画。 　　　千古神州，一时胜事，宾僚儒雅。 　　　快长堤万弩，平冈千骑，波涛卷，鱼龙夜。 　　　落日孤城鼓角，笑归来、长围初罢。 　　　风云惨淡，貔貅得意，旌旗闲暇。 　　　万里天河，更须一洗，中原兵马。 　　　看鞬橐呜咽，咸阳道左，拜西还驾。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王渥词作鉴赏 　　　王渥（-），字仲泽，山西太原人。少游太学，以词赋著名。兴定二年进士。时师爱其才，故居军中十年。正大七年出使宋朝，应对敏捷，有中州豪士之称。 　　　词题下原注有：“从商帅国器猎，同裕之赋”由此可知，这是一首描写射猎的词，商帅国器，据《金史。完颜斜烈传》载：“名鼎，字国器，年二十以善战知名，自寿泗元帅转安平都尉、镇商州。”裕之，即无好问。他亦参与同猎，有《水龙吟。从商师国器猎于南阳国仲泽鼎玉赋比》一词。 　　　这首词描写了打猎场面的壮观和气势，盛赞金朝军事力量的强大，也抒发了自己的豪情壮志：开端两句以李广射虎赞高帅。《史记·李将军列传》记：“李广居蓝田南山中射猎，所居郡闻有虎，尝自射之。” 　　　一个“惯”字，写出商帅的勇武。下面的六个四字句，写出围猎场面的恢宏。“西风白水”两句写环境。《三辅黄图》：“昆明池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈，每至雷雨，常鸣吼，尾皆动。”杜甫《秋兴》诗也有“石鲸鳞甲动秋风”句。“千古”两句写气氛。“千古”“一时”对举，力赞此时胜举的规模。 　　　“宾僚儒稚”写人物上面着意铺陈猎队声势浩大。接着则具体描绘围猎情形。势如怒潮，如万马千军，如惊涛骇浪。“长堤万弩”指吴越王饯射潮事，“平冈千骑”化用苏轼《江城子。密州出猎》“千骑卷平冈”句。这两句都写壮阔的气象。 　　　下片写归途，打猎归来，正是黄昏，鼓角声声，回荡在苍茫的大地上。“貔貅”指威武的队伍，围猎队伍的冲天豪气，和“旌旗闲暇”所表现出的轻松舒适，在古朴苍劲的背景上，交织成一幅壮丽的景观。 　　　正是这种满载而归的得意和自信，使词人发出了“万里天河，更须一洗，中原兵马”的豪言壮语。这里借武王之典抒发自己的远大理想。（刘向《说苑》：“武王伐纣，风霁而乘以大雨，散宜生谏曰，此非妖欤？王曰：非也，天洗兵也。”）末三句赞颂商帅鞬橐（jiānlāo），指古代马上盛弓矢器。咸阳，秦朝都城所在地，此代指金都。 　　　纵观全词，以豪迈奔放的激情一气贯通，有一种雄阔壮美之感，表现了一个春风得意的词人欲大展宏图的豪情壮志、给人以激情荡漾的美的享受。　张中孚词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　张中孚（生卒年不详）字信甫，号长谷老人。世居安定（今甘肃宁县），后徙张义堡（今宁夏固原西南）。父张达仕宋至太师，封庆国公。宋徽宗朝，以父荫补承节郎。天会九年（）入金，为镇洮军节度使兼泾原路经略安抚使，改陕西诸路节制使。天德二年（），拜参知政事。贞元初，迁尚书左丞，封南阳郡王。三年（）以疾告老。移南京留守，进封崇王。年五十九卒。《金史》卷七九有传。词存《蓦山溪》一首，见《中州乐府》。况周颐谓其：“以清遒之笔，写慷慨之怀，冷烟残照，老马频嘶，何其情之一往而深也。昔人评诗有云：”刚健含婀娜。‘余于此词亦云。“（《蕙风词话》卷三） 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●蓦山溪 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张中孚 　　　山河百二，自古关中好。 　　　壮岁喜功名，拥征鞍、雕裘绣帽。 　　　时移事改，萍梗落江湖，听楚语，厌蛮歌，往事知多少？ 　　　苍颜白发，故里欣重到。 　　　老马省曾行，也频嘶、冷烟残照。 　　　终南山色，不改旧时青；长安 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　张中孚词作鉴赏 　　　张中孚，字信甫其家世代为北宋高官，曾任知镇戎军兼安抚使，后降金。其一生历事宋金及伪齐刘豫，被世士大夫讥讽。然而从词中我们可以觉察到作者对往事也不见得甘心情愿，字里行间也浸透一种辛酸。 　　　词人在词中追述自己人生旅途，对一生一世的不如意也哀叹不已。少壮时节也曾挥刀立马，建功立业，绣帽貂裘，春风得意。可谁料想，时移事改，往日功名已成土，仿佛成了浮萍断梗任水吹浮，身不由己。“听楚语，厌蛮歌，”虽是轻歌曼舞，可谁知往昔不堪回首呢？流落异乡几十年，只在暮年白发回故乡。故乡的山山水水、一草一木令他牵肠挂肚，可此番回家情难言。老马虽识途，但故乡的惨淡，也让作者心怀不安。终南山色依旧在，可怜长安已换几朝臣。句词朴实，从一词一句中可以看出作者对后半生的遗憾悔恨，以及充满对人事变化的复杂来抒发自己心中的苦闷。 　　　作者用词用典功夫很深。一句“萍梗落江湖”，又形象又生动地展现了作者的身不由己。而一句“往事知多少”借用李后主《虞美人》词句递出多少隐情。“终南山色，不改旧时青”借用刘禹锡“不改南山色，其余事事新”诗意，感慨人生世道的复杂。 　　　“长安道，一回来，须信一回老”借用白居易《长安道》中“君不见，外州客，长安道；一回来，一回老”的诗句，借用他人之词，说出自己的心情，真是“于我心戚戚焉。” 　　　本词构思也十分巧妙，曲折多变，给人一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。而且作者笔锋刚健与阴柔并济，读起来别有一番滋味，故况周颐评曰：“以清遒之笔，写慷慨之怀。冷烟残照，老马频嘶，何其情之一往而深也。昔人评诗，有云刚健含婀娜，余于此词拟亦”（《蕙风词话》）。　李俊民词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　李俊民（-）字用章，号鹤鸣老人，家泽州（今山西晋城）。承安五年（）进士，应奉翰林文字。卒諡庄靖先生，年约八十余。著有《庄靖集》。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●感皇恩·出京门有感 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　李俊民 　　　忍泪出门来，杨花如雪。 　　　惆怅天涯又离别。 　　　碧云西畔，举目乱山重叠。 　　　据鞍归去也，情凄切！ 　　　一日三秋，寸肠千结。 　　　敢向青天问明月。 　　　算应无恨，安用暂圆还缺？ 　　　愿人长似，月圆时节。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　李俊民词作鉴赏 　　　李俊民，金代词人，祖居京都（今北京）。本词即写作者离开京都，告别亲友而写的一首离词。 　　　上片写伤别之情。“忍泪出门来，杨花如雪”，开门见山，写离别之状，写离别之时。“忍泪”表明作者对离别的伤心烦乱。“杨花”既指离别在杨花纷飞的三月，又借杨花纷乱喻作者离别心乱如麻的心绪。“惆怅天涯又离别。”一句“又离别”表现“忍泪”“惆怅”的原因。“碧云西畔，举目乱山重叠。”远远望去，要去的碧云西畔，群山层叠，行路艰险。“据鞍归去也，情凄切！”虽离别之心伤，虽路程之艰险，而君命难违，只能“据鞍归去”，凄然而走。 　　　下片述别后之思，思后之愿。“一日三秋，寸肠千结。”“一日三秋”语出《诗经。王风》有“一日不见，如三秋兮”，形容离愁之痛，思念之苦。“一日三秋”“寸肠千结”既是一种夸张，又形象表现出作者与京友难舍难分的情谊。“敢向青天问明月。算应无恨，安用暂圆还缺？”此情此景，作者不禁鼓起勇气责问青天明月：算起来天上应没有可以怨恨的，要不然月亮怎会暂圆而复缺呢？苏东坡有“月有阴晴圆缺”之句，而这里作者用圆、缺对比，以月的圆缺比喻人生聚散。“愿人长似，月圆时节。”月亮无恨，暂圆还缺，人生世事更是愁苦。因此作者又对月许愿：愿人生如那月亮长圆的时候，不要再受那离散之苦。一问一愿，把离别时的伤感表现得淋漓尽致。 　　　这首词最大的特点是用前人诗词较多，然而并不令人感觉到是有蹈袭之弊，所借之笔顺手拈来，又别出新意，为我所用，如同己出，可见作者驾驭词艺的表达能力可称一绝。　元好问词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　元好问（-）字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人。系出北魏鲜卑族拓跋氏，唐诗使人元结合裔。高祖元谊，北宋宣和年间官忻州神武军使，定居秀容。好问出生七月，过继叔父元格。格历任掖县、陵川令，卫绍王大安二年（）卒于陇城。好问七岁能诗，有神童之目。十四岁从学郝天挺，六载而业成。兴定五年（）进士，不就选。 　　　正大元年（），中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。八年（）秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎。 　　　金亡不仕，以著述存史自任。采摭金源君臣遗言往行，至百余万言，元人编修《金史》多本其著。纂成《中州集》十卷，附《中州乐府》，有金一代诗词多赖以存。元宪宗七年卒于获鹿（今属河北）寓舍，年六十八。《金史》卷一二六附传元德明。缪钺谓：“金自大定、明昌以还，文风蔚起，遂于末造笃生遗山，卓为一代宗匠。其诗嗣响子美，方轨放翁，古文浑雅，乐府疏快，国亡以文献自任。所著《壬辰杂编》虽失传，而元人纂修《金史》，多本其书，故独称雅正。 　　　诗文史学，萃于一身，非第元明之后无与颉颃，两汉以来，固不数数觏也。“著有《遗山文集》四十卷，《遗山乐府》五卷，《续夷坚志》四卷。《全金元词》收录三百八十馀首，最为完备。 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●摸鱼儿·楼桑村汉昭烈庙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　问楼桑、故居无处，青林留在祠宇。 　　　荒坛社散乌声□，寂寞汉家箫鼓。春已暮。 　　　君不见、锦城花重惊风雨。 　　　刘郎良苦。 　　　尽玉垒青云，锦江秀色，办作一丘土！ 　　　西山好，满意龙盘虎踞。 　　　登临感怆千古。 　　　当时诸葛成何事，伯仲果谁伊吕？还自语。 　　　缘底事、十年来往燕南路？ 　　　征鞍且驻。 　　　就老瓦盆边，田仇共饮，携手醉乡去。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　楼桑村是蜀汉昭烈帝刘备的故乡，在今河北涿县。据《三国。蜀志。先主传》：先主（刘备）舍东南角篱上有桑树，高五丈余，遥望童童如车盖，先主少时，常与族中诸儿戏于树下，后因称楼桑里。刘先主死后，乡人曾建庙以作纪念。庙在琢县西南十里。 　　　遗山于癸卯（）九月客燕京（今北京）。这年冬天，由燕京回太原，道出范阳（即琢县）。这首词，可能作于此时。如是，则金亡已十年，遗山五十四岁。由于这种特定的历史背景，所以作者在词中抚今追昔，吊古伤今，感慨伤怀，铜驼荆棘之感，充盈于字里行间。后人曾将本词刻于昭烈庙壁，盛传一时。 　　　词的上片是从楼桑村询问刘备故居起调，引出刘备的“祠宇”。紧接着以“荒坛”两句直笔描述眼前祠宇的苍凉与寂寞，转入咏叹。“乌声”，是“社散”之后的自然之景。人们于社日（从“春已暮”看，似是春社）祭神散场之后，乌鸦飞来，争食残留的祭品。着“乌声□”（意当是鸦声喧闹）一景，并非写祠宇中的热闹，相反，正是为了渲染其苍凉，上应“荒坛”，下照“寂寞”。人迹尽，箫鼓绝，这片天地就成了乌鸦的乐园。这里是写祠宇的荒凉，同时也未尝不是金亡之后那个特定时代的缩影。“春已暮”，特写节侯，开启“锦城花重惊风雨”一层锦城，即锦官城，成都的别称，刘备称帝建都于此。“花重”，因“风雨”而来，花因戴雨而加重。暮春风雨，锦城花重，不仅时序惊心，亦暗指时代政治的“风雨”可惊。刘备和它的蜀汉政权，就没有经受住那时代风雨的袭击。“刘郎”良苦，刘郎指刘备。“玉垒”、“锦江”，一山一水，皆在四川境内，“尽”，“听任”的意思，这几句说刘备历尽辛苦，据有西川，终于还是不保，听任那戴着青云的玉垒山和秀丽的锦江水，为他“办作一丘土”，埋葬了。言词之中，明显地流露着作者的同情，惋惜的思想感情，极尽抚今追昔吊古兴叹之意。词的下片，先以“西山好”两句转写眼前现实。这里的“西山”，盖指北京西郊的西山，在遗山看来，西山是很好的“龙盘虎踞”之地，可金朝已遭焦土之变，物是人非，故有“登临感怆千古”之慨。 　　　“诸葛”两句，即是词人“感怆千古”的内容：由自己的国变而想到蜀汉的灭亡，不仅对诸葛亮的功绩与评价，也产生了疑问。这是遗山由自己的国变而引起激愤之词。悯蜀即悯金，责诸葛即责金朝诸权臣。 　　　“还自语”两句则转为自话。悲痛无以排解，只得就田翁痛饮，遁入醉乡以求片刻解脱而已。这里貌似旷达，实际上乃是悲痛已极的表现。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●摸鱼儿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨》命篇。“咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情”，韩偓《香奁集》中自序语问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？ 　　　双花脉脉妖相向，只是旧家儿女。天已许。 　　　甚不教、白头生死鸳鸯浦？ 　　　夕阳无语。 　　　算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。 　　　香奁梦，好在灵芝瑞露。 　　　人间俯仰今古。 　　　海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。 　　　相思树，流年度，无端又被西风误。 　　　兰舟少住。 　　　怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　作者在小序中为我们讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，固而愤而投河自尽。后来人们才发现他们在水中的尸体。由于这一爱情悲剧，后来那年的荷花全都并蒂而开，为此鸣情。故事哀婉，令人动情。这首词就是作者闻听此事后，抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，显示作者比较进步开明的思想。本词与上首《雁丘河》同为姊妹篇。 　　　全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现作者闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。“天已许”两句，更表现作者愤怒的心情。他们的爱情感动的连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸯鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出作者对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。 　　　下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。 　　　“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。”却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损，他们对世道的怨恨；就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”，等三句更确切地表明作者的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。依者心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。作者知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。 　　　此词最突出的就是以情见长，情之真，意之切，纯情流露。全词句句有情，充满对青年男女爱情不幸的同情，充满对顽固守旧势力的愤怒，使词充满各种感情。此词运用的手法富杂多变，或议论，或抒情，或写景，或叙事，相互交杂，而却皆有归所，更增添作者所抒发的爱情故事的悲剧色彩。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●摸鱼儿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　问世间、情是何物，直教生死相许？ 　　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 　　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。 　　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 　　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 　　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 　　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。 　　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　这是一首咏物词，词前小序为：“乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：”今旦获一雁，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去，竟自投于地而死。“予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗，予亦有《雁丘辞》。”旧时作无宫商，今改定之。“可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。 　　　“乙丑”即金宗泰和五年（）。“问世间情是何物，直教生死相许？”一个“问”字破空而来，为殉情者发问，实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。古人认为，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞，这“直教”二字，则声如巨雷，惊天地，泣鬼神。“天南地北”二句写雁的生活。“双飞客”即为雁。大雁秋南下而春北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，多像人间的那一对痴男怨女。无论是团聚，还是离别都仿佛眼前，刻骨铭心。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万里千山，层云暮雪，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢？不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由不沸腾起来。 　　　过片后借助对自然景物的描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处。汉代帝王曾来巡游，但现在这里却箫鼓绝响，只余烟树，一派凄冷，“横汾”横渡汾水。汉武帝《秋风辞》有汎楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。“”箫鼓“，《秋风辞》有”箫鼓鸣兮发棹歌“”平楚“，如言平林。”招魂“二句意为雁死不能复生，山鬼枉自哀啼。”招魂楚些“意为用”楚些“招魂。语出《楚辞招魂》，它的句尾用”些“字，故言”楚些“。”何嗟及“即嗟何及。《诗经·王风》中有”何嗟及矣，“元词本此。”山鬼“”啼风雨“本自《楚辞·九歌·山愿》”杳冥冥兮羌书晦，东风飘兮神买雨。“这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜”天地妤“二句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。这是词人对殉情大雁的礼赞。”千秋“四句，写雁丘将永远受到词人的凭吊。 　　　总之，这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水龙吟 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　素丸何处飞来，照人只是承平旧。 　　　兵尘万里，家书三月，无言搔首。 　　　几许光阴，几回欢聚，长教分手。 　　　料婆娑桂树，多应笑我，憔悴似，金城柳。 　　　不爱竹西歌吹，爱空山、玉壶清昼。 　　　寻常梦里，膏车盘谷，拏舟枋口。 　　　不负人生，古来惟有，中秋重九。 　　　愿年年此夕，团栾儿女，醉山中酒。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　化用前人成句，典故，借以抒发自己之情怀。这首词在方面取得了良好的表达效果。自金宣宗贞祐元年（）以来，元好问因避兵乱而几经辗转。颠沛流离，移家登峰后才稍微安定。孤身一人在汴京为官，夜深难眠，偶一举头，才知又到了中秋！开头二句“素丸何处飞来。”飘逸而至，素丸依旧，和承平时候一样，然物是人非。披一身皓月，想“家书三月”，却只能“无言搔首”。词人化用为人们所熟知的杜甫诗句“烽火连三月，家书抵万金”，更简洁地传达出自己的感受。“几许光阴，几回欢聚”，由家书而陷入对过去生活的回忆，其乐融融的温磬气氛似乎就在身边，触手可及。然唱随一笔“长教分手”，却原来是离乱分散后的偶聚，却原来是小聚后又一次长别，续来不由人不顿过悲凉！今日月圆，再忆欢聚，悲何以堪！“婆娑桂树”又怎能不笑我憔悴二容颜呢？（“金城柳”出自《世说新语·言语》：“恒公(温)证，经金城，见前为浪邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，何以堪。’攀枝执条，泫然流泪。”“不爱竹西歌吹，爱空山，玉壶清昼”表明词人不慕荣华，独爱清幽的情怀。远离尘嚣的空山明月，澄澈朗宇，不才是词人梦寐以求的地方吗？隐居盘谷，孥舟于枋口，是多么的悠闲惬适呀！盘谷为唐李愿隐居之地，韩愈《送李愿·日盘谷序》云：“膏吾车写林吾马，从子于盘兮，终吾生以倘佯。”词人概括成“膏车盘谷，”者以自己的向住“枋口”，据《新唐书·地理志》孟州济源县有枋口堰。太和五年，河阳节度使温于此疏浚古秦渠，以灌溉济源等四县田，水边弩舟，亦闲暇适情之事，然这只是梦中的事，现实生活中，只有中秋，重九的亲人团圆，给人一点生之快乐，因此，但愿年年中秋，岁岁重九，以享受天伦之乐，不负此生。《景德传灯录》卷八载襄州庞居士偶曰：“有男不婚，有女不嫁，大家团栾头，共说无生活。”作者概括为“团栾儿女”句，含意是非常蕴藉的。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●沁园春·除夕 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　再见新正，去岁逐贫，今年逐穷。 　　　算公田二顷，谁如元亮；吴牛十角，未比龟蒙。 　　　面目堪憎，语言无味，五鬼行来此病同。 　　　盐里，似扬雄寂寞，韩愈龙钟。 　　　何人炮凤烹龙，且莫笑先生饭甑空。 　　　便看来朝镜，都无勋业；拈将诗笔，犹有神通。 　　　花柳横陈，江山呈露，尽入经营惨淡中。 　　　闲身在，看薄批明月，细切清风。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　元好问于金亡后摆脱政治，过起遗民生活，立志著述。这首《沁园春》借除夕之夜，抒政治失意后专心致志于文学创作的情怀。以《沁园春》为词牌，写贫，写穷，写富，用典，用事，格局铺陈，调性谐谑，得心应手地表现了这份情感。 　　　上片引古事以抒怀。“再见新正，去岁逐贫，今年逐穷”，引杨雄《逐贫赋》，韩愈《送贯文》，总抚今之“逐贫”、“逐穷”之现状。古时，“贫”指经济拮据，“穷”指政治失意，此为互为见义，可见词人失意时间之长，贫寒岁月之久。 　　　下文则与古人比，具体写已三贫，已之穷，词人用“谁如”、“未比”表明自己五“贫”有甚于元亮、龟蒙、元亮，即署名诗人陶渊明，虽贫至“环萧然，不蔽风日，短褐穿结，等飘屡空”（出自《王柳先生传》，但为彭泽点时，尚有公田二顷，其一种林，便酿酒，其一种秔，作为口粮）（见《普书》本传）。龟蒙，即晚唐著名等诗人陆龟蒙，也是位“困仓无斗升蓄积”的贫士，但在《甫里先生传》中，自谓“有牛不减四十蹄”与元亮、龟蒙比，可见词人捉襟见肘的贫寒。述说已之穷，则用韩愈杨雄比，更有甚于两位失意狼狈的古人。面目堪憎“三句，自韩愈《送穷文》”凡此五鬼（智穷、学穷、文穷、命穷、交穷），“为吾五患，饥我寒我”，使吾面目不憎，语言无味。盐“三句写出自己政治上的失意。杨雄抱守寂寞，埋头写《太玄经》而被人嘲笑；韩愈于贞元末年贬窜南荒，五六年间投闲置散，头单齿豁，一副龙钟失意之态。”盐里“表明生语之清苦。元好问还是过着这样的生活。 　　　下片则述现实以寄慨。“何人炮凤烹龙”，用富贵人家堆盘满案反衬自已“饭甑空”的凄苦。但“莫笑”表明词人志向。号经济贫寒，政治困窘，然精神生活却是充实而富有。“便”四句写“诗笔如有神”。 　　　“花柳”两句暗用杜甫《后游》诗“江山如有诗，花柳更无私”，其极言诗中尽多美景：“尽入”句用杜甫《丹青引》“意匠惨淡经营中”，说他的创作态度的良苦用心。最后“闲身在”三句，则写尽风流，把批风抹月之情怀抒写得淋漓尽致，苏轼《和何长官六言》中有：“清风初号地籁，以月自写天容。贫家何以娱客，但知抹月批风。”取眼前风月批之抹之（薄切为批，细切为抹），比起“炮凤烹龙”之娱客，不更胜一筹吗？ 　　　元好问的这首词，写自己的“贫”和“穷”全用故事，写文学生活则用典抒胸怀，隽语盈篇，可算精明之作。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●临江仙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　自洛阳往孟津道中作 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　今古北邙山下路，黄尘老尽英雄。 　　　人生长恨水长东。 　　　幽怀谁共语，远目送归鸿。 　　　盖世功名将底用，从前错怨天公。 　　　浩歌一曲酒千钟。 　　　男儿行处是，未要论穷通。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　由词题不知，此词作于由洛阳赴孟津的途中。元好问自金宣宗兴定二年（）移家河南登封，此后一段时间行迹多在河南。作者触景伤感，吊古伤今，来抒发自己的怀抱。 　　　北邙山，在河南洛阳县北。古代王侯公卿多葬此山，唐新乐府有《北邙行》，所以有“黄尘老尽英雄”的感慨。这里的“老尽”蕴含着作者对英雄不遇，空老京华的无限感伤，不由不发生人生长恨水长东“的慨叹”人生“句用李煜”自是人生长恨，水长东“句，但更为悲壮。作者的一腔幽怨无人共语，有英雄独立的悲凉，《远目送归鸿》有稽康”月送证鸿，手挥王弦“（《赠秀才入军》和贺铸的恨登山临水。和寄七弦桐，目送归鸿”）《六州歌头少年侠气》（意即有哀怨，又有不平之意。 　　　上片言情，下片说理，英雄无奈，只好作自我宽慰语：“盖世功名将底用，从前错怨天公”。功名也只不过是过眼烟云，唯有洗歌美酒，天伦至爱，才是人间乐事呀。所以词最后，作者发出：“男儿行处是，未要论穷通”的感慨。这也正是他在收复失地，重返家园的理想行当国孝无恢复之谋的现实的矛盾之中，希望与失望情绪交织而构筑成情绪。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●临江仙 　　　李辅之在齐州，予客济源，辅之有和 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　荷叶荷花何处好？ 　　　大明湖上新秋。 　　　红妆翠盖木兰舟。 　　　江山如画里，人物更风流。 　　　千里故人千里月，三年孤负欢游。 　　　一尊白酒寄离愁。 　　　殷勤桥下水，几日到东州！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　由词题可知，这首词记载的是作者与李辅之两次畅游大明湖。据遗山《济南行记》记载，乙未年秋约七月，“以故人李君铺之之故”而至济南。第二年丙申（）三、四月间，又与李辅之在济南欢聚。金济南府即宋齐州（今山东济南），据《金史。地理志》记录，济源县在金河东南路孟州，今属河南。那么，李辅之又是何许人？李辅之名天翼，固安（今河北）人，曾任济南漕司从书。 　　　这是一首写景寄情之作。上片写景，下片抒情。既表达了与友人团聚的欢乐，又写出与之天各一方的离别的愁怅。词的上片尽写初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，红绿如绣，令人渺然有吴儿州渚之想”。“荷叶荷花”一绿一红，以鲜明的色调突出新秋大明湖的美景，而“红妆”、“翠盖”则呼应开篇的“荷花”、“荷叶”。不禁让人联想起李清照的“绿肥红瘦。”作者反复提及景致之美，可见对上次游湖仍记忆犹新。 　　　在红绿掩映之间。湖上泛舟之人，真是十分惬意。尽写美景是为了烘托人物。词中的风流人物是指作者本人与友人李辅之。统看上片，可见作者沉浸在对昔日的美好回忆之中。如画的江山，风流的人物，字里行间洋溢着作者的欣喜欢畅。 　　　词的下片，在表达效果上与上片迥然不同。下片与上片所写不同时、不同地。道出了与友人分别三年的思念。“千里故人千里月”写两人的分离。本词的写作时间大约在戊戌年，此时正值元遗山准备携家由济源回太原，与济南相隔甚远，故曰：“千里”，“三年”写出与友人分离的确切时间。古代文人墨客常借酒消愁，作者也无一例外。“一尊白酒寄离愁”，来表达对辅之的离愁别念。而仅以此举还不够。作者又借流水寄言，寄泪。给读者以深刻的印象，达到思想的共鸣，李白有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，苏轼《江城子。别徐州》中“欲寄相思千点泪，流不到，楚江东”。而全词以情作结，感情流露自然，纯真。 　　　全词笔调清新，以写景入手，导入感情的抒发，以景写人，因景抒怀。一扬一抑，情感变化起伏迭宕，其景其情，均秉笔直书，无一假借。而结尾把二人的深厚友情推到了极点。内容与形式统一，可谓“得其所哉”。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●青玉案 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　落红吹满沙头路。 　　　似总为、春将去。 　　　花落花开春几度。 　　　多情惟有，画梁双燕，知道春归处。 　　　镜中冉冉韶华暮。 　　　欲写幽怀恨无句。 　　　九十花期能几许。 　　　一卮芳酒，一襟清泪，寂寞西窗雨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　此词描写的是暮春景色，暮春时节，春花已泻，狼藉满路，大好春光已逝去，只有那多情燕子，追逐着春光，飞翔于花丛柳绿之间。而铜镜前人儿不知不觉已韶华暮，容颜已老。花开花又落，人生几度春，词人不觉发出“九十花期能几许”的哀怨。此景无可追，此情无可待，只能对红饮酒，独自品尝这孤寂的雨季。全词塑造一种低沉幽怨的气氛，使人读来，无限神伤。 　　　上片写暮春时节的景象，最典型的就是落红满路。“落红”后三句，起首描写满庭的鲜花被风吹落，似乎是说春天即将过去，这不由使词人想到花落花开，年复一年，自然之则，人力难为。“多情”三句，面对这春光消逝的场景，只有多情的燕子，不管花开花落，仍在执着的追逐春光。“燕”子其实比喻对生活充满乐观精神的词人。燕之于人更显词人高古的奇思梦想。 　　　下片由落红转入词人对人生的慨叹。“镜中冉冉韶华暮”后三句，“韶华暮”指青春年华已走到暮年。“欲写幽怀”表明作者曾经满怀豪情壮志，但“恨无句”却英雄无用武之地。因而作者只能哀叹“九十花期能几许呢？一卮芳酒”后三句。面对时光消逝，青春已逝的局面，作者又想起自身的痛苦。功业难为，而时其发妻英年早逝，给他心灵都带来创伤。眼见落花纷坠，红消香断，作者饮酒不是在哀悼落红的早谢，也会想起早逝的亡妻。情怀忧伤，寂寞之至，难以言表，只能以一卮芳酒，一襟清泪，来面一窗暮雨。含意之深，非细品难为人知。 　　　这首暮春词原用贺铸的《青玉案》词原韵，但婉转曲折的笔调，幽怨难言的情怀，都非贺词所能比较。因而可套用况周颐的话来说：“有难状之情，令人低徊欲绝”（《蕙风词话》）。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●小重山 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　酒冷灯青夜不眠。 　　　寸肠千万缕，两相牵。 　　　鸳鸯秋雨半池莲。 　　　分飞苦，红泪晓风前。 　　　天远雁翩翩。 　　　雁来人北去，远如天。 　　　安排心事待明年。 　　　无情月，看待几时圆！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　这是一首摇曳多姿的恋情词。上片六句描述了一对恋人由不忍分离到终于分离的全过程。前三句是写恋人在分离前夕的相互依恋，是上片的第一个层次。 　　　起调写他们的不眠之夜，而以“酒冷”、“灯青”烘托其内心的悲凉和长夜的难耐。“冷”的酒，“青”的灯，“不眠”的夜，这便是他们通宵达旦的生活内容。这里的“酒”，显然是饯别酒。有酒而“冷”，看来停杯不饮，搁置已久。而青灯犹在，可见主人公确实是“夜不眠”了。由“酒冷”亦可见夜之深。紧接着，作者以“寸肠”两句推出一对情肠牵惹、愁苦悲伤的恋人。词的指事抒情，趋于明朗，读者始之“酒冷”云云，正是他们在离别前夕内心极度痛苦的物象反映。由此益知起句用笔在渲染气氛，烘托感情方面，极见词人匠心独运之妙，恋人的全部情绪，都已总摄在起句之中，这首词的摇曳多姿之妙，起首便露端倪。上片后三句，是写这对恋人的分别，时间已是次日清晨。这一层，作者用笔，仍然是从罗列物象开始：用“鸳鸯”、“秋雨”、“半池莲”三种足以使人触景生情的物象，进一步为恋人的离别写照。鸳鸯、秋雨、半池莲都同是在池塘中。秋雨入池，池莲带雨，若含红泪，为鸳鸯分飞而苦。“红泪晓风前”是风雨中池莲姿态，滴雨摇风，可怜又可爱，以象征送别的女主人公。由物象衬意象，而且是一衬再衬，主客相形，虚实相宣，正面神采由此倍增。从这里，读者再次领略了这首词“摇曳多姿”的妙处。 　　　下片录上片结句“分飞苦，红泪晓风前”的意脉，写女主人公目送恋人远去，并默默地预卜团圆之期。晓风之中，恋人北去，天高地远；而北雁南来，显然是深秋了。在这里，作者用“雁来人北去”这样一对形象意念上有悖于自然之理的矛盾，再次渲染离别时的悲凉气氛。下片的前三句，只是写了“雁来人北去”的事实，但这三句在排列上，由雁而人，由雁的渐近到人的渐远，层层具体，逐句加深，极见层次。最后三句，别出新意，由眼前的分离而转写盼望团圆之期。这是本词“摇曳多姿的最后一现。在封建社会里，往往是由于徭役、谋生等等原因，离乡背井，而又往往是生离如同死别。自然，这种离别是悲凉的。但本词却又不止于悲凉，而是及时地深入一层，转入期待。期待无定，转而为幽恨，故结句云：”无情月，看待几时圆！“月圆即人圆，其盼望月圆亦即盼望与恋人团聚的迫切心情，自然就跃然于字里行间了。 　　　这首词，在取材，主题方面，虽然没有突破男女离别相思之类传统题材的樊篱，但在结构艺术上，宾主虚实，渲染映衬，摇曳多姿，一往情深，表现了一位大词人题材、风格的多样性。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　候馆灯昏雨送凉，小楼人静月侵床。 　　　多情却被无情恼，今夜还如昨夜长。 　　　金屋暖，玉炉香。 　　　春风都属富家郎。 　　　西园何限相思树，辛苦梅花候海棠。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　这首词主要是写别情。“候馆”是行人寄住的旅舍，昏灯凉雨是此时与他作伴的凄凉景物。“小楼”是居人所在的闺楼，明月照床衬托出她静夜无侣的孤栖境况。两者对举，构成一种典型的伤别怀人的抒情背景，由此决定了全词的情调氛围。“多情却被无情恼”。“今夜还如昨夜长”，分别借用苏轼《蝶恋花》和贺铸《采桑子》词原句，巧成对仗。在这里，多情的是人，无情的是前边两句所描写的环境中的自然之物。这种萧索的时令和孤独的环境，最容易唤起人的离愁别绪。“今夜还如昨夜长”一句，看似说得无谓，却告诉读者两层意思：一是受着相思的煎熬，耿耿难眠，故觉夜长；二是夜夜相思，不止一天了。 　　　下片不再怨天，却转而尤人。“金屋暖，玉炉香”，与候馆、小楼清境相对，不仅标明是富家器物，而且又有金屋藏娇典故潜在的暗示，使人想到富家男女终日厮守，这和词中主人公的孤独况味形成强烈的对比。结尾两句寓情于景，谓将象梅花那样熬过寒冬，迎来海棠开放的春天。然而海棠开时，梅花也就凋零了。在自我宽慰中，希望与悲感交织，一线亮色中仍不免忧郁的灰青。 　　　这是元好问以“鹧鸪天”词调所写“宫体八首”的第一首。元好问于词，似有集大成之意。这八首宫体词，并不像过去的宫体诗那样，偎玉倚香，剪红刻翠，不过偏重于写男女相思之情而已。这首词在写法上有几点令人称赏。在构思上，打破了柳永等人写羁旅愁思常用的今、昔、今的三段式，目光专注于眼前情景，把回忆的画面处理到幕后。这样就避开了往日相依相偎耳鬓厮磨的一般化描写，少了点曲折，却更显得单纯恳挚。其次，词的结尾以景结情，语淡情深。景又不似实景，乃近于诗的比兴，置于结尾，淡宕涵浑。其三，这首词擒离词造语，素朴清新，力避绮靡甜腻字面。若“金屋暖，玉炉香，春风都属富家郎”数句，直是乐府民歌之俊语。凡此诸方面，构成了质朴清纯的风格，依稀晚唐小词风味。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　只近浮名不近情。 　　　且看不饮更何成。 　　　三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。 　　　醒复醉，醉还醒。 　　　灵均憔悴可怜生。 　　　《离骚》读杀浑无味，好个诗家阮步兵！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　这是一首借酒浇愁感慨激愤的小词，盖作于金源灭亡前后。当时，元好问作为金源孤臣孽子，鼎镬馀生，栖迟零落，满腹悲愤，无以自吐，不得不借酒浇愁，在醉乡中求得片刻排解。这首词就是在这种背景和心境下产生的。 　　　词的上片四句，表述了两层意思。前两句以议论起笔，为一层，是说只近浮名而不饮酒，也未必有其成就。“浮名”即虚名，多指功名荣禄。元好问在金亡前后，忧国忧民，悲愤填膺，既无力挽狂澜于既倒，乃尽弃“浮名”，沉湎面于醉乡。其《饮酒诗》说：“去古日已远，百伪无一真。独馀醉乡地，中有羲皇淳。圣教难为功，乃见酒力神。”《后饮酒》诗又说：“酒中有胜地，名流所同归。人若不解饮，俗病从何医？”因而称酒为“天生至神物”。此词上片第二层意思，便是对酒的功效的赞颂：“三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。”“纷华”，指世俗红尘。词人说，三杯之后，便觉远离尘世。然后再用“一斗”句递进一层，强表现酒的作用和自己对酒的需要。“块磊”，指郁结于胸中的悲愤、愁闷。词人说，用这种特大的酒杯盛酒，全部“浇”入胸中，才能使胸中的郁愤平复，也就是说，在大醉之后，才能暂时忘忧，而求得解脱。词人就是要在这种“醒复醉，醉还醒”即不断浇着酒的情况下，才能在那个世上生存。“灵均”以下三句，将屈原对比，就醉与醒，饮与不饮立意，从而将满腹悲愤，更转深一层。“灵均”即屈原；“憔悴”、“可怜”，暗扣上片“且看”句意。《楚辞。渔父》说，“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。但屈原却不去饮酒，仍是“众人皆醉我独醒”。以其独醒，悲愤太深，以致憔悴可怜。这里词人对屈原显然也是同情的，但对其虽独醒而无成，反而落得憔悴可怜，则略有薄责之意。 　　　因而对其《离骚》，尽管“读杀”，也总觉得全然无味了。“浑无味”，并非真的指斥《离骚》无味，而是因其太清醒、太悲愤，在词人极其悲痛的情况下，这样的作品读来只能引起更大的悲愤；而词人的目的，不是借《离骚》以寄悲愤，而是要从悲愤中解脱出来，这个目的，是“读杀”《离骚》也不能达到的。“何以解忧？唯有杜康！”所以只有饮酒了（像阮步兵那样）。以“好个诗家”独赞阮步兵，显然，词人在屈阮对比亦即醒醉对比之中，决然选中了后者，词人也走了阮步兵的道路。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●鹧鸪天·薄命妾辞 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　颜色如花画不成。 　　　命如叶薄可怜生。 　　　浮萍自合无根蒂，杨柳谁教管送迎。 　　　云聚散，月亏盈。 　　　海枯石烂古今情。 　　　鸳鸯只影江南岸，肠断枯荷夜雨声。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　“薄命妾”即“妾薄命”，乐府杂曲歌辞名，见《乐府诗集》卷六十二。曲名本于《汉书。外戚传》孝成许皇后疏“妾薄命，端遇竟宁前”（竟宁，汉元年号）。李白等曾用这个乐府旧题写过乐府诗，咏叹封建社会妇女的不幸。元遗山取乐府旧题之意，谱入《鹧鸪天》词，也表现了同样的主题。词中首先用“如花”写女性的颜色“美，而以”画不成“加以强调和补充描绘”美“的程度。作者在略一交代”颜色“之后，即以逆笔用比喻的手法，一连三句描述这女性的”薄命，三句三个层次。“命如叶薄可怜生，”总写薄命，用“如叶”形容其薄，扣题。因其命薄，所以可怜，“生”，语助词。三四两句，分别从两个方面写其“薄命”，第三句，再取“浮萍”作比，写身如飘萍。“无根蒂”，即生活无定，且毫无社会地位，“自合”，是说命运注定，语似平常，而作者对这种命运愤懑之情，却暗含其中。第四句又取“杨柳”作比，写其送往迎来的身世。杨柳是离别的象征，故人折柳赠别。杨柳还有“迎来”的一面，这一句，意在显示这女性的身世，从以杨柳喻其送往迎来的特质看，她可能是个妓女，这与上句的“无根蒂”正好相合。词人把这位女性推到如此地步，正是为了极写其“薄命”。“谁教”一词，用得很好，它既表现了这女性对自己“薄命”身世的哀怨，同时也表现了她的觉醒，这自然也是作者的觉醒。其思想感情较上句的“自合”显然浓烈而明朗得多了。下片后三句转入抒情。言这女性命虽薄，而情却深。“海枯石烂”，即言其情深而执着。但是，由于命运不好，不得与心目中的情人团聚，如同鸳鸯不能成对，孤身只影，凄然于“江南岸”。这里也是再次写她的薄命。是极痛苦悲惨的，故结句乃有“肠断枯荷夜雨声”之说。这一句是就前句意思加以渲染烘托。夜雨淅沥，敲打着枯荷，形成了一种极为凄凉的境界，身在其境的“鸳鸯只影”，怎么能不“肠断”呢“这一句，绘形绘声，再次为薄命人的悲惨遭遇传神写照。 　　　这首词，几乎句句运用比喻，把“薄命”这样一个很抽象的概念，写得有形有色，化抽象的意识为具体的形象，这是本词用笔的高招。另外，这首词似有其寄托意义，寓有作者的自我身世之感。从“鸳鸯只影江南岸”看，此词似作于词人南渡之后，时值金朝垂危，国运和词人命运皆如飘萍。作者思国念家，情缘不断，正是词中所说的“海枯石烂古今情”。从这种观点出发，我们对元遗山的这首词，似应当透过其表面形象，深入认识其寄托意义。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐·太山上作 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　江山残照，落落舒清眺。 　　　涧风来号万窃，尽入长松悲啸。 　　　井蛙瀚海云涛，醯鸡日远天高。 　　　醉眼千峰顶上，世间多少秋毫！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　蒙古灭金之后，元好问感慨故国沦亡，不愿为官。公元年3月，他与一位友人赴泰安旅行，在三十天的行程中，他游览了东岳泰山并写下了《清平乐》等词。在词中，元问好表示了他对自然美景的赞叹和时世事得失的闲淡心情。 　　　词一开篇，便展现了一派苍莽景象。夕阳的余晖照遍了眼前的山峦河流，词人在泰山上极目远望，四周景物历历在目。此句全从杜甫《次容灵岸》诗中的“落落展清眺”一句来，概括了能见到的总印象，给人以开阔而清的视觉感受。接下来另起一笔，从视觉范围转入对听觉形象的描写，以盛声来表现虎山的壮伟气势。作者借用《庄子。齐物论》中描绘的“作则万窍怒号”。来形容峡谷间山风吹来，大小洞穴齐声作响的动态美。下句进一步加强风声效果，风入松林，林间响起阵阵悲壮的呼啸声。两句一从山谷中写风，一从松林间写风。风不可见，借物可知，一“号”一“啸”，表现生动。“悲”字又具有词人的主观色彩，同时开启后片的抒情。 　　　泰山以其高耸特立，视野开阔，历来为登临的人们的赞叹。词人登泰山而纵览，白比于井蛙见到了大海上的云的波涛，醯鸡见到了遥远处的太阳、高高的天，大开了眼界。“井蛙”出于《庄子。秋水》：“井蛙不可以语于读者，拘于虚也。”井底之蛙，由于受的狭小环境的局限，不知道有个大海，因此也不可能去谈论大海。“醯鸡”也典出《庄子》的《田子方》篇中。醯鸡是醋瓮中的蠛蠓，一种小虫，瓮子有盖盖着，不见天日；一旦揭去盖子，它就见到天了。词人登上泰山，也有这种感受。下句“醉眼千峰顶上”，就写出了如同井蛙脂海，醯鸡见天的所达到的那种境界。当身之所处，眼之所见，心之所感，泊于笔端，于是便有“世间多少秋豪”的顿悟之句。这一句是反用《庄子。齐物论》“天下莫大于秋毫之末，而大山为小”的部意。庄子主张万物齐一，不是从形式上看待事物的大小。秋天野兽新生的毫毛本小，而百安其为小；泰山本大，而百得其为大，因而大非大，小非小，甚至小即是大，大即是小了。词人借用此句，本意是要说，世上的种种情事也不过如秋毫一般渺小，包括功名得失、人事悲欢等。词人此刻正当故国沦亡之时，心情悲伤、惨淡。“世间多少秋毫”一句，实是以旷达掩其苦闷，与上片末句“长松悲啸”意境相同。 　　　全词短短八句，四处化用《庄子》中的语句，却不向老庄思想中讨生活，中间也并非枯燥说理，而是以形象语抒发情怀，风格清脚沉郁，显得自然而精炼。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●清平乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　离肠宛转，瘦觉妆痕浅。 　　　飞去飞来双语燕，消息知郎近远。 　　　楼前小雨珊珊，海棠帘幕轻寒。 　　　杜字一声春去，树头无数青山。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　这是一首相思之词，文字清通，内容亦无须多加分析，这里着重谈谈作者的艺术手法。 　　　首先是观察点的选择运用。词的开头两句，交代抒情主人公的身份，点明相思题旨。我们可以看到孤独寂寞的女主人公，慵倦无聊，形容憔悴。以下的描写，全以女主人公为观察点，用电影术语说就是“主观镜头”。这个女子看着飞去飞来软语呢喃的燕子，心中不禁发出痴想：它们会知道郎君的行踪吗？“下片由室内转向室外，隔着帘幕，看到珊珊的小雨，细细的语丝，织成一片迷惘的愁绪。海棠花在雨中寂寞地开着，水珠晶莹如泪光。远处传来杜鹃的啼叫，循声望去，不见郎踪，只有平林外的一抹青山，笼罩在茫茫烟雨之中。这种主观的观察点，如同一根潜隐的情丝，把一个个意象连成一体，读者次第读来，会不自觉地移就主人公，更直接也更深切地感受到那孤独冷清的心理氛围。 　　　其次，是即景传情。这首词除开头一句外，几乎全是写景。然而由于主观镜头的运用，以“我”观物，故景物皆着女主人公之情绪色彩。暮春微雨，孤独庭院，是婉约词的典型意境。一个年轻的女子，独处闺房，其心情是可想而知的。那成双的燕子飞来飞去，更衬托出她的孤独与凄凉。杜宇就是杜鹃，这是历来词人倾注情感最多的一种生灵，因为关于它有那美丽伤感的传说，因为它那悲切的啼叫，也因为它总是出现在花事凋零的暮春时节。作者利用这些积淀着特定情感的审美意象，使相思之情，见于言外。 　　　这首词的特色，还在于文心的细腻，这和所要表现的细腻的情思是相应的。女主人公因相思而消瘦，容光顿减，铅华盖不住黯然之色，故曰：“瘦觉妆痕浅。”听燕子呢喃而想问讯郎君行踪，飞足以见出女子的一片痴情。结尾一句，“树头无数青山，”显然是楼上远眺之景。作者空间意识的准确把握，使读者如临其境，增强了真切感。 　　　凡大作家都不止一副笔墨。元好问生长云朔，其天禀本多豪健英杰之气，发而为词，清雄沉郁，风格逼近苏东坡、辛弃疾。但他也有一些写儿女柔情的小词，风态绰约，楚楚可人。这首词就是一个例子。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●玉楼春 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。 　　　琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。 　　　深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。 　　　明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌体裁。但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。 　　　朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的北地风光，俯仰千古，引入昭君出塞的历史画面。“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。“琵琶肠断”两句，是悬想昭君出塞的情景。后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。 　　　诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。言“深宫桃李，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。结尾两句，词人笔锋又转。从黛青的远山，想到昭君含愁蹙恨的双眉；因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的代表，”万古春山颦不尽“，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如万古春山。 　　　词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●人月圆 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　玄都观里桃千树，花落水空流。 　　　凭君莫问，清泾浊渭，去马来牛。 　　　谢公扶病，羊昙挥涕，一醉都休。 　　　古今几度，生存华屋，零落山丘。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　元好问以哀乐中年，遭遇国难，既不肯随风偃仰，又无力回天，一腔怨愤，往往寄托于词。这种强烈灼人的情感，又往往通过放浪潦倒狂笑的形象表现出来。清醒而作醉语，悲凉而作快语。更增其悲慨。 　　　词的起句，系借用刘禹锡《戏赠看花诸君子》诗的原句。玄都观，在长安朱雀街西第一街。元好问十九岁时曾去长安应试，但这首词情调苍老，不可能出于少年元好问之手。在这里，玄都观不必落实于长安，元好问只是借用这一句，表达其旧地重游感慨沧桑之意。“清泾浊渭”两句，字面出杜诗《秋雨叹》“去马来牛不复辩，浊泾清渭何当分”。然杜诗亦有所本。“清泾浊渭”语本《诗经·谷风》：“泾以渭浊，是是其泪。”孔颖达疏：“言泾水以有渭水清，故见泾水浊。”“去马来牛”，杜诗用《庄子·秋水》：“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两小渚崖之间，不辨牛马。”杜诗这两句用典，只取其江河水涨本义，以说明“阑风长雨秋纷纷”的结果。元好问加上“凭君莫问”一句，意旨顿别，化实为虚，变成了“管不得许多黑白是非。”那样的牢骚话，自是有感于世事不堪闻问而发。不必究其指何种事，含蓄些更有深味。 　　　整个下片，隐括了一段历史故事。谢安是东晋名臣，不甘局促江左。淝水大捷后命将率军北进，一度收复河南失地。因位高招忌，被迫出镇广陵。太元十年，谢安扶病乘肩舆入西州问，不久去世。羊昙感念旧情，行不由西州路。尝大醉不觉至州门，左右告之，昙悲感不已，以马鞭扣扉，诵曹植诗曰：“生存华屋处，零落归山丘。”因恸哭而去。这一历史故实，宋金词人多用。在元好问这首词中，既对怀抱王佐之才而赍志以殁的谢安寄予深切的同情，又间接表现了他对国土沦亡志不得伸的怨愤。 　　　这首词的主要特色，用清人刘熙载的话说，就是“疏快之中，自饶深婉”。字面意思若潦倒颓伤，而神州陆沉之痛，荆棘铜驼之悲，有见于言外者。“”花落水空流“一句，一个”空“字，无限悲凉。使人想到李煜”流水落花春去也，天上人间“。”凭君莫问“，”一醉都休“等句，以退为进，愈扫愈生，传达了作者沉重的失落感，和无可言说的悲哀。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●木兰花慢·游三台 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　拥岜岜双阙，龙虎气，郁峥嵘。 　　　想暮雨珠帘，秋香桂树，指顾台城。 　　　台城，为谁西望，但哀弦凄断似平生。 　　　只道江山如画，争教天地无情。 　　　风云奔走十年兵，惨淡入经营。 　　　问对酒当歌，曹侯墓上何用虚名。 　　　青青，故都乔木，怅西陵遗恨几时平？ 　　　安得参军健笔，为君重赋芜城。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　一般的怀古词，往往是词人先将目睹之景物摄入笔底，然后再追昔念旧，抒发感慨。元好问毕竟是个不愿“俯仰随人”的词家，他避开前人之蹊径，先逆笔蓄势，浓墨饱蘸，涂抹出邺城往日之壮景。笔力劲健，横空而出，首句就突兀不凡，极力渲染了邺城的五都气象（曹操为魏王时都于邺，然而，北周大象二年，即年，相州总管尉迟迥讨伐自居大丞相总知中外兵马事的杨坚，兵败，坚焚毁邺城。千年名都，化为废墟）。继而，又以“想”字领起以下几句，既补叙了上文画面的现实根据，即来自主观的推想，又以细小景物的工笔描绘，弥缝了壮观画面的疏旷，使画面更为秀丽壮美。“台城”一词的叠出，既加强了表述语气，又使词意腾挪顿宕，由推想中的主观意象，自然地过渡到眼下的耳目所及。“为谁西望”的问句再次蓄势，如大坝截江，激流回旋。词人对这一问句不作正面回答，以“哀弦凄断”委婉地透露出个中消息。追念古昔，恰恰是为了寄慨当前。魏武帝曹操酷爱音乐，当年，这里必定是管弦齐鸣，不绝于耳。而今，尽管弦音犹在，但它分别弹奏的是哀怨凄惋的亡国之音。蓄势于前，力见于后。因有前面的铺垫渲染，故而逼出上片的末尾二问句。“只道”一词使词意再次转折，进而否定了壮丽景观的客观存在，也为下片的荡开笔势、抒发吊古之幽思又设伏笔。 　　　“争教天地无情”，则吐露出词人的一腔心事，他既为随着岁月的迁延江山易色而叹惋，又为金王朝的一朝覆亡而怅恨。魏武帝曹操曾被誉作“非常之人，超世之杰”，为统一大业戎马倥，尽艰辛。他自建安九年击败袁尚等军阀，夺得邺城，至建安十八年受封魏出，建魏社稷宗庙，整整经历了十年。词人将曹操一生业绩，浓缩在“风云奔走”寥寥数字中，极具概括力，暗示出“经营”如画江山非易，很自然地过渡到对曹操墓地的正面描写。以西陵杂草丛生的荒冷场面，与开首所描写的邺城的繁盛景象进行强烈对比，以抒发难平之“遗恨”，下语深沉凝重，有力透纸背之工。吊古往往意在伤今，与其说是曹操“遗恨几时平”，倒不如说词人自身。随着笔势的转折腾挪，词意亦渐趋显豁。此时，虽金之已有五年，但他的爱国之心并泯灭。他要将对故国的追念和痛悼的深情，融注于笔端，“泪水和墨写《离骚》。”这正是词作中时隐时现的作者秉笔之旨。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●水调歌头·赋三门津 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　黄河九天上，人鬼瞰重关。 　　　长风怒卷高浪，飞洒日光寒。 　　　峻似吕梁千仞，壮似钱塘八月，直下洗尘寰。 　　　万象入横溃，依旧一峰闲。 　　　仰危巢，双鹄过，杳难攀。 　　　人间此险何用，万古秘神奸。 　　　不用燃犀下照，未必饮飞强射，有力障狂澜。 　　　唤取骑鲸客，挝鼓过银山。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　在这首词同前一词牌水调歌头——游龙门都是写游览河山，抒发情怀之作。与前词相似，本词气势更足，景观更奇。三门津是黄河中十分险要的地段，河面分人门、鬼门、神门，水湍浪急，仅容一船通过。中有砥柱，即被称为中流砥柱的砥柱山。三门峡所在山奇水急，呈现一幅波浪马远静听松风图奔涌，气势磅砣的景象。 　　　上片写黄河的气势，写中流砥柱悠闲。“黄河九天上”后两句，写黄河之长、黄河之险。“黄河九天上”似与李白“黄河之水天上来”意境相同。而“下鬼瞰重关”则写明黄河之险，人鬼难过。“长风”后五句，以粗线条勾勒出黄河怒浪滔天，浪花四射的逼人气势。又以吕梁悬水千仞和钱塘八月怒潮形象具体地描绘出黄河水浪之高，高过山仞，水浪之急，可比钱塘怒潮。高险，壮观，形神俱备。“万象”后两句，更塑造尽管黄河水大浪急，但仍旧在砥柱山面前变得渺小。“一柱闲”烘托砥柱山傲风浪，挺天地的伟姿，也暗示出作者不惧艰险，乐观豁达的气质。 　　　下片更是以古典旧事，表达了词人昂扬奋发积极向上的斗志。“仰宛巢”三句，反用苏轼《后赤壁赋》“攀栖鹃之危巢”句意，写砥柱山之高峻艰险。“人间”后二句，又用《左传》中“神奸”之典。传说中夏禹将百物之形铸于鼎上，“使民知神、奸”，由此辨神仙和奸佞的模样。这样的险处有何用呢？原来是考验人的地方。“不用”后三句又用二典，一是东晋温峤在朱渚矶下“燃犀”看水下美景。二是写春秋楚国勇士似飞仗剑入江杀两蛟的故事。以上几个方面，把黄河三门峡的险、恶写得活灵活现。结尾两句“唤取”等，引用李白塑造的骑鲸客的形象，表现词人那不可抑制的豪情壮志。 　　　此词用典较多，也不显含混难懂，典典都扣中主题。从谋篇布局来说，也上下呼应，环环相扣，气势作足。故叶燮《原诗》中称曰：“舒写胸臆，发挥景物，境皆独得，意自天成。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水调歌头·与李长源游龙门 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　滩声荡高壁，秋气静云林。 　　　回头洛阳城阙，尘土一何深。 　　　前日神光牛背，今日春风马耳，因见古人心。 　　　一笑青山底，未受二毛侵。 　　　问龙门，何所似，似山阴。 　　　平生梦想佳处，留眼更登临。 　　　我有一卮芳酒，唤取山花山鸟，伴我醉时吟。 　　　何必丝与竹，山水有清音。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　元好问，金代词人。金元光时曾中进士及第。少时有志于世，雅以气节自许，然当国事者无能，只能苟且余生，游览山湖，抒发自己志气。 　　　这首水调歌头写其游伊河龙门段的所见所感。景是美景，情是豪情，情景相融又增词的风彩。 　　　词人笔锋是雄伟壮大见称。上片起首“滩声荡高壁，秋气静云林。”气势不凡，水声激荡，浪花飞溅，显出景色之壮观。“龙门”在今河南洛阳市南，因有龙门山和香山东西隔河对峙，故得此名。龙门之前，水势湍急，险滩密布，水声郁怒，震荡山壁。前人多有词句形容此段之险。如白居易写诗道“六月滩声如猛雨”（《绝句》）“自从造得滩声后，玉管朱弦可要听？”（《滩声》）写出洛阳龙门特有的水势奇景。而这里作者不仅写水势之急，又以“秋气静高林”之一“静”衬托出龙门水声的气势不同凡响。一动一静，相互呼应，形成一幅秋光水势图，使人不禁充满对大好河山的无限热爱。“回头洛阳城阙，尘土一何深。”用一个“回头”又将远在北面的洛阳尘土飞扬的景象与此地天明水秀，云林优美的景色形成鲜明的对照。 　　　“前日神光牛青，今日春风马耳，因见古人心。”“神光牛背”典出《世说新语》言晋人王衍为族人所辱，以肴盒掷其面，不以为意，盥洗毕，牵王丞相（王导）臂，与共载去。在车中照镜语丞相曰：“汝在我眼光，乃出牛背上。”言自己风神英俊，不与他人计较。“春风马耳”，李白有“世人闻此皆掸头，有如东风射马耳。”言对外界议论漠然视之无所动心，如过耳旁风。“一笑青山底；未受二毛侵。”本句与上句其实都是劝勉友人李长源的话，让其不要受外界干扰，不要计较世俗议论的得失。以以前风景之趣喻人生处世之道，由景道情，极其自然。 　　　下片言龙门胜景，天地难寻，应该在山水之间找到自己的乐趣。“门龙门，何所似，似山阴”借用“山阴道山，应接不避”的典故来形容龙门之美。 　　　“平生梦想佳处，留眼更登临。”“留眼”，杜甫有诗曰“船经一柱观，留眼共登临”之句，用此词更渲染出景物的迷人风光，是梦想的佳处。“我有一卮芳酒，唤取山花山鸟，伴我醉时吟。何必丝与竹，山水有清音。”作者被美景陶醉，要在此畅饮开怀，以花鸟作伴，倾听天颢之音，欣赏这脱尘出凡的美景，不愿再闻听什么丝竹之乐。表现词人远离尘俗，洁身自好，独善其身的思想感情。此词语句清新自然，诗意又古朴雅致。通篇自然倾泻，真情实感流露笔端。对现实美景的赞叹，对友人的激励劝勉，极其自然融二为一，显示出作者的独到之处。正如后世清人邹祗谟所言“诗语入语，词语入曲，善用之即是出处，袭而愈工。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●点绛唇·长安中作 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问 　　　沙际春归，绿窗犹唱留春住。 　　　问春何处，花落莺无语。 　　　渺渺吟怀，漠漠烟中树。 　　　西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　元好问词作鉴赏 　　　《遗山集·古意》诗云：“二十学业成，随计入咸秦。”又《遗山乐府》有《蝶恋花》词，题为“戊辰岁长安作”。元好问十九岁时，随叔文官陇城（今甘肃天水），因参加秋试，在长安住过八九个月；二十一岁时扶叔文丧由陇城还乡里，其后未再到秦中。此词大约作于金章宗泰和八年戊辰（年），是年元好问十九岁。诗中曰“二十”，盖举其成数。 　　　这首词所表现的是传统的伤春主题。但不是浓重的感伤，而是淡淡的怅惘。词人是年轻的，情调也是健康而执着的。 　　　词中没有着意渲染残春景色，而是旁处落笔，侧笔取妍。起句“沙际春归”，语似直露，而画面见于文字之外。“沙际”犹言水边。为什么说春从水边归去呢？春来先遣杨柳青，是春在柳梢头；而暮春时节，春色似乎和柳絮一道随着流水飘走了。故吟咏“沙际春归”四个字，乃觉无字处有意，空白处皆是画。次句“绿窗犹唱留春住”，诗思奇妙。不说自己思春恶春，却说旁人春归而不知，犹自痴情挽留。 　　　词牌有《留春令》，绿窗中人或是歌妓之流。或许不必定有此人此唱，不过是作者设置的一种境界，借说绿窗少女的歌声以表达自己惜春的情怀。这是词体幽微宛转处，作者掌握和运用得很成功。 　　　“问春何处，花落莺无语”二句，熔铸前人词中意象，而翻进一层，欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。王安国的《清平乐》：“留春不住，费尽莺儿语”。黄庭坚《清平乐》：“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百月兆无人能解，因风飞过蔷薇”。上述诸作，或问花，或问鸟，不论是落花还是莺啼，总还有点春天的影子。在这首词中，不仅是问而无答，乃更无可问讯。“花落莺无语”，春光老尽，连点声息都没有了。 　　　词人对春天的深情眷恋，在词中表现为一种徒劳的追寻。起句既说“春归”，已是无可置疑，然而还要“问春”。问而无答，则继之以远眺、寻觅。“漠漠烟中树”，意象似从谢眺“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”。李白“平林漠漠烟如织”化来，是高楼远眺之景，又仿佛“涉涉吟怀”的物化形态。极目远望，不见春之踪影，只有在日暮归楼后，隔帘疏雨生中，求得好梦，梦中去寻觅了。结句“梦里寻春去”，语淡情深。现实之春确已逝去，而词人不作绝望颓唐之想，还要到梦境中去追寻。这种对美好事物的执着追求，也正反映了词人年轻健康的心理情绪。　段克己词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　段克己（-）字复之，号遁庵，绛州稷山（今山西稷山）人。早年与弟成己并负才名，赵秉文目之为“二妙”，大书“双飞”二字名其居里。金末以进士贡，金亡不仕与成己避居龙门山（今山西河津黄河边），时人赞为“儒林标榜”。元宪宗四年卒，年五十九。事见虞集撰《河东段氏世德碑铭》《元书》卷九一、《元诗选二集》。孙德谦撰《二妙年谱》二卷。著有《二妙集》八卷（与成己合集），吴澄为之序云：“河东二段先生，心广而识超，气盛而才雄”，“盖陶之达，杜之忧，兼而有之者也。”词存集中。单行者有《遁庵乐府》一卷，凡六十七首。多作于金亡后。“大抵骨力坚劲，意致苍凉，值故都倾覆之余，怅怀今昔，流露于不自知”（《四库总目提要》卷一八八），为金词中“清劲能树骨”者。（况周颐《蕙风词话》卷三） 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●满江红 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　段克己 　　　雨后荒园，群卉尽、律残无射。 　　　疏篱下，此花能保，英英鲜质。 　　　盈把足娱陶令意，夕餐谁似三闾洁？ 　　　到而今、狼藉委苍苔，无人惜。 　　　堂上客，须空白。 　　　都无语，怀畴昔。 　　　恨因循过了，重阳佳节。 　　　飒飒凉风吹汝急，汝身孤特应难立。 　　　谩临风、三嗅绕芳丛，歌还泣。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　段克己词作鉴赏 　　　段克已是金末元初著名诗人，自幼有才，与北段成已以文章擅名，被时人同为“二妙”。金朝末年，政治衰败，社会动乱。他怀着对金王朝的愚忠，即悲悼它的崩溃，又深感浑不逢时，无力回天。于是寄情于岁晚菊花，意在喻人，聊以自勉。 　　　开头三句，首先展开了一幅秋天雨后的荒园图。“律残无射（yè）”，点明时值九月，此时的荒园秋风萧瑟，秋雨无情，百花为之凋零，荒园杂草丛生。全词以此开端，既深曲委婉地透露了词人悲凉凄苦的情怀，又使人自然联想到风雨飘摇的政治形势象凛冽的秋风袭向词人的心头。这几句，不仅交代了花的生活环境，也为全词定下了凄清的基调。接下来，轻轻一转，写初开菊花的鲜嫩可爱。这和“雨后荒园”的环境气氛形成了鲜明的对照。“此花能保”，除了流露出花不逢时尚能自保的欣慰外，更隐含着岁月无情的担忧。细细品味，作者正是借花写人，表达出在险恶的政治环境中洁身自保的追求和形势逼人的忧虑。接下来“盈把”二句，由菊花而想到一生爱菊的陶渊明和屈原，陶渊明、屈原生活的年代去词人已远，可是他们与词人所处的政治环境却有许多相似的地方。他们没有屈从于严酷形势的压力，而以各自不同的方式反抗险恶的现实，为后世留下了千古英名。这里，词人显然是以他们高洁的情操来激烈自己，来表达自己的精神追求。上片最后三句忽又一收，由怀古自勉回到凄冷的现实之中，惜花以自惜，哀惋生不逢时。综观七片，处处写菊花，但却无处不寄寓着词人的生世之感。 　　　下片由花写到人，词人首先哀叹岁月匆匆，少年书生已成白发衰翁。往事如烟，功名未就，自然引起对已逝岁月的追怀。以下几句便以无限怅惘的心情追怀畴昔，通过极朴实的语言，表达了自己难以言传的苦衷，使人觉得凄婉悲怆。“飒飒凉风吹汝急”包含着对世事变迁的慨叹、时不我待的哀惋、怜花惜人的深情。全词至此，菊花的高洁品性与词人的精神追求，菊花的零落憔悴与词人的身世之慨已完全融为一体。“漫临风、三嗅绕芳丛，歌还泣”，写得缠绵幽深。词人徘徊于花丛之中，顾花怀人，一种无可奈何的忧伤之情表露无遗。“歌还泣”更是悲不堪言，正是情动于中心发之于外，长歌当哭，更觉余情不尽。 　　　通观全篇，以花写人，借物言情，花与人浑然一体，叫人无法辩认，也无须辩认，写得含蓄蕴藉，一往情深。　段成己词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　段成己（-）字诚之，号菊轩，绛州稷山（今山西稷山）人。克己弟。正大间进士，授宜阳主簿。金亡，与兄避居龙门山（今山西河津黄河边）。克己殁后，自龙门山徒居晋宁北郭，闭门读书，近四十年。元世祖忽必烈降诏征为平阳府儒学提举，坚拒不赴。至元十六年卒，年八十一。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●江城子 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　段成己 　　　阶前流水玉鸣渠。 　　　爱吾庐，惬幽居。 　　　屋上青山，山鸟喜相呼。 　　　少日功名空自许，今老矣，欲何如。 　　　闲来活计未全疏。 　　　月边渔，雨边锄。 　　　花底风来，吹乱读残书。 　　　谁唤九原摩诘起，凭画作、倦游图。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　段成己词作鉴赏 　　　这首词的主旨是写隐居之了。段成己金末曾中进士，官玉宣阳主簿。不久金亡，与兄克己隐居龙门上。词的上片写居室周围的环境，下片写自己的日常生活。“闲”字是一篇之眼。景闲，心闲，人闲。阶前溪水溅玉，屋后山鸟相呼，万物无心任性，是之谓景闲。既不须奔走仕途，劳形案牍，也不须防人倾轧，终日焦虚，是之谓心闲。词人月下垂钓，雨中锄瓜，栽花读书，是之谓人闲。有此三闲，何东西不为？故词中曰“爱吾庐，惬幽居”，这里的“爱”、“惬”，不仅表现了作者欢悦的情绪，而且表明了作者的志趣。然而，从“少日功名空自许，今老矣，欲何如”这几句为，其中又隐藏着辛酸味，有一种万不得己“的心情。由于时移世变，又不甘奉事新朝，他只能闭户隐居，以”闲“自乐了。功名事自是免谈，何况”老矣“！ 　　　假如全篇只写一个“闲”字，亦未免浮浅。作者不说这是一篇“闲居赋”，却称之为“倦游图”。“倦”与“闲”相对而又相伴。“倦”是对时世事而言，“闲”是指归隐之乐。词中主要笔墨是写“闲”，但上、下两片结尾透露“倦”意。“倦”是“闲”的促进剂。有了“倦”字相映照，这个“闲”字就有了丰富深刻的思想内含。其中包含对干戈挠攘的逃避，对功名利禄的否定，也包含着安贫乐道、淡泊自守的人格理想。这是作者对半生经验痛苦反思的结果。结句谓吹起摩诘于九原，将自己的生活画作“倦游图”，当然想到过王维是个山水画大名家，但更主要的是因为王维也曾隐居于蓝田辋川，与作者为同调，句中含有“微斯人，吾谁与归”的意思。作者另有《醒心亭》诗曰：“窗前流水玉泠泠，窗下高人酒半醒。……说似功名场上客，倦游时节一来听。”拟议中的“图”何以以“倦游”为名，由此诗而更觉清楚了。 　　　词中的写情景，看上去非常单纯，实际处“隐含着对比。少日志在功名，今日乐在归隐，人世之纷乱，与自然之和谐，等等。不仅今与昨是对立的，眼前的和谐之中也潜伏着内心的冲突。词人在自得自赏之余，想起少年时的志向，因世变而终止，止水般的心里也不免荡起感伤的微澜。只是这个生活的大弯儿无法转回去，作者仍注目于眼下的自适，以维持内心的平衡。这种对立。表现了作者复杂的心志，使作品更具有思想的深度。　朱嗣发词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　朱嗣发（-）字士荣，号雪崖，乌程（今浙江湖州）人。尝以登仕郎就漕试，不利，专志奉亲。咸淳末，补朝奉郎，杜门绝仕。宋亡，举充提举学官，不受。元大德八年卒，年七十一。词见《阳春白雪》卷八。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●摸鱼儿 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　朱嗣发 　　　对西风、鬓摇烟碧，参差前事流水。 　　　紫丝罗带鸳鸯结，的的镜盟钗誓。 　　　浑不记、漫手织回文，几度欲心碎。 　　　安花著蒂。 　　　奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉簪脆。 　　　朱楼外，愁压空云欲坠。 　　　月痕犹照无寐。 　　　阴睛也只随天意，枉了玉消香碎。 　　　君且醉。 　　　君不见、长门青草春风泪。 　　　一时左计。 　　　悔不早荆钗，暮天修竹，头白倚寒翠。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　宋嗣发词作鉴赏 　　　朱嗣发是宋末遗民。这是一首弃妇词，写一位女子与情人结合、遭弃和后悔的过程。 　　　开篇三句：“对西风、鬓摇烟碧，参差前事流水”，写一位女子对着瑟瑟的秋风，鬓发蓬乱，满腹心事。意在说明：这个女子的遭遇很不幸，内心异常矛盾和苦痛。此刻，她浸入对往事的追忆，品尝着爱情幻灭的苦涩的滋味。 　　　“紫丝罗带鸳鸯结，的的镜盟钗誓”，女子回忆她和情人情投意合时的情景。男子给她系上佩戴鸳鸯结丝带，表示他们的缕缕柔情；山盟海誓永不分开。“镜盟”，借徐德言与乐昌公主事，表示夫妻决不离异。“钗誓”，典自陈鸿《长恨传》唐玄宗和杨贵妃“定情之夕，授金钗钿合以固之。”的的“，非常明确的意思。 　　　“浑不记，漫手织回文，几度欲心碎。”笔锋一转，男子负心绝情前秦时苏蕙苦苦思念丈夫窦滔，织锦用来写首尾都能诵读的诗寄到远方，回文、织锦之典，用来指寄给丈夫的书信。女子“手织回文”，寄给情人而不得消息，依然伤悲而已。 　　　上承定情，负誓，“安花著蒂。奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉簪脆”，女方从男方漠然反应中看出事情已无可挽回，努力将是徒劳而已。爱情的花朵已经凋落，流不焉再有情。“雨覆云翻”，句出自杜甫《贫交行》“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数”，比喻男子的态度没有恒常。女子一片真心，付之东流，两人的爱情无法再维持下去了，最终走上了不可挽回的绝路。 　　　这几句表明了女子的愿望，但男子态度无情无义，终于走上像玉簪一样摧折。“朱楼外，愁压空云欲坠。月痕犹照无寐。”女子站在楼头，思绪万千。朱楼外，天空中沉沉云雾，被她心头沉重的愁绪压得似乎要坠落下来似的。以云衬愁，哪知愁比云更厚更重。夜幕降临，月突破云的包围，洒下银色的光辉，使她久久不能安眠。几点愁肠，几处苦痛。 　　　“阴睛也只随天意，枉了玉消香碎”，“阴情”偏取“阴”义，意表爱情生活的不幸。嗟叹重拾，觉悟顿生。既然天意如此，也只好顺从天意，尽管为此而“玉消香碎”即忧郁憔悴至死，也不是枉活一场？ 　　　“君且醉。君不见、长门青草春风泪。”想得通了，心胸顿觉豁达。“长门青草”，本于五代薛昭蕴《小重山》“春到长门春草青”和韦庄《小重山》“绕庭芳草绿，倚长门”，又借汉武帝时陈皇后失宠幽居于长门宫事以自喻。“春风泪”王安石《明妃曲》“泪湿春风鬓脚垂”。春风指面，杜甫在《咏怀古迹》中有句“画图识得春风面。这几句是女子的自我宽慰。宠辱皆是过眼烟云，终究是一场空。何必为云而耗神呢？ 　　　“一时左计。悔不早荆钗，暮天修竹，头白倚寒翠。”“左计”，意谓失算。“荆钗”，《烈女传》讲：“梁鸿妻孟光，荆钗布裙。”表示妇女的服饰朴素。杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，赞颂妇女生活清贫寂寞而品质忠贞高尚。 　　　这首词词人借弃妇之恨，寄托亡国之思。词中用典甚多，但很精切。上片叙往事，叙事清晰形象；下片写愁绪，借景抒情，寓情于景。弃妇女之情、恨、悟浑然一体，于诗中体现得淋漓尽致。　文天祥词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　文天祥（-）初名云孙，字天祥，以字行，改字履善，又字宋瑞，号文山，吉水（今江西吉安）人。宝祐四年（）进士第一，授签书宁海军节度判官。理宗朝，历除江西提刑。咸淳六年（），除军器临，寻兼崇政殿说书，又兼学士院权直，忤贾似道，罢归家居。九年，除湖南提刑，差知赣州。德祐元年（），应诏勤王，尽出家资募兵至临安，出知平江府。是年底，签书枢密院事。二年，拜右丞相兼枢密使，辞相印不拜，使至元军营请和，被扣留北去，至镇江得脱。益王立，召至福州，拜右相，亦辞未拜。以枢密使、同都督诸路军马出江西。帝昺即位，授少保、信国公。是年底（年初），于广东海丰兵败被俘，押之大者，囚禁数年。至元十九年（）十二月初九日（年1月9日），遇害于柴市。《宋史》有传。陈霆《渚山堂词话》卷二：“文文山词，在南宋诸人中，特为富丽。”陈廷焯《云韶集》卷九：“气极雄深，语极苍秀。其人绝世，词亦非他人所能到。”刘熙载《艺概》卷四：“文文山词有‘风雨如晦，鸡鸣不已’之意，不知者以为变声，其实乃变之正也。故词当合其人之境地以观之。”王国维《人间词话》：“文文山词，风骨甚高，亦有境界。远在圣与、叔夏、公谨诸人之上。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●满江红 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥 　　　和王夫人《满江红》韵，以庶几后山《妾薄命》之意。 　　　燕子楼中，又捱过、几番秋色。 　　　相思处、青年如梦，乘鸾仙阙。 　　　肌玉暗消衣带缓，泪珠斜透花钿侧。 　　　最无端蕉影上窗纱，青灯歇。 　　　曲池合，高台灭。 　　　人间事，何堪说！ 　　　向南阳阡上，满襟清血。 　　　世态便如翻覆雨，妾身元是分明月。 　　　笑乐昌一段好风流，菱花缺。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥词作鉴赏 　　　王夫人名为清惠，是宋朝后宫中的昭仪。南宋灭亡时，她跟随宋恭帝作为俘虏北上，在汴京驿壁上题词《满江红》。文天祥囚居金陵，偶然读到这词，认为词中“问嫦娥，于我肯从容，同圆缺，”可以商酌，写了这首和词。 　　　“燕子楼中，又捱过、几番秋色。”燕字暗指自己被囚于燕京的岁月。回忆起年轻时中状元出仕宋王朝的青年美事，正如美人乘鸾上仙阙。几年牢狱生涯，生活突遭变化，肌玉暗消，以泪洗面，为了国家，品尝这青灯独对的苦味。高台曲池二句，借用桓谭《新论》所载雍门周说孟尝君的话：“千秋万岁后，高台既已倾，曲池又已平。”高台曲池的变灭，却是王朝覆亡的缩影，但自己对祖国不渝的忠贞，恰如美人向旧主的墓阡中倾泻千行的斑斑血泪。汉代原涉自署墓道为“南阳阡”。这词是自己拟定于《妾薄命》的。 　　　所在乃是：“世态便如翻覆雨，妾身元是分明月”，在沦桑变化以后，不少人侍奉新朝，而天祥却精忠不事二主，在元朝的淫威之下，宁折不弯。乐昌公主由陈入隋，因破铜镜，终与附马徐德言“破镜重圆”。事见唐人韦述《两京新记》、孟棨《本事诗》。 　　　但是对那般像乐昌公主一样逞风流的新贵们，文天祥只能投以轻蔑的目光，破镜虽得重圆，但已不复为原镜了。“一失足成千古恨，再回头是百年身”。和缓的语气中，透出一股凛然正气，不可侵犯。动人的美人形象，表现出昂扬的爱国热情，形象而生动。 　　　作为豪放派词人的文天祥，这首“婉约”的词风，显示了其艺术风格的多变。古代诗词中常以美人香草寄托国家大事，天祥此词，就是蕴含此意。 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●沁园春·题潮阳张许二公庙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥 　　　为子死孝，为臣死忠，死又何妨。 　　　自光岳气分，士无全节；君臣义缺，谁负刚肠。 　　　骂贼张巡，爱君许远，留取声名万古香。 　　　后来者，无二公之操，百炼之钢。 　　　人生翕歘云亡。 　　　好烈烈轰轰做一场。 　　　使当时卖国，甘心降虏，受人唾骂，安得流芳。 　　　古庙幽沉，仪容俨雅，枯木赛鸦几夕阳。 　　　邮亭下，有奸雄过此，仔细思量。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥词作鉴赏 　　　唐玄宗天宝年间，安禄山起兵叛乱，张巡、许远在睢阳（今河南商丘），死拒叛兵。使江淮得一屏障，支援平叛战争。元和十四年，韩愈因谏遭贬，赴潮州任刺史，在潮州作出很多好事。韩愈曾撰写《张中丞传后叙》，表彰张许功烈事。后来潮州人感念韩愈，建书院、庙祀，并为张许建立祠庙，选址县东郊东山山麓。南宋时，文天祥驻兵潮阳，拜谒张许庙，因感而发，作此词。 　　　“为子死孝，为臣死忠，死又何妨”。起笔突兀，如两个擎天大柱。子死于孝，臣死于忠，此二句蕴含儒家思想本原。《易。序卦》中讲：“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣。”儒家认为孝之意义在于不忘生命之本源，是道德之根本。忠是孝的延伸，是大孝。德二年（）正月二十日天祥出使元营被扣留，次日谢太后派宰相贾余庆等赴元营奉降表，天祥即抗节不屈，其《指南录。使北》有诗曰：“初修降表我无名，不是随班拜舞人。谁遣附庸祈请使？要教索虏识忠臣。”可见天祥之为臣死忠，并非忠于一家一姓，而是忠于民族祖国。这和儒家讲忠孝，但不主张愚忠、愚孝的思想很契合。人能死孝死忠，大本已立，“死又何妨，”视死如归。以一段震古铄今之绝大议论起笔，下边遂转入盛赞张许。“自光岳气分，士无全节；君臣义缺，谁负刚肠”，四句扇对，笔力精锐。光有三光，月为五岳。天祥《正气歌》云：“天地有正气，杂然赋流形。在地为河岳，在天为日星”，与此文旨意相通。安史乱起，降叛者众，其情痛极。然有张许，堂堂正气，令人振奋。 　　　“骂贼张巡，爱君许远，留取声名万古香”。张许二公，血战睢阳，至死不降，“时穷节乃见，一一垂丹青”。张巡每次与叛军交手大呼骂贼，眦裂血面，嚼齿皆碎，奈独木难撑，被攻陷城池，当面痛骂叛军，叛军用刀抉其口。许远是位宽厚长者，貌如其心。最终两人从容就义。张许性格不同而同一节义，仅此两句，该画简练有力。“留取声名万古香”，张许肉躯虽死，但精神长存。语意高迈积极，突出张许取义成仁精神。“香”字下得亦好，表达出天祥对二公无限钦仰之情。“后来者，无二公之操，”后来者三字，遂将词情从唐代一笔带至今日，用笔颇为裕如。当宋亡之际，叛国投降者不胜枚举，上自“臣妾佥名谢太清”之谢后，下至贾余庆之流。故天祥感慨深沉如此。“二公之操，百炼之钢”，对仗歇拍，笔力精健。 　　　“人生翕炎云亡。好烈烈轰轰做一场”。紧承上意，更以绝大议论，衬出儒家人生哲学，和起笔相辉映。翕炎欠意为短促。人生匆匆，转眼即逝，更应当轰轰烈烈做一场为国为民之事业！《易。乾传》云：“天行健，君子以自强不息。”儒家重生命而不重死，尤重精神生命之自强不息，生生无已。文氏在其文中也多有此意，如《御试策一道》云：“言不息之理者，莫如《大易》，莫如《中庸》。《大易》之道，乃归之自强不息，《中庸》之道，乃归之不息则久。”在《题戴行可进学篇》云：“君子所以进者无他，法天行而已矣。”抒发自强不息之精神。“使当时卖国，甘心降虏，受人唾骂，安得流芳”。假使当时张许二公贪生怕死，卖国降虏，将受人唾骂，遗臭万年，焉能流芳百世？《孟子。告子上》云：“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义。”天祥在此段中对张许二公之赞许正如此意。 　　　“古庙幽沉，仪容俨雅，枯木寒鸦几夕阳”。双庙庙貌幽邃深沉，二公塑像仪容庄严典雅，栩栩如生。又当夕阳西下，寒鸦在枯木间哀婉啼哭。枯木寒鸦夕阳，意味着无限流逝之时间。让世人油然而生人生易老之哀感。天祥却以之写出精神生命之不朽。枯木虽枯，夕阳将夕，自然物象之易衰易变，却可反衬出古庙之依然不改，仪容之栩栩如生，可见世事自有公道，忠臣孝子虽死犹荣。文氏此词重在议论但情寓于景，反衬主题，词情便觉神致超逸，真神来之笔也。“邮亭下，有奸雄过此，仔细思量”。而对浩然之二公，如有奸雄路过双庙，当愧然自省。结笔寓意深刻，盼横流巨恶，良知应未完全泯灭，有可悟之时。但亦可见其对当时滔滔者天下皆是卖国贼痛愤之巨。 　　　这首词是文天祥的一首不朽杰作。天祥尚有古人之气节和忠义精神，他被执大都之后，从容就义。他曾留笔：成仁取义，“而今而后，庶几无愧。”全词深蕴儒学思想，为中国文化精神的实践者。 　　　这首词在艺术上也达到很高境界。全词以议论立意，同抒情结体，既有具体形象之美，又有抽象之美。在抒情中蕴含从容娴雅和刚健之美。文中多用对句，句句整齐，笔笔精锐。情景交融，融景入情，极为优美。正如王国维在《人间词话》中所评价得那样：“文文山词，风骨甚高，亦有境界，远在圣与、叔复、公谨诸公之上。”其论甚为公允。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●满江红·代王夫人作 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥 　　　试问琵琶，胡沙外、怎生风色。 　　　最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。 　　　王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。 　　　听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。 　　　彩云散，香尘灭。 　　　铜驼恨，那堪说。 　　　想男儿慷慨，嚼穿龈血。 　　　回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋风。 　　　算妾身、不愿似天家，金瓯缺。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥词作鉴赏 　　　刘熙载在《艺概》中评价文天祥词：“文文山词，有‘风雨如晦，鸡鸣不已’之意，不知者以为变声，其实乃正之变也，故词当合其人之境地以观之。” 　　　文天祥的词 　　　文天祥的代作多引典抒情，却不隐晦难解，而是用简洁的语言表达出丰富的意思。汉武帝时，假托王昭君为公主，远嫁西域乌孙王，令人弹琵琶马上作乐，以慰其道路之思。后来人们用此表达王昭君远嫁匈奴之事。杜甫《咏怀古迹》诗：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”文天祥这首词的开头借“琵琶”故事总指后妃宫女被掳北去。“姚黄”，牡丹中名贵品种，暗指王夫人。“移根仙阙”，离开宋宫，被驱北行，较之公主远嫁，处境惨，悲愁深。“王母”句，西王母瑶池美宴的古代传说，用来指宫中的欢意已消失。 　　　“仙人”句，以铜仙坠泪的故事，感叹国土沦亡的惨痛。唐代天宝年间，唐玄宗避乱入蜀，在马嵬坡军士哗变被迫缢死杨玉环，后来，在行宫内听到雨声和风吹檐铃声相应，引发心事，即《雨霖铃》曲，“听行宫”两句，这里借此典表述被迫北去途中的悲苦心境。 　　　文天祥在上阙用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。“彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说“。”彩云散，香尘灭“比喻美好生活的毁灭：”铜驼恨“指南宋之覆亡；悲痛之极，不能卒言。抗御元军、挽救宋室危亡之局的战场上，无数热血将士血战到底。安禄山叛乱时张巡拒守睢阳，抗击安禄山，”每战臶裂，嚼齿皆碎“。这种情境是文天祥所亲历亲知的，以补充王夫人的”妾在深宫那得知“的事实。”想“字领起，意境就更充实。 　　　“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月”，“昭阳”、“铜雀”，都是古都城台殿名，这里用来借指南宋宫殿，落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。“回首”、“伤心”，借王夫人口气，寓其自己的悲感中。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺”，点明文天祥缘何代王清惠作此词的缘由。文天祥改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上文天祥借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。 　　　文天祥的词“气冲斗牛，无一毫毒靡之色”，《词林纪事》，凝聚了他对于生活、情思的感受和他的人格的结晶。读了他的词，让人顿觉忍辱偷生的可耻，和保全气节的光荣。词中蕴含的热情和血泪让读者生出几许激情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●酹江月和 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥 　　　乾坤能大、算蛟龙、元不是池中物。 　　　风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁。 　　　横塑题诗，登楼作赋，万事空中雪。 　　　江流如此，方来还有英杰。 　　　堪笑一叶漂零，重来淮水，正凉风新发。 　　　镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。 　　　去去龙沙，江山回首，一线青如发。 　　　故人应念，杜鹃枝上残月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　文天祥词作鉴赏 　　　文天祥是我国历史上的杰出民族英雄。文天祥领兵拒元，因叛徒出卖，于宋祥兴元年（年）十二月，在五岭坡（今广东海丰北）被捕。第二年四月，他被押送到燕京。同被押送的还有他的同乡好友邓光荐。邓因病留在天庆观就医。临别时邓光荐作词《念奴娇。驿中言别》送文天祥。文天祥借苏东坡赤壁怀古词韵，酬答邓光荐。 　　　文天祥此词起势颇为雄壮。“乾坤能大”，“能”，同恁，如许、这样之意。虽身陷囚笼，但壮士未更，深信人民反抗意志并没消沉，光复大业终会来临。 　　　“算蛟龙、元不是池中物”，出自《三国志。吴书。周瑜传》：“恐蛟龙得云雨，终非池中物也。”写出自己信心，还与友人共勉。期冀他早脱牢笼，再干一番宏图伟业。“风雨”二句借写眼前景象，烘托囚徒的凄苦生活，抒发沉痛情怀，民族浩劫，所到之处皆已江山易手，长夜难寐，令人愁肠百结。“横槊题诗”三句，以历史典故写自己的不凡抱负。苏轼《前赤壁赋》咏叹曹操破荆州、下江陵时“酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也”。汉末王粲被逼避处荆州，以《登楼赋》寄托乡关之思和乱离之感。文天祥连以这两个典故自况，寓意很深。借曹操英勇豪迈的气概，王粲雄图难展的苦闷，作者联而用之，自叹“万事空中雪”，表示事业、壮心都已失败，抒发了自己为挽救国族而历尽艰辛无限感慨。“江流如此”，喻指抗敌复国事业像奔腾不息的江河流水，事业必有后人完成。“方来还有英杰”，也是对邓光荐原作中“铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪？堂堂剑气，斗牛空认奇杰”诸句的极为有力的回答。 　　　“堪笑一叶飘零”，写文天祥独力支撑，扶大厦于将倾之际。宋德祐二年（），文天祥出使元营，因痛斥敌帅伯颜，被拘押至镇江，伺机脱逃，在淮水之间和敌骑数次相遇，历尽艰难才得南归。这次，又抵金陵一带，故称“重来淮水”。 　　　全词的中心在于“镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。”是光照千古的名句。文天祥到燕京后，元朝廷百般劝降，文天祥坚执不从，敌方“相顾动色，称为丈夫”。 　　　最后几句再次表白，即使以身殉国，他的魂魄也会变成杜鹃飞回南方，为故国的灭亡而哀啼泣血。作者写的《金陵驿》诗中，“从今别却江南日，化作啼鹃带血归。”他表示以身殉国，为国而亡身，虽死而无憾！ 　　　文天祥的词是宋词的最后的光辉。在词坛充满哀叹和悲观气氛的时候，他的词宛如沉沉夜幕中的一道闪电和一声惊雷，让人们在绝望中看到一丝希望之光。全词欢畅淋漓，不假修饰，无齐蓬之痕，绝无病呻吟之态，直抒胸臆，苍凉悲壮，可谓当时词坛中一颗耀眼的星辰。　邓剡词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　邓剡（-）又名光荐，字中甫，又号中斋，庐陵（今江西吉安）人。景定三年（）进士，为文天祥门友。剡以诗名世，江万里屡荐不就，后随天祥赞募勤王。宋末，元兵至，携家入闽。端宗即位，广东制置使赵潽晋辟为斡办官，荐除宣教郎、宗正寺簿。祥兴元年（）六月，从驾至硅山，除秘书丞，兼权礼部侍郎，迁直学士。宋亡，投海者再，元兵打捞之，不得死。元将张弘范礼致之，与文天祥同押北上，舟中唱和。有诗集名《东海集》，天祥为序。至建康以病留，天祥赋诗别之。久之，得放归。张弘范卒后，其子张珪袭父职，于至元十九年（）迎邓剡师事之二十三年（），程钜夫以侍御史行台至金陵，邓剡有《烛影摇红》词贺其得子。卒于大德七年。《南宋书》、《宋史翼》有传。《中斋集》。赵万里《校辑宋金元人词》有《中斋词》一卷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●浪淘沙 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡 　　　疏雨洗天清。 　　　枕簟凉生。 　　　井桐一叶做秋声。 　　　谁念客身轻似叶，千里飘零？ 　　　梦断古台城。 　　　月淡潮平。 　　　便须携酒访新亭。 　　　不见当时王谢宅，烟草青青。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡词作鉴赏 　　　邓剡被俘虏，和文天祥一同被押解北上。在途经建康，邓剡作了此词。这首词寓含有怀古感今的浓浓深情，语言极为明快，堪称邓剡现存的词中的一篇佳作。 　　　“疏雨洗天清。枕簟凉生。井桐一叶做秋声”。暑退寒来之节气替代，说出盛极而衰的人生哲理。古话说得好：“一叶落而知天下秋”；宋室覆亡，故国不在，如瑟瑟寒秋，令人心灰神懒。“疏雨洗天清”，然而天清世不清，能奈其何。室内枕席生凉，是实写秋天到来天气生凉，气候更替，室外井桐落叶，既是报秋，又勾起词人对自己身世的感叹。此词一开篇，便给全词的气氛作了烘托，深含怀古的幽幽情感。 　　　“谁念客身轻似叶，千里飘零”？跟《唐多令》词里写的“堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯”意绪相通。叶随风飘，说明个人命运的不可把握，也表明作者对邦国沦亡悲哀之情。“千里”是概括在广东被俘到建康的旅程。李后主亡国后所作《浪淘沙》的“梦里不知身是客”，和本词中所讲的“客身”皆指亡国之虏沦落于异域的生活。 　　　“梦断古台城。月淡潮平。”东晋台城在今南京玄武湖畔。无限哀思难以排解。邓剡把它带到梦乡，醒来却发觉古台城上梦凄凉。词中借己情感之转折，演绎出作词的生活。词人的心境本来就很哀伤，但醒来见月色暗淡，海潮泛起，禁不住自己也心潮澎湃，心里更加凄怆。 　　　梦醒之后，到哪里去呢，只能去“便须携酒访新亭”。据《世说新语。言语篇》西晋灭亡后南渡士人“每至美日，辄相邀新亭（在今南京市南），藉卉饮宴。周侯（岂页）中坐而叹曰：”风景不殊，正自有山河之异！‘皆相视流泪。唯王丞相（导）愀然变色曰：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对！’王导在当年的新亭会上，还主张”戮力王室，克服神州“。但自己和文天祥都做了俘虏，宋王朝已彻底亡矣。它跟李白《登金陵凤凰台》诗”吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘“所表达的意思相符。李白慨叹历史之已成陈迹，而邓剡却多了一层亡国的实感。从情感之深切，邓剡实多一层。作为结句，它能融情入景，从而引读者于审美活动中直接领悟人生哲理。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　酹江月 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　驿中言别 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡 　　　水天空阔，恨东风不惜世间英物。 　　　蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。 　　　铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪？ 　　　堂堂剑气，斗牛空认奇杰。 　　　那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。 　　　正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。 　　　睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。 　　　伴人无寐，秦淮应是孤月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡词作鉴赏 　　　邓剡和文天祥是同乡好友。年，文天祥抗元兵败，被俘为虏。次年邓剡拘押在一地，又一同被押解北上元都。到金陵时，邓剡因病留下，文天祥继续北上。临别之际，感触良多。邓剡作词赠天祥，为好友壮行。词中融汇亡国之痛和别友之情，如一首慷慨悲凉的歌，气贯长虹，将历史的一瞬，定格在这样一种镜头。 　　　亡国之痛是此词上片的主旋律，“水天空阔，恨东风不惜世间英物”，感叹金陵的水阔天空。“世间英物”，指的是文天祥。面对长江，不禁令人心思神往：长江险阻，能拒曹兵，为何不能拒元兵。英雄没有天的帮助，只能遭人怜惜。“东风”如此不公平，可恨之极。这两句，凌空而来，磅礴的气势之中，蕴含着无限悲痛。随即引出许多感叹。“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，写金陵城中残垣断壁的惨象。“蜀鸟”，指产于四川的杜鹃鸟，相传为蜀亡国之君杜宇的灵魂托身。在残阳夕照中听到这种鸟的叫声，令人顿觉特别感到凄切。“吴花”，即曾生长在吴国宫中的花，现在在残阳中开放，有过亡国之苦，好象也蒙上了一层惨淡的色彩。凄惨的景象，使人不忍目睹；蜀鸟的叫声，更叫人耳不忍闻。 　　　“铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪”？杜牧曾写有“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的诗句，这本是一个大胆的历史的假设，现在居然成了现实。借历史故事，描写江山易主的悲哀。三年前元军不是早把谢、全二太后掳去了么？“金人秋泪”典出自魏明帝时，曾派人到长安把汉朝建章宫前的铜人搬至洛阳，传说铜人在被拆卸时流下了眼泪。但宋朝亡国，国亡数被迁移，此恨怎能消。“堂堂剑气，斗牛空认奇杰”，宝剑是力量的象征，奇杰是胆略的化身，所向披靡。可如今，却空有精气上冲斗牛的宝剑和文天祥这样的奇杰了！对文天祥的失败，惋惜之情，溢于言表。 　　　词的上片情景交融。金陵风物是历代词人咏叹颇多的。但此词把其作为感情的附着物融入感情之中，别有一番风韵。蜀鸟、吴花、残垣断壁，是一种惨象，但表现了作者复杂的情感。 　　　下片主要写情，表达对文天祥的倾慕、期望和惜别之情。“那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。”颂扬文天祥与元人作斗争的胆略与勇气。几年前文天祥被元军扣留，乘机逃脱，绕道海上，历尽千辛万苦回到南方。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭“。 　　　邓剡前面跳海未死，这次又病而求医，为的是“留醉眼”，等文天祥东山再起，再起复宋大业。“睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发”，“睨柱吞嬴”，赵国丞相蔺相如身立秦庭，持璧睨柱，气吞秦王的那种气魄：“回旗走懿”指的是蜀国丞相诸葛亮死了以后还能把司马懿吓退的那种威严。用典故写出对文天祥的期望之情。这自然是赞许，也是期望。“伴人无寐，秦淮应是孤月。”最后再转到惜别上来，孤月意喻好友的分离、各人将形单影只了。我虽然因病不能随你北上，但将在一个又一个的不眠之夜中为你祈盼。这句话虽然普遍，但朋友之情，家国之悲深蕴其中。 　　　这首词在艺术上的特色除了写情写景较为融洽之外，还用典颇多。借历史人物，抒发自己胸臆。各种历史人物都已出现，较好地完成了形象塑造。这首词用东坡居士词原韵。难度极大，但仍写得气冲斗牛，感人肺腑，盖因真情在其中耳。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●唐多令 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡 　　　雨过水明霞，潮回岸带沙。 　　　叶声寒，飞透窗纱。 　　　堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。 　　　寂寞古豪华，乌衣日又斜。 　　　说兴亡，燕入谁家？ 　　　惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　邓剡词作鉴赏 　　　本词和《浪淘沙》（疏雨洗天清），盖出于同时。从两词所抒发的感慨、所描绘的景象和所创造的意境来看，都极为相似。 　　　“雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱”。一场大雨洗过天空，夕阳斜照彩霞映得水面格外明亮；大潮汹涌，在漫过海滩后又渐渐退去。江岸边留下了些许沙痕。声声落叶，飞快地透过窗纱，使词人感到秋意袭身，时令已由夏入秋了。这是一幅凄凉的黄昏秋江图。恰值兵败被掳之后，作者面对着此情此景，哪能不倍加伤感呢？ 　　　“堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯”。“西风”既作为一种自然物的实写，又象征着蒙古统治者侵略势力。时代变革、朝廷更换，邓剡抱定不再仕元的决心，天下之大，哪有立足之地？词人把自己比做被西风吹落天涯的枯叶，也很恰切。北朝的乐府民歌《紫骝马歌辞》云：“高高山上树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？”它用风吹落叶比喻流落飘荡的情状，反映人民在战乱中逃亡景象。形象鲜明，深沉悲愤。“天涯”意谓极言其远，以托出词人欲归不能的哀怨。 　　　词人在上片极言自己如落叶飘零，无根无绪，意在引出下片中作者表达的寂寞心情。 　　　“寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家”？南京，是烟柳繁华地，也是南宋王朝赖以阻挡蒙古南侵的一道屏藩。萧条得使词人生寂寞、衰歇之感。此词带有几分嘲讽意味，不只是一味悲慨而已。借燕子飞入新巢，喻指许多南宋遗民变节奉敌。作者大悲慨之中，怀有深深的嘲讽。更表明他不仕新朝，坚守节操的心声。 　　　词人又通过对空阔的水、天之间渐次观察，终于发现：“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。”淡淡几笔，就勾勒出另一幅凄清的寒汀芦雁图。词人置群雁于虽凄清而洁白的明月、芦花中，寄寓了他对乱离中的人民怀着无限同情。虽然是群雁，然而无首。没有凄居之处，真是可怜之极。 　　　邓氏此词以感情沉郁和风格清奇取胜。上片“寓情于景”。下片“以喻见意”，通过寒叶、西风、乌衣苍、明月、芦花等，表达了他作为作者的主体感受。全词如一幅清丽而寓意深刻的画卷，让欣赏者感到精神上的愉悦和满足。　杨佥判词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　杨佥判名字不详。度宗时人。存词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●一剪梅 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　杨佥判 　　　襄樊四载弄干戈，不见渔歌，不见樵歌。 　　　试问如今事若何？ 　　　金也消磨，谷也消磨。 　　　《柘枝》不用舞婆娑，丑也能多，恶也能多！ 　　　朱门日日买朱娥。 　　　军事如何？ 　　　民事如何？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　杨佥判作鉴赏 　　　杨佥判，其真实名字不详。佥判是一个幕职官。年9月，蒙古大军南侵，包围襄樊，围城达四年多。守城军民顽强抵抗，但内外交围，竟达到以孩肉为食，以人骨为薪的地步。但临安城里仍是过着酒醉神迷、歌舞升平的生活。偏安一隅的小朝廷“直把杭州做汴州。”贾似道权奸当路，卖国求荣，杨佥判闻之深为不满，拍案而起，作《一剪梅》一首，痛斥贾似道一流的无耻行径。 　　　“襄樊四载弄干戈，不见渔歌，不见樵歌”，襄樊一带战事进行了四年有余，人民的和平生活全遭破坏，何谈什么“渔歌”、“樵歌”？尽管襄樊粮尽援绝，守将频频告急，贾似道为一己之私利却隐瞒军情，匿而不报。襄阳军事万分危急，求助不得任何支援，“四载弄干戈，”民力殆尽，军事告急，大厦已将倾。 　　　“试问如今事若何？金也消磨，谷也消磨！”贾似道对待关于国家生亡大事却无动于衷，他们只知拿钱粮（金帛）去纳“岁币”，去向蒙古乞求“和平”。贾似道一方面在江南推行所谓的“经界推排法”，大肆搜括民脂民膏，一方面又无耻地向蒙古政权“进贡”财宝，卑职厚币，希冀他们自动退兵。事与愿违一方面弄得国穷民匮，另一方面又并不能满足对方的贪欲，最终弄得国事一发不可收拾，亡国之危险已经迫在眉捷。“试问如今事若何”？忧国之情流露出来。“《柘枝》不用舞婆娑，丑也能多，恶也能多”，直接以“丑恶”两字抨击贾似道之流的可耻行径。 　　　“朱门日日买朱娥，军事如何，民事如何”，又重申上意，而更以结尾的两个反问句质问和揭露他们误国殃民的罪恶。据《宋史。贾似道传》载：“时襄阳围已急，似道日坐葛岭，起楼阁亭榭，取宫人娼尼有美色者为妾，日淫乐其中。”似这等权奸当道，国已至此，国将不国矣。南宋末年，外有蒙古虎视耽耽，大兵指日南下，内有贾氏之流，奸邪当道。在这内忧外患之中，生死存亡之际，涌现出许多以政治为题材的“政治批判词”。这些词颇为勇敢和大胆，在奸邪之徒权势薰天之时，保持着一种正义的呼声，也颇为可贵了。 　　　这首词在艺术手法上，更多的是揭露事实，以事实发话，直斥权奸，很有战斗性和讽刺性。词虽短小，但如一柄锋利的短刃，直斥贾似道之流的谎言。风格较为直率发露，是很有艺术特色的一首政治批判词。　汪元量词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　汪元量（-约后）字大有，号水云、水云子。钱塘（今浙江杭州）人。咸淳间入太学，以善琴出入宫掖。德祐二年（），元兵陷临安，随三宫北往大都，留北十三载。元世祖尝命奏琴，至元二十五年（）得赐黄冠南归。细主瀛国公、福王赵与芮及宫人王昭仪、清惠等二十九人赋诗饯行。次年春回杭。后数往来于匡庐、彭蠡间。卒于元延祐四年后。《南宋书》、《宋史翼》有传。元量工诗，善词，知乐能琴，有宋末诗史之称。《缰村丛书》辑有《水云词》一卷，有脱误。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●洞仙歌 　　　毗陵赵府，兵后僧多占作佛屋。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量 　　　西园春暮。 　　　乱草迷行路。 　　　风卷残花堕红雨。 　　　念旧巢燕子，飞傍谁家，斜阳外，长笛一声今古。 　　　繁华流水去，舞歇歌沉，忍见遗钿种香土。 　　　渐橘树方生，桑枝才长，都付与、沙门为主。 　　　便关防不放贵游来，又突兀梯空，梵王宫宇。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量词作鉴赏 　　　毗陵，即今江苏常州。元兵挥师南下后，攻打毗陵。战斗进行得异常激烈，毗陵遭受了极大破坏。年春末，汪元量随从三宫赴燕，途径常州，见城破的惨景，感怀而作此词。词中通过一座府邸的变迁，寄寓了对故朝兴亡的伤感。元朝崇信佛教，其时江南释教总统嘉木扬喇勒智仗势横行，穷奢极欲，甚至盗挖南宋六陵，作者借昔日豪华的赵府，却被僧人占作佛屋，作者黯然神伤，颇有感喟。 　　　上片“西园”三句，点明着笔地点。“春暮”点明晚春时景；接着两句一写草，一写花：草为“乱草”，杂乱野草，遮没路径；花为“残花”，急风阵阵吹打，花瓣纷堕。红雨即指花瓣雨，即花瓣散落如雨，李贺《将进酒》有“桃花乱落如红雨”的诗句。通过描绘满目凄凉的残春景象，烘托出作者的衰老心态和亡国之悲恨。“王侯多宅第，草满玉阑干。纵有春光在，人谁看牡丹”，汪氏所写的这首诗写草虽乱而花却好，虽描写不同，但意义无异。 　　　残垣断壁，故园不在。词人心事重重，由花园着眼整宅，心中不知何等滋味。“念旧巢”二句，由点及面由花园进一步写整座邸宅。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”刘禹锡慨叹东晋王谢等贵族第宅，历经沧桑，豪宅已成废墟，建起平常百姓的住宅，燕子仍来原处做巢，只是屋舍已易他人，此词引用刘诗之意，意为赵府仍在，但已改作佛寺，原来的燕子也不识其处，不知飞到哪家哪户去了。“斜阳外”二句，转写邸宅外景：落日斜照，笛声远送。“今古”，指古今相同，三国时文人向秀，和嵇康、吕安相善后日暮经过故友嵇康、吕安旧庐，闻邻人吹笛，“感音而叹”，作《思旧赋》。“长笛一声今古”，也是“感音而叹”的意思。笔致含蓄深曲，令人感慨亲之。 　　　汪元量对琴师音乐特别敏感，常用声音作为其词的结尾，用幽畅的笛声抒发感慨。怀古声息，笔锋一转，下片又转到府宅、花园本身。“繁华流水去”，是本词所包含之情感。“舞歇”二句展开续写繁华逝去之景象：赵府昔日歌舞升平的景象已为过眼烟云，只见遗钿已被泥土所埋。“忍见”，怎能忍心看到这种景象。蕴含词中心中一缕怀旧情思。钿，花钿，用金翠珠宝等制成的花朵形的首饰。以“香”形容“土”，倍觉哀怨。残留于今日往日的脂粉气，而丽人已不在。 　　　“渐橘树方生”四句，重写花园。“渐”、“方”、“才”三字，深含潜滋暗长的意味，蕴藏无限生机。橘树和桑树颇具深意。屈原《九章。橘颂》说：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更一志兮。”生于南方的橘树，不能移植，根深蒂固。《孟子。梁惠王上》说：“五亩之宅，树之以桑。”桑树和梓树是家树，古代家宅中常栽有此树。 　　　后以“桑梓”作为故乡的代称。汪元量赞赏橘桑，正是表达对故国故土的坚贞。沙门，指僧人。大好园林，却为僧人所占，“便关防”三句，令人感慨万分。谓不让显贵玩赏，防守紧严。只是一座庙宇而已。 　　　这首词层次鲜明。以赵府旧宅为题材，以“园、宅”为两点，由园到宅，由宅到园。反复跳跃，但线索清晰，又不乏迭宕之美。园中草乱花谢，再写橘桑萌蘖，残而又生，衰极美来；宅子已是“燕飞谁家”，故园已是面目全非，早做为一座庙宇。 　　　全词色调鲜明，借一园一宅写神州陆沉。旧日繁华已逝，“舞歇歌沉”，寄寓了作者思故国、恋故乡的一种情怀。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水龙吟 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　淮河舟中夜闻宫人琴声 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量 　　　鼓鼙惊破霓裳，海棠亭北多风雨。 　　　歌阑酒罢，玉啼金泣，此行良苦。 　　　驼背模糊，马头匼匝，朝朝暮暮。 　　　自都门宴别，龙艘锦缆，空载得、春归去。 　　　目断东南半壁，怅长淮、已非吾土。 　　　受降城下，草如霜白，凄凉酸楚。 　　　粉阵红围，夜深人静，谁宾谁主？ 　　　对渔灯一点，羁愁一搦，谱琴中语。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量词作鉴赏 　　　这又是汪元量关于国破家亡的伤感词。 　　　年（宋恭帝德祐二年）正月，元军南下，丞相伯颜率领大军攻到南宋都城临安东北的皋亭山。南宋朝野震荡，太后谢氏传国玺请求降元。不久，元大军兵入临安，三宫都做了俘虏。后帝后、妃嫔及宫官三千多元被押北上燕京，汪元量其时为乐师，也裹挟其中。在途径淮河时，舟中宫女奏起琴，琴声哀凄，勾起了汪元量缕缕痛苦的情思，感怀而作《水龙吟》。“鼓鼙惊破霓裳，海棠亭北多风雨”，起笔即点出德祐之难，用形象的语言，写亡国的巨变。朝廷还沉浸在欢歌乐舞之中，却突然被城外惊天动地的战鼓惊醒，战争的血雨腥骤然降落的皇城深宫。白居易《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”乃前句所本。海棠亭即指唐宫内的沉香亭。《太真外传》记：“上皇登沉香亭诏太真妃子，妃子时卯醉未醒，命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。上皇笑曰：”岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。“这里，借唐天宝之变写本朝之事，借历史来喻今，批判朝廷的败落。”玉啼金泣“”金泣“兼用金人滴泪的典故，典见于李贺《金铜仙人辞汉歌序》：”仙人临载，乃潸然泣下。“写易代被遣的悲哀，颇为贴切。 　　　“驼背模糊”三句，点化杜甫“马头金稦匝，驼背锦模糊”（《送蔡希曾还陇右》）诗句，承上“此行良苦”，想象到敌国之地的亡国奴生活。“自都门宴别”三句，极言其“苦”。“龙艘锦缆”指的是隋炀帝事，用来比喻帝后所乘之舟。南下和北上都是亡国之事这三句，既是舟载北行的实况写照，意谓国运已尽、无力回天。“春”是押解出发的季节，象征南宋国运。“春归去”指南宋王朝的国亡如春天一样终结。“空”字浸透了徒唤奈何的深悲。 　　　下片转写船经淮河时的感受。“长淮”点题“淮河舟中”。“非吾土”用王粲《登楼赋》“虽信美而非吾土兮”之意。望断长淮，美景色已非昔日色调，盖心情不同之故。“目断”、“怅”，眷恋、凄婉之情赤者然墨上。“受降”三句，借用唐李益《夜上受降城闻笛》诗句：“受降城外月如霜”，再以设想之辞，想起以后的生活，心中泛起陈陈酸楚。汉、唐均有受降城，多在西北边塞但非一地。这里仅借用而已，不是实指。 　　　“粉阵”以下，目光又从远方回到近旁。帝王、侍臣、后妃、宫女、等级原本森严，而今“粉阵红围”皆为囚徒，主奴难辨，不分宾主。在狭窄的小舟中，拥挤着入眠。唯独那位满怀愁绪，多愁善感的宫女，在孤灯下弹拨着琴弦，也撩拨着词人幽伤的心绪。最后三句直应词题“夜闻宫人琴声”收束全篇，含蕴悠长。上片重在铺陈背景，下片围绕题面。同时将时间与空间拓展到行前和今后，统一在“惊”“苦”的感情基调上。从而避免了章法上的平铺直叙。“龙艘锦缆”极具象征意味。 　　　宋末国变的山河之恸，词家创作甚多，但多托为咏物，字面隐晦表意模糊。汪元量的这首词则不同，作者以亲历之事，细作陈述，更是有感而发，情真意切。作者借宫女的琴弦，抒发了“亡国之苦，去国之戚”。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●莺啼序·重过金陵 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量 　　　金陵故都最好，有朱楼迢递。 　　　嗟倦客、又此凭高，槛外已少佳致。 　　　更落尽梨花，飞尽杨花，春也成憔悴。 　　　问青山，三国英雄，六朝奇伟？ 　　　麦甸葵丘，荒台败垒，鹿豕衔枯荠。 　　　正潮打孤城，寂寞斜阳影里。 　　　听楼头、哀笳怨角，未把酒、愁心先醉。 　　　渐夜深，月满秦淮，烟笼寒水。 　　　凄凄惨惨，冷冷清清，灯火渡头市。 　　　慨商女不知兴废，隔江犹唱庭花，余音亹亹。 　　　伤心千古，泪痕如洗。 　　　乌衣巷口青芜路，认依稀、王谢旧邻里。 　　　临春结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。 　　　因思畴昔，铁索千寻，漫沉江底。 　　　挥羽扇、障西尘，便好角巾私第。 　　　清谈到底成何事？ 　　　回首新亭，风景今如此。 　　　楚囚对泣何时已。 　　　叹人间、今古真儿戏！ 　　　东风岁岁还来，吹入钟山，几重苍翠。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量词作鉴赏 　　　汪元量生于宋末元初，是南宋“遗民”，在其词篇中，怀旧词占有相当大的比重。他善于鼓琴，在进士及第之后，一直供奉于内廷。年，元兵大破临安，南宋恭帝和后妃属员三千多人被俘北上，汪元量也未能幸免，对南宋朝廷的忠心，使他不幸仕于元，只好做了道士。他因此而被释放，回到江南。这首词便是他在得以南归后重游金陵所作。 　　　《莺啼序》是最长的词调。篇幅长，追于铺叙，是词中大赋。在填写过程中必须注意四片之间的结构安排。汪氏此词，首先凭高所见实景入手，从而引出对三国、六朝的疑问，咏史怀古。 　　　“全词四叠”借用“赋”的笔法依次铺叙开来。“金陵故都最好”这片是总写，点题之后，写出词人心情、时令。起首两句，包含了南朝诗人谢朓的《隋王鼓吹曲。入朝曲》：“江南佳丽地，金陵帝王州，逶迤带绿水，迢递起朱楼。”谢朓这首短诗具有高度的概括性，勾勒了作为帝王之都的金陵城的总貌字句华丽，但很大气。汪元量借它作为点题之用，截取了“迢递朱楼”四个字，令人勾起对谢朓那首诗的联想。金陵古都，金陵故事，全都浮现于词句之中。 　　　“借”字蕴含极其巧妙的手段。如中国传统园林。这里在词中亦有异曲同工之妙。汪元量这首词，借用前人名句的地方很不少，以后的“金陵怀古”诗词大都如此。这往往成为写作之中一个亮点，逐渐形成惯例。点题之后，透露出词人的心境。“嗟倦客、又此凭高，槛外已少佳致。”这两句，含义深婉。作者自称“倦客”，他经历了亡国、被掳、出家、放归等等一系列巨变，饱尝丧国之后带来的屈辱和悲痛，对人生产生了一种心灰意懒的厌倦情绪的缘故。“倦客”二字，透露了作者对现实不满但无奈的悲苦心境。在这种心境之下，重游故地，眼前仍然是“逶迤绿水，迢递朱楼”，在他眼里已失去“佳致”。“更落尽梨花，飞尽杨花，春也成憔悴。”“更”意即“更何况”是重新开拓出来的一层意思：“也”即“也变得”承接上文，求其类同，连“成憔悴”和“少佳致”在一起：叙心境和写时令的两层意思就密合起来了。“问青山，三国英雄，六朝奇伟？用疑问句点出主题：怀古之幽情。”少佳致“、”成憔悴“的景况和”金陵故都最好“的观念在作者看来已不能相称，使人疑窦顿生：难道这就是那英雄辈出的三国时代和奇人伟士迭现的六朝时代的故都吗？疑问的实质是感叹，是一种对历史逝去，豪杰已成古人的咏叹。唯有青山不变，不谙人世沧桑，仍可作历史之见证。《莺啼序》词的首片的作用只引领下文，故而写得比较概括，但是，还是能够传达出来作者的激荡情绪和强烈感慨。 　　　首片引领全文后，转入具体的写景和抒情的描写。这首词写景虚实结合，虚实相应。实景是作者眼前所见，虚景则是心头所想；所见和所想自然结合。而这虚写之景又可分为两种：一是存在但没见的景物，另一种是纯出乎作者想象的景物。“朱楼”、“青山”，那是作者凭高所见的实景。壮丽的实景仍挡不住作者心中瑟瑟的感觉。写景可以抒情，情随景生，作为客体存在的景物常常被染上浓重的主观色彩。同一物事，在不同心境的主体之中的感受往往是截然相反的。 　　　“麦甸葵丘，荒台败垒，鹿豕衔枯荠”几句，着眼于虚拟的景物。这里值得注意的是，通过景物描写，暗喻世事之更替。另外用典表意。如“麦甸葵丘”、“荒台败垒”皆有典出。刘禹锡《再游玄都观》诗序：“……荡然无复一树，惟兔葵燕麦，动摇于春风耳。”是“麦甸葵丘”之典出。宫殿崔嵬、歌舞升平已不在，如今却只任凭麋鹿野猪去奔走践踏。《史记。淮南王安传》“臣今见麋鹿游姑苏之台也。”伍子胥苦谏吴王而不见纳，愤然自慨。把这两个曲故合起来看，作者用意甚明，慨南宋之不奋，抒己之伤悲。 　　　“潮打孤城”、“月满秦淮”古人多咏此意。本词借用其句，抒发己怀。刘禹锡《金陵五题。石头城》讲：“山围故国周遭在，潮打孤城寂寞回；淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”杜牧《泊秦淮》云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家；商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”借金陵景物，抒发感慨。唐人这些诗歌，已成为经典诗句传唱。正如《金陵五题》的序言里转述白居易所说：“吾知后之诗人，不复措辞矣。”自己也难以独出心裁，别开生面，不如用别人之旧瓶，装自己之新酒。传与后世读者。汪元量隐括唐人诗句采取的手法是把唐人的句子拆开，但仍保持着前后的呼应，同时又把自己的句子融合进去，根据词调的要求，重新组合。汪元量在隐括、化用前人诗词，重新进行拆改组合的过程中，是煞费苦心的。把前人的句子放得十分妥贴，对于那些完全出于自己手笔的句子，如“未把酒、愁心先醉”、“伤心千古，泪痕如洗”等，也作了周到的安排，熔借来的句子和已句于一炉，且使其错落有致，密合无间。这几个句子直接抒发作者的怀旧情丝，强烈表达作者的主观感情，故而在全词当中位置重要。起到统率全段的作用，从而显示了作者的主导作用和作品的创造性质。 　　　抒发故情旧绪，转入了对历史的评述。“临春结绮”、“红粉成灰”，开始由第三片向第四片过渡。“临春”和“结绮”是金陵宫苑里的两座楼阁的名字，乃为陈后主和他宠爱的张丽华居住之所。刘禹锡《金陵五题》中的《台城》一首曾经咏叹过这两座楼阁：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》。”强烈谴责这位荒淫之君。汪元量深有同感。白居易《和关盼盼感事诗》里道：“见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰”，汪元量词中写成了“可怜红粉成灰，萧索白杨风起”两句，并暗用曹植《杂诗》“高台多悲风”的句意和禹锡诗表达方式有所不同。抒发了他面对历史陈迹而萌生的哀其不幸，怒其不争的复杂感情。 　　　“因思畴昔”引领第四片，叙述东吴、东晋的史事。用意非常明显，喻指南宋王朝覆灭的历史悲剧。“千寻铁索沉江底一片降幡出石头。”东吴曾以铁索横江，作为防御工事，意为抵挡东晋南下。哪知被晋将王烧断，致使天堑无凭，国土沦丧。羽扇障尘、角巾还第、新亭对泣，出自于东晋士族代表人物王导，见于《世说新语》和《晋书。王导传》。“羽扇障尘”喻指南宋士大夫之不能戮力同心。王导与外戚庚亮共掌东晋大权，势力仲伯之间，一日大风扬尘，王导以扇拂之，说道：“元规（庚亮字）尘污人。”“角巾还第”喻指南宋士大夫之不能以大事为重，传言庚亮将要带兵到他的治所来，有人便建议他暗中戒备，王导却说：“我与元规虽俱王臣，本怀布衣之好。若其欲来，吾角巾径还乌衣，何所稍严！”（《世说新语。雅量》）角巾是便服，金陵的乌衣巷是王导私人第宅：“角巾私第”意即辞官归家之意。“新亭对泣”，《世说新语。言语》篇记载：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰：”风景不殊，正自有山河之异。‘皆相视流泪。唯王丞相愀然变色曰：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对！’” 　　　这里当是喻指南宋士大夫对时局危难而束手无策。汪元量有针对性地评述了这几个发生在金陵的历史故事，很有现实意义。当时南宋王朝刚刚覆灭，他所抒发的兴亡感慨也是有针对性的，有现实性的。“叹人间今古真儿戏”以儿戏喻兴亡，含义很复杂而用语却似乎很轻松，这里面既有作者自己的感慨，也有对历代亡国君臣的遣责，为的是把“人间今古”一笔带过。作者实际上是假借轻松的心境，引出一个沉重的话题。 　　　全词的结尾，又回到金陵景物，并照应篇首的“倦客又此凭高”登高远眺“春风岁岁还来，吹入钟山，几重苍翠。”自然界不因人世之变迁而按照它固有的规律，照常轮换。钟山依旧，只是人事不再。因这种怀旧情结作为全篇的一个总结，应该说是意味极为深长。 　　　金陵是六朝古都，金陵王朝的变换，是从吴到南朝陈中国历史变迁的一个缩影。因而，以金陵为题材的诗词很多。刘禹锡、杜牧、王安石、周邦彦以及其后的萨都剌。孔尚任都有传世佳作。虽题材相同，但作品是各有特点。汪氏此词，是借古伤今抒写亡国之痛的好作品。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●满江红 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　和王昭仪韵 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量 　　　天上人家，醉王母、蟠桃春色。 　　　被午夜、漏声催箭，晓光侵阙。 　　　花覆千官鸾阁外，香浮九鼎龙楼侧。 　　　恨黑风吹雨湿霓裳，歌声歇。 　　　人去后，书应绝。 　　　肠断处，心难说。 　　　更那堪杜字，满山啼血。 　　　事去空流东汴水，愁来不见西湖月。 　　　有谁知、海上泣婵娟，菱花缺。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量词作鉴赏 　　　王昭仪即王清惠，在南宋末入宫为昭仪。她才华过人，和汪元量惺惺相惜，关系甚密。汪元量以琴侍于宫廷，曾“为太室、王昭仪鼓琴奉后酒”。年，二人同随三宫被俘至元大都。主在途中曾作《满江红》，传诵一时。汪元量在抵燕之后，也作了这首和词。 　　　上片主要以追述昔日宫中的繁华生活为主，和王词原作相同。二人身份不同，回忆内容不一。王词中回忆得宠之经历，而汪词中多回忆宴会。“天上”三句，借西王母瑶池蟠桃大会的盛况，比喻谢后欢宴的逸乐。天上人家，喻指皇宫。“被午夜”两句，宴会气氛热烈，通宵达旦，一夜在不知不觉中逝去。“花覆”二句看出场面的豪华。鸾阁外，龙楼房，花围锦簇，香烟缭绕。帝王将相，气派十足。“恨黑风”两句，战争的血雨腥风急骤降临，豪华顿失。汪词取意于白居易《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓赏羽衣曲”；汪词改用“黑风吹雨”的意象，表达十分含蓄。 　　　“人去后”四个三字句，节奏急促，如音节中的快拍，刻画出王清惠北上后的心境：家书断绝，肝肠寸断，谁能与诉。这主要写乡愁。“心难说”是翻录王词原作“无限事”凭谁说“”更那堪“两句，讲家愁国恨。时值苍生涂炭，江山疮痍，形势危艰，令人柔肠寸断，加深了”难说“的深度。杜宇，古代蜀国望帝的姓名，相传他死后灵魂化作杜鹃鸟，鸣声凄厉。啼声不断，至血出乃止。”杜鹃啼血“常作为国亡家破痛烈心情的象征。”事去“一联，不仅对偶精工，而且内容深广：”东汴水“句指金灭北宋，”西湖月“句指元灭南宋，十四个字将南北宋亡国历史概括无遗。”西湖月“对应”人去后“其中蕴藏浓浓乡愁。 　　　汪元量在北地曾有《幽州月夜酒边赋西湖月》长诗：“月亦伤心不肯明，人亦吞声泪如雨。”词结尾“有谁知”三句，“有谁知”意为此词无他人知，只有己知。“泣”字和王清惠原词中的“泪沾襟血”遥遥相对。海上，这里指北方边鄙之处，不指大海。《汉书。苏武传》说匈奴“徙武北海上无人处”。北海，今贝加尔湖，匈奴居住最北部。汪元量和王清惠不仅被俘至大都，远达上都，乃至居延（在今甘肃）、天山（今祁连山）等极荒僻之地。元量《居延》诗有云：“忆昔苏子卿，持节入异域”。“海上”喻指苏武当日所处之地。南归后诗《答林石田见访有诗相劳》做“海上人归一寸丹”。婵娟，喻指王清惠。菱花缺，菱花形的铜镜一破为二，原指陈后主之妹乐昌公主与其夫徐德言在乱时破镜重圆的故事，汪词引用此典，以镜破喻亲人离散，兼喻国家山河破碎。 　　　汪元量这首和词挥洒自如，用语贴切，和王清惠原作相比，意思相近而不雷同，押其韵而不拘常，丝毫不见丝毫的窘迫和束缚。词中既有对王词的唱和，又倾诉出知己之情，将自己的内心世界展现在词中。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●传言玉女·钱塘元夕 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量 　　　一片风流，今夕与谁同乐？ 　　　月台花馆，慨尘埃漠漠。 　　　豪华荡尽，只有青山如洛。 　　　钱塘依旧，潮生潮落。 　　　万点灯光，羞照舞钿歌箔。 　　　玉梅消瘦，恨东皇命薄。 　　　昭君泪流，手撚琵琶弦索。 　　　离愁聊寄，画楼哀角。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　汪元量词作鉴赏 　　　在南宋词人的词中，临安元宵节是常写的题材之一。但因词人的出发点不同，所表达的意象也不尽一样。或粉饰太平。或无病呻吟。但汪元量此词从元宵节的今昔对比，从中寄托了对国家兴亡的伤感之情。 　　　一片风流，今夕与谁同乐？眼前依然一派繁华景象，但跟谁一起分享呢？元兵指日南下，大兵压境，人心惶惶，苦中作乐，苦何以堪？。“月台”二句，描述在月光下，花丛中，台馆依旧林立，但已弥漫敌骑的漫漫的尘埃。“豪华”二句，谓昔日繁华尽逝，只有青山如旧。唐朝许浑《金陵怀古》有诗“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中”。“豪华”指元宵节的繁华已逝喻指宋朝昔日的整个太平景象已荡然无存。“钱塘”两句，谓钱塘江潮涨潮落仍象从前，似怨江潮无情，不解人间兴衰，与杜牧诗：“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，异曲同工。其后汪元量南归，被俘同难的宫嫔们赋诗相赠，其中林顺德《送水云归吴》诗云：“归舟夜泊西兴渡，坐看潮来又潮去。”借汪词送汪，别有一番深意。 　　　“万点灯光”，几句，笔锋一转，由室外之景转写室内。分别从灯光、玉梅、昭君三层落笔。元宵节又称灯节，往日火树银花，灯光锦簇。“羞”字用得好，谓“灯光”也以神州陆沉而权贵们仍沉溺歌舞为羞。“灯光”反衬亡国人的视角和心境。感觉“羞”的不是物，而是人，即作为观照者的词人自己。珠光宝气与万点灯火交相辉映，愈丽愈“羞”，良辰美景，风光不在。“玉梅”两句，梅花凋残，春光不久。东皇，指春神。苏轼《次韵杨公济奉议梅花》中讲：“月地云阶漫一樽，玉奴终不负东昏。”《南史·王茂传》记载，王茂助梁武帝攻占建康，“时东昏（齐明帝，被梁废为东昏侯）妃潘玉儿有国色，……帝乃出之。军主田安启求为妇，玉儿泣曰：”昔者见遇时主，今岂下匹非类。死而后已，义不受辱。‘及见缢，洁美如玉。“苏轼在诗中即以玉儿类比梅花，极言其洁白、坚贞。汪词”玉梅“句，用来暗寓宋朝后妃当此国运将终之时，命运坎坷，怨恨至极。 　　　“昭君”两句，应当系喻指宫嫔。汪元量当时所作《北师驻皋亭山》曾有句讲：“若议和亲休练卒，婵娟剩遣嫁呼韩。”汪元量后作诗《幽州秋日听王昭仪琴》，也有“雪深沙碛王嫱怨，月满关山蔡琰悲”之句，比喻被俘的王昭仪；共同赴难的宫嫔郑惠真《送水云归吴》诗，亦以“琵琶拨尽昭君泣，芦叶吹残蔡琰啼”自喻。弦索，指乐器上的弦，泛指弦乐器，这里即指琵琶。从后妃（玉梅）到宫嫔（昭君），都有末日将至之感。 　　　“离愁卿寄，画楼哀角”则总括后妃、宫嫔，也包括作者自己。腹有满腔离宫之愁，只能寄托在戍楼传来的号角声中以“画”修饰戍楼，用华辞反衬；以“哀”形容角声，相反相成。幽咽角声，恰如为宋王朝奏起了挽歌。元宵佳节而以“哀角”作结，是伤心人的心声。年，蒙古南侵。年，元军三路逼近临安。次年二月，宋朝投降。帝后被北迁元都。 　　　汪元量时值为宫廷乐师，也同时随行。这首词作为元兵临于城下之时，在其词中也可以看出有一种大厦将倾前夕的危机感。　王清惠词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王清惠，度宗昭仪。宋亡徙北，后作女道士，号冲华。存词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●满江红 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王清惠 　　　太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。 　　　曾记得，春风雨露，玉楼金阙。 　　　名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。 　　　忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。 　　　龙虎散，风云灭。 　　　千古恨，凭谁说？ 　　　对山河百二，泪盈襟血。 　　　驿馆夜惊尘土梦，宫车晓辗关山月。 　　　问姮娥、于我肯从容，同圆缺。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王清惠词作鉴赏 　　　王清惠是南宋宫中的昭仪（女官）。她是位才华横溢的女子。年正月，元兵攻入临安，南宋灭亡。三月，王清惠随三宫三千人作俘北上。途径北宋时的都城汴梁夷山驿站，勾起王清惠深切地亡国之痛，在驿站墙壁上题了词《满江红》（太液芙蓉）。这首词后被传遍中原。文天祥、邓光荐、汪元量等皆有词相和。 　　　“太液芙蓉，浑不似、旧时颜色”，一声长长的叹息：皇宫太液池中的荷花，原来娇艳无比，但今是昨非，已失去往日颜色。这里以花喻人，指自己已失却往日容颜。太液池，指皇宫的池苑，汉唐两代皇家宫苑内都有太液池。白居易《长恨歌》中有“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”的诗句，唐玄宗时，杨贵妃常在太液池中洗浴。但经过安史之乱后，明皇回到长安，景物依旧，但故人不在，令明皇无限感伤。王清惠以劫后余生的皇宫里的荷花自比，是很符合她的嫔妃身份的。荷花“出污泥而不染”王清惠以此自喻的意思，表明自己立志保全名节的志气。 　　　“曾记得，春风雨露，玉楼金阙。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。”今日的凄清飘零，自然使她想起往昔的荣华、欢乐。玉楼金阙，雨露承恩，享不尽的荣华富贵。“春风雨露”，用花承春风雨露，喻指人得浩浩皇恩。“玉楼金阙”，借环境渲染景象，从皇宫的富丽堂皇，渲染繁华生活。“名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧”，从写花自然过渡到写人，写自己在皇宫里受宠幸的生活。“莲脸”二字，不仅说自己面容美如荷花，又照应前面的“太液芙蓉”。美好的生活总是令人留恋的。对旧日官廷无限眷恋之情，却反衬出今日的可悲。通过文势上的跌宕。写作者感情上的巨变。 　　　“忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。”鼙鼓，军中所击的鼓，借以指军事行动。白居易《长恨歌》中说：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。忽然一声鼙鼓惊天动地，元兵汹涌而来，直捣临安。使住在深宫里的高贵妃子，猛然发觉，一朝繁华已烟消云散了。“忽一声”突如其来：“揭天来”，元兵的汹涌气势：“繁华歇”，则高度概括德祐之变。“繁华”二字，既指繁华生活，也指逸乐时代。 　　　“龙虎散，风云灭”，由江山巨变，泻出胸中的亡国之恨。南宋朝廷已经土崩瓦解，君臣流散，大势已去。《易经》上有“云从龙，风从虎”的说法。“龙虎散”，指南宋君臣溃散，“风云变”，比喻政治上的威势消失。 　　　“千古恨，凭谁说？对山河百二，泪盈襟血。”山河破碎。人如飘絮。这千古遗恨，凭谁诉。“山河百二”《史记。高祖本纪》中讲关中险要谓：“持戟百万，秦得百二焉。”“山河百二”喻指宋代江山。虽“山河百二”，亦不足恃。这是偏安于江南一隅的南宋王朝犯下的一个大错。王清惠一个红粉佳人，能有词政治见解，亦属可贵。 　　　“驿馆夜惊尘土梦，宫车晓辗关山月。”词人从个人的遭遇写到国家的命运，又回过头来定个人目前的处境。“驿馆”，是古代官办的交通站的旅馆。“尘土梦”，说在旅馆里夜间做梦也是尘土飞扬的一派战乱场景。这两句说明作者是羁旅途中。飞扬的尘土意谓战乱景象。宫妃们饥寒露宿，翻山越岭，驶向花的关塞，征途之苦可想而知。 　　　“问姮娥、于我肯从容，同圆缺。”对王清惠来说，一位“晕潮莲脸君王侧”的皇妃，一朝沦为敌俘。是忍辱求荣？还是保持节操？她仰望天空冰冷的月亮，陷入深深地思考之中：月里嫦娥呀，您容许我追随你，去过同圆缺，共患难的生活吗？ 　　　古人曾讲：“作诗，不可以无我”（见清。袁牧《随园诗话》）。诗乃诗人个性之写照。词亦如此。如东坡居士为人洒脱，不拘小节，其诗为豪迈一派。柳永多出入市井，其诗则偏于婉约，写情尤多。清惠的词，艺术个性较为突出，将其婉惜、悲痛、惊恐、凄苦复杂感情，表达得淋漓尽致，既可信，又维妙维肖。文贵有情，这首词传唱良久之原因，盖由于此吧。王清惠作的此词，又是其身分的反映。王清惠毕竟是一位昔日受宠的嫔妃，一个弱女子，此时捏在敌人的手掌心里，能做什么？委身求荣非其所愿，出世而去过清静寂寞的生活，不也是一种反抗么？虽然软弱，但这种反抗不更符合王清惠其人的性格么？后来王清惠就去当女道士，了结了一生。可见她写这首词时，也就是当她“问姮娥、于我肯从容，同圆缺”时，已经打定要脱离尘世。对她而言，这样做实在唯一可行的办法。　袁正真词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　袁正真，宋旧宫人。存词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●长相思 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　袁正真 　　　南高峰，北高峰，南北高峰云淡浓。 　　　湖山图画中。 　　　采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东。 　　　相思无路通。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　袁正真词作鉴赏 　　　词人袁正真，本为南宋宫女。年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人迁北上元都。当时身为琴师的词人汪元真三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之贱行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。 　　　这首词出于《宋旧宫人诗词》，从这首词的题材、风调，乃至语言，都很像一首描写男女相思的情诗。但实际上这只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。 　　　“南高峰，北高峰”，聪明的作者就巧妙地利用现存的两座山峰的名字领起，起笔通俗、简洁，而又自然地将词引入特定的环境之中。一开篇也就将读者引入词中。南高峰、北高峰，是西湖十景之一。“南北高峰旧往还，芒鞋踏遍两山间”。古住今来多少游人墨客登高怀远留下诗词画卷。烟笼雾绕，云掩双峰，更增添了它的美和浓浓的诗情画意，清代文人直称之为“双峰插云”。“南北高峰云淡浓”，抓住其美的特征，而且词简意丰，具有极强表现力，试想那云的飘浮聚散，色的轻重厚薄，景的幻化多姿，不都蕴含在“淡浓”二字之中吗！尤为可贵的是双峰皆然，那真是目不暇接，美不胜收。“湖山图画中”总括山水如画，极言其美，收束上片；一面又以“山”连及“湖”，再以“湖”字暗逗下片，上承下转，出乎自然。“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟”（钟禧《和友人招游西湖》）。湖水中有芙蓉，芙蓉映衬湖水，恰如“绿叶红花”，相得益彰。 　　　《长相思》一词写至“采芙蓉，赏芙蓉”，那场景、气氛、意境便顿时大变了，在我们眼前展现的就不只是山水花草之美，更从中体味到，歌的美、情的美、和生活之美。好的作品通过具体的形象，显现其独特的主题和美的个性。“小小红船西复东”便起了这种独特作用。尽管读来平平，但细细体味，却不一样。采也好，赏也好，但总也“相思无路通”。寻其所思，觅其所爱，东寻西觅而不可得。令人陷入无限的伤怀和幽恨之中。“相思地路通”，显然是受了“波淡淡，水溶溶，奴隔荷花路不通”（陈金风《乐游曲》），以及《小长干曲》中的“月暗送湖风，相寻路不通”等诗句的影响。 　　　“塞北江南千万里，别君容易见君难，何处是长安？”（陶明淑《望江南》）对于羁旅之中的宋旧宫人来说，汪元量的南归，撩拨起多少离愁别恨，勾起内心深处些许怀旧之情，也一定会情不自禁地联想到自己——“何日是归年”？谁来回答？只有“无路通”。 　　　“相思”二字就道出了作者对湖山如画南国风光的无限眷恋之情。然而十多年来左思右想、“东寻西觅”，哪有归路！“无路通”三个字，使其陷深深地绝望之中。对于“无望”和相思两情感。对于也曾是“日夜思家归不得”的汪元量来说，不仅完全可以理解，而且定会唤起深深的同情和强烈的共鸣。此词一出，彼此黯然神伤，掩面而泣，正所谓：“……断肠人听断肠声，肠断泪如倾”（周容淑《望江南》）。 　　　《长相思》本是唐教坊曲名，后来演化为词牌，是词牌双叠中最短的。全词共三十六字，前后片开头二句多用蕴韵。这首词起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。笔锋辗转，双关妙语，亮出心曲。作者用韵精确，多用比喻，有乐府民歌之神貌。在表达家国之恨，故土之思这个主旨时，从容不迫，举重若轻，情至文生，可以看出词作者超凡的才情笔力。　金德淑词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　金德淑，宋旧宫人。至北后适章丘李生。存词一首。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●望江南 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　金德淑 　　　春睡起，积雪满燕山。 　　　万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。 　　　人立玉楼间。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　金德淑词作鉴赏 　　　金德淑是南宋旧宫人。她和王昭仪、汪元量都是宋亡后入元的三宫中人。公元年（元至元二十五年），汪元量因为道士而得南归。诸旧宫中人为其饯行，赋词相送。 　　　金德淑这首词即作于此时。这首词具有很高的价值。词的意境较为重、拙、大。写亡国之哀，用笔不可谓不重。用笔朴素无华，此之谓拙。包举积雪燕山，万里长城，悲壮无比，是为大。词为悼南宋而作，调寄《望江南》，别有一番意味。此词堪称亡宋之挽词。 　　　“春睡起，积雪满燕山”。上句点明作词的季节为春天。随之描写空间范围燕山睡起，写出女主人公（被俘至此之宋旧宫人）。缟素，是传统丧服。白雪积满燕山，如山披缟素。万山缟素之意象，实已暗逗全词哀悼宋亡之含蕴。再回味春睡起，令人痛定思痛。起笔造境，沉痛至深。“万里长城横缟带”。从燕山山脉望见万里长城，如一条巨龙蜿蜒起伏于丛山峻岭之颠，宛如缟带。万里长城，为历史文化凝聚之一伟大象征。缟带，为传统孝仪之一重要丧服。国破山河在。神州陆沉之痛，使山河披上缟素。在女主人公之心魂中，自己与大地山河一道为祖国之亡而服素戴孝矣。此句为全词神光聚照之篇眼。人们常称道吴梅村“恸哭六军俱缟素”之句，以梅村诗句视此“万里长城横缟带”词句，着眼亦不同矣。“六街灯火已阑珊”。六街，指大都城。灯火阑珊，是灯火稀疏。阑珊灯火，反衬夜色沉沉。自春睡起至灯火阑珊，词之意境无限遥深。暗淡的现境，透视出词人暗淡的心态，也意味着同样暗淡的现实。 　　　“人立玉楼间”。结笔直接描写词人自我形象，总结全文。玉人独立玉楼，从早到晚独立久矣。丹心难灭，是素服缟带亦难全表心肠。全词曲已终，而悲伤无已。无怪乎后来金德淑对人诵其此词，犹感泣下。词人写此，已至举重若轻之地步。 　　　这首词是词人沉郁于腹中的爱国情思的自然发散。作为一个女性词人。能有如此之笔力，高明之艺术，亦属难能可贵了。词虽用笔墨写就，但犹如用血泪汇成。虽未痛哭，但却让人无比沉痛。词中融摄雪山、缟带、玉楼于一体，整合为悼故国之全幅庄严境界。　詹玉词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　詹玉（生卒年不详）字可大，号天游，江西人。至元间历除翰林应奉、集贤学士，为桑哥党羽。桑歌败，为崔劾罢（见《元史。崔传》）。有《天游词》一卷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●齐天乐 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　送童瓮天兵后归杭 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　詹玉 　　　相逢唤醒京华梦，吴尘暗斑吟发。 　　　倚担评花，认旗沽酒，历历行歌奇迹。 　　　吹香弄碧。 　　　有坡柳风情，逋梅月色。 　　　画鼓红船，满湖春水断桥客。 　　　当时何限俊侣，甚花天月地，人被云隔。 　　　却载苍烟，更招白鹭，一醉修江又别。 　　　今回记得。 　　　再折柳穿鱼，赏梅催雪。 　　　如此湖山，忍教人更说。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　詹玉词作鉴赏 　　　詹玉是宋末元初词人。年，元丞相伯颜率军攻破临安。词人之友童瓮天在战后返杭。词人作了这首词送别。 　　　“相逢”，该有多少话可说，多少事可忆，却是“唤醒京华梦”。在战后京华梦，指故朝南宋的京都生活。京华梦醒，“吴尘暗斑吟发”。吟发，即词人的头发。这两句，饱含词人的沧桑之慨。以下作具体抒写。“倚担”三句，写了三件令人难以忘怀的趣事：一是“倚担评花”。宋代的风俗是人皆不戴花，而挑担卖花者亦众。当时倚靠花担，品评着各色鲜花，一种风流趣事。二是“认旗沽酒”。游兴既高，自当有美酒助兴，觅酒家畅饮，说不尽的风流洒脱！三是“行歌奇迹”。一边游赏，一边吟诗，江山处处留足迹，也是风流闲雅！“历历”意为一切游乐情事都历历如昨。 　　　由杭州景色转写西湖胜景。从“吹香弄碧”“吹香”句先总写，作者不直接写花草树木，而先写其色彩与香味，便已画出一幅花团成阵，绿树成行的绚丽春景图，吹、弄二字表意准确而形象，和煦的春风吹来阵阵香气在人们面前展现出一派生机勃勃的景象。“坡柳”典出自苏东坡。苏轼曾两度出任杭州地方长官，写出了古今传诵的吟咏西湖的名作，并曾于西湖筑堤名为“苏堤”。“夹道杂植花柳，中为六桥九亭”说的就是苏堤景色。“坡柳”杨柳依依，写苏堤风光旖旎，承上“弄碧”。林逋长住于西湖孤山，酷嗜梅花，并写出了脍炙人口的咏梅名篇。“逋梅”之典盖由其传出。词人在“吹香弄碧”的景物中特地拈出坡柳、逋梅，使如画的西湖风光更富于浓郁的诗意，在柳树、梅花和月色中，都融进了诗人的精神与风度，“画鼓”三句由岸上转写水面。春游时人头簇动，画楫船坊，栉次鳞比，箫鼓动地词中的“”画鼓红船，满湖春水断桥客“，正是对这种盛况的艺术概括。 　　　上片写杭州和西湖景色，下片笔锋转向人事。 　　　“当时”点明故事为回忆，表明一种时态。此后虽然江南之地，依旧景物宜人，但时局已换，友人一个个风流云散。“花天月地，人被云隔”两句以一“甚”字领起怅怨之情油然而生。“却载”由“当时”写眼前。在国破家亡之际，只得过一种苍烟为伴、鸥鹭为友的隐居生活。以“却”表明生活境遇的转折，“更”，则是推进一层。欣逢故人，举怀畅饮，追怀往事，然而转眼之间又要在长江边上分手了，留恋之情引发悲伤之感。以“又别”点题，并慨叹这次相聚何其短暂。 　　　“今回”三句，推想别后之事。“坡柳风情，逋梅月色”的西湖胜景，在战后还会依旧罢！在此一别，你不要忘记去“折柳穿鱼、赏梅摧雪。”这里蕴含一种兴亡之感和家国之恨。 　　　这是一首内涵却十分丰富送别词，决非一般离情所能概括得了的。词人把依依惜别之情和故国之思、兴亡之叹熔铸于一炉，浑然一体。通过游乐来表现故国的怀念主要是景美人旺是深深铭刻在词人心中的美好的故国形象。　王沂孙词作鉴赏 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　生平简介 　　　王沂孙（生卒年不详）字圣与，又字咏道，有碧山、中仙、玉笥山人诸号，会稽（今浙江绍兴）人。其生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（），沂孙在杭，与徐天祐、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（）八月跋之后，鲜于枢戊子（）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳祐、宝祐间，卒年才四十左右耳。”有《花外集》一卷，又名《玉笥山人词集》，又名《碧山乐府》。张炎《琐窗寒》序，谓沂孙“能文工词，琢语峭拔，有白石意度”。周济《介存斋论词杂著》云：“中仙最多故国之感，故著力不多，天分高绝，所谓意能尊体也。”又《宋四家词选目录叙论》云：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“词法之密，无过清真。词格之高，无过白石。词味之厚，无过碧山。词坛三绝也。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●水仙花 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。 　　　柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。 　　　岁华相误，记前度湘皋怨别。 　　　哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。 　　　国香到此谁怜？ 　　　烟冷沙昏，顿成愁绝。 　　　花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。 　　　试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折。 　　　携盘独出，空想咸阳，故宫落月。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　王沂孙此词似为王清惠词《满江红》而发。德祐之难后，三宫为元兵虏而被北迁。其中有一个叫王清惠的才女，在北宋时曾为都城的汴京附近的驿站的墙壁上，写有《满江红》一首。此词传播甚广，多有和之。王沂孙此词似有此发。 　　　“明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪”。纤手如玉，手捧金盘。罗带纤细，临风飘飞。翩翩舞于你面前。曹植在《洛神赋》中曾有句：“若回风之流雪”写宫中美人的体态与舞姿，与水仙花切合，措辞十分精巧。水仙花的白瓣黄心，如“金盏银台”又似“柔玉棱棱衬嫩金”水仙长叶披离，银花拥簇，恰如衣带纷飞，起舞回雪，更觉灵巧。“君”字双关，并非必指君王，却又暗含此意。“起舞回雪”，有将与君王永别之意，“柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻”。上三句是赞其美，这三句是怜其瘦：“身姿绰约，亭亭玉立。”一捻“，意为细小、纤弱，当然也就更使人怜惜。这里人花双关，紧紧扣合。从其婀娜秀美，反衬横遭摧残之可痛惜；从其纤小柔弱，反衬摧残之酷。同时，通过对这种轻歌曼舞的宫廷生活描写，也暗示着由此而遭致的亡国惨剧的原因。 　　　“岁华相误”后写亡国的宫女。水仙花也被赋予人的性格。舍貌而取神。“岁华相误，记前度湘皋怨别。哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。”“岁华相误”是说好的时光已经错过了。“湘皋怨别”（湘皋，湘水边），借湘妃的传说，挑明了词中主人公的身份和处境，表达出辞宫去国的无穷伤怨。“记前度”三字，疑指靖康之变中帝妃被金人掳去。“哀弦重听”指前耻未雪，不意今日再次听到这一片凄凉的亡国哀音！在一种凄凉之音中打住。 　　　“国香到此谁怜？烟冷沙昏，顿成愁绝。”以唱叹提起，感慨无限，水仙为“国香”，黄山谷《次韵中玉水仙花》称之。国色天香成昔日，而今天香国色的佳丽，却遭惨变，愁煞人也。 　　　下面步步递，写出花惜国亡之痛。“花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结”，“酒销欲尽”，指亡国惨祸的沉重打击，使人陷入迷茫的境地，昏昏然有如醉酒；酒醒之后，痛定思痛，痛何如哉！恰逢此时，河水结冰，对花来说，岂非雪上加霜？三句之中，颇有丘壑，见出碧山词的深沉厚重。 　　　“试招仙魄，怕今夜瑶簪冻折。”已流落异域水仙，谁能招回你的芳魂？寒夜凉气阵阵会冻断你头上的玉簪吧！岑参边塞诗中有“都护宝刀冻欲断”岑词中的武夫，在碧山后里化为“瑶簪冻折”的悲惋之语。“瑶簪冻折”，妆花瓣凋落，寒气十分逼人。刻画出了奇寒中的凄美，倍觉笔力峭拔。“怕”字显得低徊凄恻。 　　　“携盘独出，空想咸阳，故宫落月”，此处的携盘独出“，回顾了开头的”明玉擎金“，强烈对衬，使心里黯然。使人在欷虚欠之余，不能不掩卷三思：败亡之因到底是什么。”故宫落月“落月之光，是凄惨惨的令人不由掩面而泣。凄惨的月色也只是暂时的，漫漫长夜，即将吞噬故。不可见了。辞宫去国之人，只能徒然地想象那旧都故宫。西坠的残月余辉点点，情景颇为凄惨。李贺《金铜仙人辞汉歌》”携盘独出月荒凉“这里词人借其意以汉喻宋，明白地泄露家国败亡的旨意。 　　　王沂孙词风浑雅而含蓄。亡国之痛较为深沉。借物咏吟，表达极为曲折委婉。清人周济在《宋四家词选目录序论》中评价王沂孙说：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”评价相当公允。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●花犯·苔梅 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　古婵娟，苍鬟素，盈盈瞰流水。 　　　断魂十里。 　　　叹绀缕飘零，难系离思。 　　　故山岁晚谁堪寄。 　　　琅玕聊自倚。 　　　谩记我、绿蓑冲雪，孤舟寒浪里。 　　　三花两蕊破蒙茸，依依似有恨，明珠轻委。 　　　云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。 　　　罗浮梦、半蟾挂晓，幺凤冷、山中人乍起。 　　　又唤取、玉奴归去，余香空翠被。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　薛砺在议论王沂孙的咏物词时讲：“能将人物和事感情融成一片，一意连贯下去，毫无痕缝可寻。”其言切切。碧山此词，托物寄意，运意高远，吐韵清和。以此词观碧山艺术之修养，在咏物方面，已有臻化境。 　　　“古婵娟，花鬟素靥，盈盈瞰流水”，以“古”字起笔描绘苔梅的苍古清奇之美。“古”字，以树龄之老，暗寓历尽沧桑、阅世甚深之意。“婵娟”，形态美好。“苍鬟”，形容苔丝如发鬟般飘垂。《梅谱》云：“苔梅有苔须垂于枝间，或长数寸，风至飘飘，殊为可玩。”“靥者，及指妇女面容，以此喻梅花。”素“字，极写梅花的冰姿雪容。”盈盈“二字，风姿仪态之美。”瞰流水“，流水倒映梅姿，梅姿风态万千。梅奇水清，相映成趣。”断魂十里“承结前意，然后又一笔撇去，以”叹“字领起，写出”叹绀缕飘零，难系离思。“打入离思羁情，”绀缕“，深青色的丝缕，此以指梅树上的苔丝。词人飘泊在外，本来离思正苦，眼下见苔丝飘失零落，更勾起满腹心思，纵使绀缕飘零，亦难系住。”叹“字着力极深，道出悲怀之苦、离思之深。再叹一声，则”故山岁晚谁堪寄。琅玕聊自倚“所谓”故山“，指故乡家山。”岁晚“，指暮年。”谁堪奇“，则谓无人可以寄语。”琅玕“指青竹。”独在异乡为异客“，思乡之情，对于每一个羁旅之人，也是不可缺少的一道精神大菜。况人在暮年，孤寂无聊，心境自然极度忧伤家国丧乱之痛更使词人心绪纷乱，思前想后，往事历历如昨。想当年身披绿蓑，驾起孤舟，在寒浪里冲雪横渡，寻梅探胜。其情其景，悠哉乎。可往事不再，又有：”谩记我、绿蓑冲雪，孤舟寒浪里。“”谩记“是笔下着力之处，极言其不堪回首、想也无益的悲怆心情，感情色彩异常强烈、愁惨。 　　　“三花两蕊破蒙茸”再点梅景。“三花两蕊”，言明数量稀少。“蒙茸”，谓梅花貌蓬松。“三花两蕊”即梅干上破苔丝而出的小梅。“破”字生动地写出小梅钻破苔丝而吐出花蕾的动态。“依依似有恨、明珠轻委。”小梅吐蕾较迟，似有别样情怀。“依依”，乃隐约之意。“恨”字含意，着落在“明珠轻委”四字。 　　　小梅之恨在于游者任意攀折。如若联系到古谣：“西湖明珠自天降，龙凤飞舞到钱塘。”则德祐之难对于词人的词意不言自明。张惠言说：“碧山咏物诸篇，并有君国之忧。”以此验证，“明珠轻委”的寓意自可明了。以明珠轻委为山河易手之恨，与篇首“古”字最为切合。虬于古梅所俯瞰的除了流水之外，还有人间兴亡。明珠遭弃，国已不国，“云卧稳，蓝衣正、护春憔悴”却是古梅常态。“云卧”，言其高洁，不沾尘俗污垢。“稳”字，意谓深固不移。“蓝衣”即“蓝缕”之衣，此以指梅树苔衣。这三句写临安失守，而马麟夏禹王像古梅根深难徙，依然独守其处。它虽绀缕飘零，然而梅干苔丝依旧护守着残留的春光和憔悴的梅花。这自然是词人的自白。仕元，但感情上始终留恋南宋。词人不久即辞官归隐。元僧掘毁宋帝六陵，词人也曾作过控诉。他与张炎、周密等结社唱和，抒写亡国之痛。所以在“护春憔悴”的悲吟中也有几分“病翼惊秋，枯形阅世”的痛楚。然而在当时的情势下，词人只能空作兴亡之叹而已。分析至此，作者之心境只能如此。 　　　“罗浮梦、半蟾挂晓，幺凤冷、山中人乍起”。几句面对着憔悴的梅花，词人日夜愁思。罗浮梦，事见《龙城录》乃讲隋人赵师雄在梅花树下的艳遇。后遂称梅花梦为罗浮梦。“半蟾”，犹半月，以蟾为月之代称。“挂晓”，月悬晓空，天将明。罗浮一梦，一觉醒来，天色欲晓，留下的是“但惆怅而已”，因而以结末二句一意贯串再加点化，写下了“又唤取、玉奴归去，余香空翠被。”“玉奴”，本南朝齐东昏侯妃潘氏，小字玉儿，齐亡后，义不受辱，被缢后，洁美如生。苏轼《次韵杨公济奉议梅花》，云：“月地云阶漫一樽，玉奴终不负东昏。临春结绮荒荆棘，谁信幽香是返魂。”咏梅而涉及玉奴，盖指梅花香气乃旧时贵妃灵魂归来所化。唤“玉奴归去”，又是写呼梅同去。 　　　这一切是那样地清冷、空寂。以上四句所写的梦醒、人去的心理活动，都着眼于空虚二字，委婉深曲地表达了词人心中怅然若失的凄怆心境。梅花因其异常清绝、幽贞之姿，天赋无洁、凌寒之质，成为历代文人吟咏的题材。而古梅，象征一种天然标格，为人们所欣赏。这首词作于德祐之难后，是词人宋亡后心情的写照，词中充满家国悲凉之感。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●眉妩·新月 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。 　　　便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。 　　　画眉未稳。 　　　料素娥、犹带离恨。 　　　最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。 　　　千古盈亏休问。 　　　叹慢磨玉斧，难补金镜。 　　　太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。 　　　故山夜永。 　　　试待他、窥户端正。 　　　看云外山河，还老尽、桂花影。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　江山已易主。在词人王沂孙那里。故国之意仍是一丝扭不断的情结。连新月也被词人赋予了这层含义。在强大的、不容置疑的永恒规律面前，词人希冀把握住一种必然。面对宗祖沉沦，今昔巨变之痛，词人借咏新月寄寓了对亡国的哀思。 　　　“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初冥。”由“渐”字领起，刻画初升的新月，烘托出一种清新轻柔的优美氛围。新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月色象无力笼花，若有若无地穿流于花间，不断升腾仿佛分破了初罩大地的暮霭。三句充满新意地写出新月的独特韵致。对清新美妙的新月，生出团聚的祈望。接着，“便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径”。“深深拜”三字，写出“团圆意”的殷切期望。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和祈望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上凄清的色彩。由憧憬变为怅惘，不觉以离人之眼观月。纤纤新月好象尚未画好的美人蛾眉，想是月中嫦娥伤别离之故，借嫦娥之态托出“碧海青天夜夜心”的自伤孤独之情。 　　　“画眉未稳”应和“新痕”。与紧扣“素娥”、“离恨”由月及人，虚托出词人委婉曲折的情愫。“最堪爱”一曲银钩小，宝帘挂秋冷。由月中嫦娥的象外兴感折回新月。在无垠的夜空中，新月象银钩似的遥挂在夜空。夜空浩茫，新月何其小也。秋空之“冷”，新月之“小”它使词人对新月的怜爱之情，具有一种幽渺的意蕴。 　　　上片词人表达了对新月在浩茫宇宙中之渺小的怅惘之情随之将笔一纵，大墨一挥“千古”振起，语意苍凉激楚。“千古盈亏休问”一语括尽月亮与人世来盈亏往复的变化规律。由此领悟到支配无限时间永恒规律的宇宙感，反观人世充满了生命短促，世事无常，兴亡盛衰不容人问的悲哀。“叹慢磨玉斧，难补金镜”，用玉斧修月之事，表现出极为沉痛的回天无力复国无望的绝望和哀叹。“休问”、“慢磨玉斧”（慢同谩，徒劳之意）、“难补金镜”的决绝之语，表达一种极其绝痛、惶惑和悲哀的情感。涵括着一种融历史透视和宇宙透视为一体的时间忧患意识。 　　　“太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。”总括历朝宋帝于池边赏月的盛事清景。陈师道《后山诗话》载：宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”周密《武林旧事》曾记载宋高宗和宋孝宗也有临池之举。王沂孙此词中的“叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，由感而发，寥寥几笔，写尽古今盛衰，今日已物是人非，情景凄凉之极。 　　　“故山夜永”，“夜永”托出残月黯淡之景，象征亡国之哀。漫漫长夜中，永久无尽地煎熬着亡国遗民的心灵。至此，已将词人的亡国哀伤写到极致。“试待他、窥户端正”，奇峰另起，见出沉郁顿挫之姿。 　　　“窥户端正”应上“团圆意”。故乡山河残破，设想他日月圆之时，“还老尽，桂花影。”桂花影，传说月中有桂树，这里指大地上的月光。月亮自是盈亏有恒，而大地山河不能恢复旧时清影，其执着缠绵地痛悼故国之情，千载之下，仍使人低徊不已。 　　　唐人有拜新月之俗，宋人也喜欢新月下置宴饮酒。临宴题咏新月，也是南宋文士的风雅习尚。赏月观月、因月感怀，是贯穿全篇的线索。循着作者因新月而生的今昔纵横的意识情感流动轨迹，和新月相系的人情典事，寄托词人的怀国之情。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●水龙吟·落叶 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　晓霜初著青林，望中故国凄凉早。 　　　萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。 　　　渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。 　　　想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。 　　　前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。 　　　啼螿未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。 　　　乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！ 　　　望吾庐甚处？ 　　　只应今夜，满庭谁扫？ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　落叶是王沂孙在这首《水龙吟》中所吟咏的主题。红染吴江枫、空谷佳人、二月残花、秋日斜照和冷枝醉舞。通过这种境界的创造，表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。 　　　“晓霜初著青林”以景带情，用笔简练，而轮廓顿明。作者在不经意如实地描摹出来自然景色：青林遭早霜，秋风扫落叶。作者又因景生情，心中升起一股莫明的凄凉之情。“望中故国凄凉早”，无限心事，隐藏其中。点明作者主旨。 　　　“故国凄凉早”数字，猛一看，借秋初大自然的萧索景象。写朝代之替换。这景象不但指自然景象，也应包括社会景象在内，这是第一层。而凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，这是第二层。此词似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。 　　　为将“凄凉”落到实处，上片连用几个与落叶有关的典故，使言辞虽简，但寓意深刻而丰富。“萧萧渐积”这里借指落叶，实暗用杜甫“无边落木萧萧下”（《登高》）诗意。“纷纷犹坠”类与范仲淹《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌”“渭水风生”用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”（《忆江上吴处士》）诗意：“洞庭波起”则借用屈原“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌。湘夫人》）诗意。几个典故紧扣落叶，有着内在联系，毫无游离之感，而且补足上句“故国凄凉早”。“想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到，”用“想”作领字，领“重厓”以下数句。陈廷焯分析此词，推断“重厓”或即指宋亡时陆秀夫负帝昺赴海自杀的厓山（在今广东新会），以此词写时南宋则亡，则或有此意。 　　　上半阙着力于写景。下半阕重在抒情。“前度题红杳杳”，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。 　　　《云溪友议》载：唐宣宗时，中书舍人卢渥于应试之岁，偶而在御沟中拾到一片红叶，上题一绝句：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥得一遣放的宫女，正是题诗之人。但细加揣摩，就会发现这一典故运用得十分巧妙。“前度”说明象从前那样宫女题红之事已不再见，故宫的冷落表明朝代更迭，给人们留下更加广阔的联想余地。 　　　“啼将未歇”以下六句则是实写。螿即寒蝉。近处，寒蝉低吟；远处，飞鸿哀鸣。蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲。眼前的翻窗乱影，满阶枯叶，使人愁思满肠！“愁人”不单指词人自己，包括与他一样经历苦难的人们。 　　　《四溟诗话》说：“结句如撞钟，清音有余。”结句到位，确能产生余音袅袅的艺术效果。此词结尾“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”提出问题，而不作回答，留下“空白”，作者是让读者自己通过想象加以补充。“满庭谁扫”字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。王孙是宋末元初人。宋亡后虽再仕元朝，但他在内心深处挥之不去的仍是深沉的故国之思。在这首词中，作者运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，使其故国之思表达得自然而深刻。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●南浦·春水 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。 　　　清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。 　　　别君南浦，翠眉曾照波痕浅。 　　　再来涨绿迷旧处，添却残红几片。 　　　葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕。 　　　帘影蘸楼阴，芳流去，应有泪珠千点。 　　　沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。 　　　采香幽泾鸳鸯睡，谁道湔裙人远。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　王沂孙是一个特别善于状物的词人。在他的笔下，无论梅花、春水、柳或落叶，都给人以清新的感受。 　　　“柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。”杨柳阴下，清碧波荡漾。麴尘，麴上所生一种菌，色嫩黄，和春水相似，嫩绿带黄，似乎是染成的一样。所以说春水范成大《谒金门》词：“塘水碧，仍带麴尘颜色”，写春水的嫩绿。 　　　“清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。”梁简文帝《和武帝宴诗》中有：“银塘泻清溜。”縠是绉纱，蔡伸《醉落魄》：“波纹如縠，池塘雨后添新绿！”清水溢满池塘，徐徐的春风拂过，波纹如纱纹。 　　　“别君南浦，翠眉曾照波痕浅”。南浦，这里是泛称。陆游《重游沈园》诗的“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿，照影来。”和此句写法相类回忆重点还是放在春水上。南浦送别，翠眉映波。下二句紧承昔游回忆：“再来涨绿迷旧处，添却残红几片。”重到却是春水满溢，水面上又添上几片落花。伊人已不见，前迹都成迷，只有流水落花，春光被辜负了。 　　　上片思念离别的妻子，下片再展开眼前春水境界、春水画面。“葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕”。春水像葡萄酒的色泽，加上水面轻鸥正拍打翅膀飞，还杂着翩翩乳燕，好一幅自然，优美的胜景。叶禁得曾有句：“葡萄涨绿，半空烟雨”，与此写法类同。“帘影蘸楼阴”词人多喜欢用蘸字，意谓是小楼倒影，包括帘影象是浸蘸在池塘水里。看到水中楼帘倒影，词人心中泛起几许相思。所以接着说：“芳流去，应有泪珠千点。”这几句句有水，以水写相思。语意通，而字又不重。 　　　“沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。”“沧浪一舸”意为离人江上乘舟远行。“断魂重唱薠花怨”指令家中采薠人魂断的相思幽怨。这句是想象妻子在汀洲采薠重唱起相思怨词。 　　　“采香幽泾鸳鸯睡”采薠的幽泾边鸳鸯成双睡卧，勾起妇人心事满腹无处诉。“谁道湔裙人远”指旅外的人，有谁肯想着家中“湔裙”人在遥远的家乡。“湔裙”也是点出春水的。六朝唐宋风俗，三月三日在水中洗裙裳，作祓除。“沧浪一舸”起到末尾，都是写想象中妻子对自己的望断秋水而不得见的幽怨。 　　　自然景物和人们相伴相依，作为主体的人的感受不同，则景物有别。因此咏物中常以回忆中印象最深的生活情思衬映，才能写出自然景物的美的形象，不加阐明，其义自明。王沂孙的《南浦》咏春水，通过离情写春水就具备上述特点。 　　　词一字不提春水，但句句贴切春水。不但直接为春水涂色，回忆处也都是春水画境，而且是有生活画、风俗画意味。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●绮罗香·红叶 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。 　　　几点朱铅，几度怨啼秋暮。 　　　惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。 　　　最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。 　　　千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。 　　　二月残花，空误小车山路。 　　　重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。 　　　但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　情感备至，而万物皆可为文。王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。 　　　“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。玉杵，是仙人捣药用的，丹即方士炼丹的硃砂。六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗。“剪彩花前燕始飞”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。作者把枫树写得清美而孤单。 　　　“几点朱铅，几度怨啼秋暮”。枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。 　　　“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。红色枫叶又像微点绛唇，在诉说新恨。 　　　“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。”紧承上文。用“怜”“爱”表达枫叶之变化。“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面。红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花，池水却成妆镜。一“妒”字，把荷花人格化。为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。 　　　下片由“爱”生“怜”，写出怜惜红叶之意味。 　　　“千林摇落渐少”秋天到了，“萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。只有枫叶独自鲜红如初。西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美？“二月残花，空误小车山路”。平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。 　　　“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语”。用唐人御沟红叶题诗的典故用来。借指红叶虽已落下，但自然有情有义。唐宣宗宫女有《题红叶》诗：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。” 　　　这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。 　　　“但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。”照应“重染吴江孤树。”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。”比红为醉酒之貌。姜夔《法曲献仙音》词：“谁念我重见冷枫红舞”，枫叶红了，是天冷之故。“但”字承上转折，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧。从“秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。以“凄凉”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。 　　　红叶即是枫叶。在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪。词为赏红叶而写，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。作者因寄所托，反映了自己一种心境。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●齐天乐蝉 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。 　　　饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。 　　　凄凉倦耳。 　　　漫重拂琴丝，怕寻冠珥。 　　　短梦深宫，向人犹自诉憔悴。 　　　残虹收尽过雨，晚来频断续，都是秋意。 　　　病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。 　　　窗明月碎。 　　　甚已绝余音，尚遗枯蜕。 　　　鬓影参差，断魂青镜里。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　这首词以蝉鸣为贯穿全词的线索。作者把自己的抒情介乎其中，和蝉鸣相互感发生兴的手法，使物我之间描写角度不断转换，人蝉互为虚实的变化交错描绘，从而产生一种意象之间的流动和跳跃，大大拓张了意蕴包容的空间。 　　　“绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。”写出环境绿槐千树，浓阴蔽户，人也恹恹地懒在床上却被阵阵蝉鸣惊醒。绿槐千树，当夏令。“悄”点染幽谧氛围。“昼眠惊起”情境转变。这里没有直写蝉，却已虚托出蝉鸣的撩人惊心。“惊”字表现出词中人缘于某种特定的心境情怀对蝉鸣产生的强烈感受，为下面的借物写情张本。饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。 　　　描写角度由人转到蝉。“饮露身轻，吟风翅薄”，借蝉的形貌习性，象征着对这些物性产生深切感受、强烈共鸣。“饮露”、“吟风”自娱的生活，自甘“身轻翅薄”不为时重的淡泊，固守高洁不群的节操，在词人心中，引起强烈的共鸣这种情志在此时此世有谁能理解呢？“冰笺”意为洁白的信笺。由轻薄透明的蝉翼兴发的想象，暗指高洁之质。“冰笺谁寄”，慨叹欲寄无人的叹问表达情怀无人理解。其中所蕴含的实际上是最使词人感到悲哀的、不为故旧知已理解。表达的是“无人信高洁，谁为表予心”的沉痛慨叹。蝉的形象，在传统诗歌中和历代士大夫心目中，历来是高洁的象征具有特定的文化原型意蕴。 　　　如虞世南曾咏凄凉倦耳蝉声阵阵，令人怅触；声声凄凉，不堪卒听。故云“倦耳”，“凄凉”一语关蝉鸣之音和人之心境。因此，“漫重拂琴丝，怕寻冠珥”。琴声与蝉有何关系？《后汉书·蔡邕传》载，“吾心耸然，惟恐螳螂之失之也，此岂为杀心而形于声者乎？”是弹琴者见螳螂捕蝉，而形诸琴。蔡邕这才明白，不是主人请他饮宴又要杀他。“冠珥”是古代贵官冠上的饰物。词中人根据蝉的感性特征，感发的奇特曲折联想。莫要再弹奏那捕蝉的琴音，怕去寻觅那貂蝉的冠珥。表达了词人不愿意再蹈危机，再履官场之意。 　　　“短梦深宫，向人独自诉憔悴。”不管人的感受如何，蝉鸣如故。绿萌如深宫，在这里做着短梦。人生如梦，苦况堪与人说。“憔悴”借人身心交困之病态，写蝉之身体瘦小与声音悲切，象征意味极浓。与“绿槐千树”、“西窗”和“厌厌昼眠惊起”遥遥挽合，虚托出人与蝉经历、心态的曲折变化。蝉无休无止的哀鸣，表现了它对自己的末日的不可解脱的惶恐和悲哀，令人不堪卒听，才会引起他“惊”心的强烈感受，这里再次回应“惊”之词眼。 　　　下面写秋景秋意：“残虹收尽过雨，晚来频续，都是秋意”。“过雨”指时断时续阵雨。“残虹收尽过雨”指夏秋之交，阴睛不定，秋雨断续，黄昏云收雨止。残虹辉映，雨打落叶，秋意袭人。此处写景，颇有特色。抛开自然时序，以残虹“收尽”过雨，置“晚”于“断续”之前，赋予景物一种能动的意态，好一幅凋残满目、秋寒烘笼的秋意图。 　　　“病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。”写夏秋时序变化。生物也随之由荣变枯。词人以环境的凋残烘染物态人情。紧接三句，即写蝉在这时序变易中的孤苦情态。“叶”“柯”是蝉的庇护之所。但已“病”，已“纤”矣。而蝉的末日已临。面对此时，曾在夏日不断鸣的蝉，也只能徒徒地追忆往昔繁盛日了。这时的浅吟低唱，也只能是给自己唱夕阳挽歌。词人在这里用蝉来表示人所处的社会环境和人的经历。 　　　“窗明月碎”，“碎”字用得绝妙，月亮圆挂天空。但月光却被凋敝的树打碎。在残叶疏枝的的间隙。零碎的月光穿过。窗前树影摇曳，枯树死蝉，景象惨然。寂静中，似有寒蝉余音飘来。只有它的躯壳，还存在冷枝枯叶中。词中人由此不由自主地揣测，这不幸的又不为人理解的小生灵临死前的情状。 　　　“鬓影参差、断魂青镜里。”哀蝉辞世定似满怀怨苦魂化为蝉的女子，鬓影参差，形容憔悴。独自面对青镜，至死不变的节操无人理解，惟祈明镜鉴之，魂断而遗恨无尽也。逆向地化用齐后尸变为蝉的典事，与“短梦深”再次呼应。表达含蓄，近似深沉，有悲剧感。悲剧给人总是刻骨铭心的伤痛。词人心中亦是如此。因为词中人早有一怀相同的遗恨，因而他才会闻蝉心惊，引发“同是天涯沦落人”的相同感怀。 　　　咏物之法句有两种：一种是抒情主体融合其中，与所咏之物相互感发生兴，通过角度的转换，表现起伏的感情；一种是抒情主体侧身其外，隐于物后，通过时空的变化，展示情感的曲折发展。这首词采用抒情主体入乎其内，与所咏之物相互感发生兴的手法。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　　●齐天乐萤 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁。 　　　扇薄星流，盘明露滴，零落秋原飞燐。 　　　练裳暗近。 　　　记穿柳生凉，度荷分暝。 　　　误我残编，翠囊空叹梦无准。 　　　楼阴时过数点，倚阑人未睡，曾赋幽恨。 　　　汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽。 　　　何人为省？ 　　　但隔水余晕，傍林残影。 　　　已觉萧疏，更堪秋夜永！ 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　王沂孙的几首词为历代评论家所推崇。或论之为“运意高远，吐韵妍和，”（戈载《七家词选》），或称之为“咏物最争托意，肃事处以意贯串，深化无痕。”这首词借咏萤寄托亡国之恨，结构甚为严密，体物精工，托意较为深远。 　　　“碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁”，萤，在水边草根产卵，常被误认为是腐草所化，《艺文类聚》卷三引《周书。时训》及《礼记》，说“腐草化为萤”，故有首句。写萤的初生及其发光。碧痕，象草又象萤。荧荧，状似萤光，“相趁”指相逐飞行于野外。“扇薄星流”，化用杜牧《秋夕》“轻罗小扇扑流萤”诗句。薄薄的罗扇扑不了萤，飞萤象星光一样，不断流动。“盘明露滴”，据历史记载，汉武帝曾经建造一个铜柱，高达二十丈。上建有一铜人，托着盘子，接着上天滴下的露泽。这里意为流光。“零落秋原飞煈”讲述萤的飞与光。俗称煈为鬼火，句说萤光秋原中的煈火，以“零落”二字形容，令人大兴亡国之慨。这里逐步渲染萤光本身和有关环境所呈现的阴冷气氛。 　　　“练裳暗近”，用杜甫《见萤火》诗“帘疏巧入坐人衣”和《荧火》“时能点客衣”句意，描述萤暗中飞近人身。“记穿柳生凉，度荷分暝”，“记”字为领字，从而引出作者本人，从作者记忆中的形象来写萤。穿柳、度荷描述萤的姿态优美。生凉，感受强烈似凉风袭来；分暝，萤飞荷塘划破了荷塘暮色，构思巧妙新颖。“误我残编，翠囊空叹梦无准”。《晋书·车胤传》“（车胤）家贫不能得油，夏月则用练囊盛数十萤火以照书，以夜继日焉。”借与萤有关的事，自叹国亡读书无用。 　　　上片，以写萤起，归结到自身的不得志；下片，也以写萤起，而归结到亡国之恨。“楼阴时过数点，倚阑人未睡，曾赋幽恨”由写萤飞，过渡到人见萤生恨，萤人并写，楼阴倚阑相应，未睡和幽恨呼应。 　　　“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”。汉苑苔积能飘，秦陵树叶飞坠，预示国亡。也正是“千古”的“凄凉”之事。这种事到当今仍相继“不尽”，使人凄凉倍甚。暗中关合宋亡。刘禹锡《秋萤引》：“汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。夜空寂寥金气净，千门九陌飞悠扬。”此诗，写萤与汉苑、秦陵的关系，浑化无迹。使赋幽恨和萤相连。“何人为省？但隔水余晖，傍林残影”。点出萤与“凄凉不尽”之事的关系，迂回烘托，任读者的思绪信马驰缰。这些事，只有夜里的飞萤能以其“隔水”、“傍林”的活动，以其“余晖”、“残影”的身段去见证。 　　　“何人”二字，以人带萤，以萤喻人。其注意、痛心于那些亡国之事，与萤相同。作者在萤身上，暗寓遗民身世，倾注那么多的共同感情。汉苑、秦陵之事，针对着元朝占领临安后，江南释教总统杨琏真伽在绍兴一带挖掘南宋的陵墓。“已觉萧疏，更堪秋夜永！”秋天夜路漫漫，那能靠萤光来支持。这里隐喻宋朝遗民面对亡国的萧萦河山，前路漫漫，不见光明，艰难的处境难以挨受。 　　　此词很大的特点在于，全文是咏萤的，但并无一“萤”字出现，而借它物烘托。并且在咏萤中，作者将一腔对故国怀恋而产生的郁闷心绪，全部倾注出来，当是其遗民情结使然。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●齐天乐·蝉 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。 　　　乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。 　　　西窗过雨。 　　　怪瑶珮流空，玉筝调柱。 　　　镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。 　　　铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。 　　　病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？ 　　　馀音更苦。 　　　甚独抱清高，顿成凄楚？ 　　　谩想熏风，柳丝千万缕。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　王沂孙生活于宋末元初，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。 　　　“一襟余恨宫魂断”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《中华古今注》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣，如齐女魂魄在诉怨。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与“年年”相呼应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。 　　　“西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶珮流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉珮流过夜空，又如玉筝弹奏声在窗外起，令闻者极为惊讶。“瑶珮流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。 　　　“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，今天何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的“为谁”和上文“怪”字呼应，实为怜惜。 　　　上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。 　　“铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”词从“金铜仙人”故事写入，含意深远，用事贴切，不着斧痕。据史载，汉武帝铸手捧承露盘的金铜仙人于建章宫。魏明帝时，诏令拆迁洛阳，“宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下”。李贺曾作《金铜仙人辞汉歌》，有句云：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”以餐风饮露为生的蝉，露盘已去，何以卒生。 　　　“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度”，写哀蝉临秋时的凄苦心情。蝉翼微薄，哪堪阵阵秋寒，将亡枯骸，怎受人世沧桑。 　　　“馀音更苦”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常。“馀音”与上片“重把离愁深诉”呼应。“甚独抱清高，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒，苦叹造化无情，结局竟如此辛酸。 　　　“谩想熏风，柳丝千万缕”光明突现：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。 　　　《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《乐府补题》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　●庆清朝·榴花 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙 　　　玉局歌残，金陵句绝，年年负却熏风。 　　　西邻窈窕，独怜入户飞红。 　　　前度绿阴载酒，枝头色比舞裙同。 　　　何须拟，蜡珠作蒂，缃彩成丛。 　　　谁在旧家殿阁？ 　　　自太真仙去，扫地春空。 　　　朱幡护取，如今应误花工。 　　　颠倒绛英满径，想无车马到山中。 　　　西风后，尚余数点，犹胜春浓。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　王沂孙词作鉴赏 　　　王沂孙的艺术风格特长在于咏物。他借用前人诗句，略加点染，榴花风貌就历历在目。把哀感也融入新鲜的审美感中。全词表意清楚，用古事和前人词诗，能消弥其于无痕，这种艺术写法，还是很值得玩味的。 　　　“玉局歌残，金陵句绝，年年负却熏风”，起笔之处就点出了榴花，并说从苏轼、王安石咏柳花诗词后，便没有续响，任榴花自开自落，年年辜负了夏日熏风。玉局指苏轼。苏轼曾因反“新政”反被贬至海南岛。微宗即位后，他遇赦而还。后被任为提举玉局观，因而后人或称之为苏玉局。他的《贺新凉。夏景》后片，就是写榴花的：“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被秋风惊绿。……”另一首《南歌子·暮春》，气象更为宏美，词是：“紫陌寻春去，红尘拂面来。无人不道看花回。惟见石榴新蕊一枝开。冰簟堆云髻，金尊滟玉醅。绿阴青子莫相催。留取红巾千点照池台。”“金陵”是指王安石，因其晚年家住金陵而称之。《王直方诗话》有句云“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，谓翰林苑有一枝石榴，叶长而花独一。这段讲述自从苏、王二人赋咏榴花诗词后，后来再无续响，花自落水空流，夏日熏风皆辜负。但是王沂孙感到诗词家久没有这样的描写了，让石榴花寂寞冷落，辜负了初夏时光。这三句既点出了榴花，又已有今昔盛衰哀感。 　　　“西邻窈窕，独怜入户飞红”，朱熹《榴花》诗云：“窈窕安榴花，乃是西邻村。坠萼可怜人，风吹落幽户。”“坠萼”、“飞红”意谓盛后将谢光景，表现了一种无可奈何的惆怅。 　　　“前度绿阴载酒，枝头色比舞裙同”。这里暗用唐人万楚《五日观妓》“裙红妒杀石榴花”句意。红裙即石榴裙，梁何思澄《南苑逢美人》诗：“日照石榴裙。”这样就点出石榴花来，并讲它可以同石榴裙媲美。由昔及今，由他人及己，续写对榴花的欣赏。说：“何须拟，蜡珠作蒂，缃彩成丛。”笔力顿挫，反衬石榴花之好。温庭筠《海榴》诗：“蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。”这里一反温氏之诗意。这里用缃彩花树作比。六朝唐宋立日春剪彩为花，曾有诗云：“白雪剪花朱蜡蒂”。词人认为榴花艳似舞裙，更不须用剪缃彩作的假花相比。 　　　“谁家旧家殿阁”之下由一般榴花突然写到旧时宫殿榴花，他却是据唐朝故事写的。《洪氏杂俎》说杨贵妃曾在骊山遍种石榴。“谁在旧家殿阁？自太真仙去，扫地春空。”借唐玄宗去蜀，贵妃马嵬自缢事，而暗喻宋王朝德祐之难后亡国之事。王沂孙身历亡国情境，借古今兴亡国辙迹，这几句话是假借石榴话古，实则伤今。“朱幡护取，如今应误花工”，典出《西阳杂俎。支诺皋下》。唐玄宗天宝年间，有处士崔玄者在洛阳居住。有一个叫阿措的女郎告诉他：“各位女伴都住在花囿中，每次都被恶风所挠。崔玄依其言，在苑中立了一个朱幡。在东风振地时，苑中繁花无损。石阿措即安石榴。众女伴都是花精。词引入此故事，是说而今却再无花工设幡来护惜石榴。 　　　“颠倒绛英满径，想无车马到山中”由宫中榴花转写山中榴花。这二句，是融化韩愈《榴花》诗“可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英”的诗意，诗中有很浓的山野情趣。写榴花花开花落，无仕女到山里看花。从而赋予榴花以清新洒脱的品格。“西风后，尚余数点，犹胜春浓”三句作结，借“万绿丛中红一点，动人春色不须多”之意，反映了榴花的自然美，不因西风而减，反胜过“五月榴花照眼明”时，表现词人欣赏榴花并不在于一片繁红。结尾从榴花由盛转凋着眼这就和上阕“西邻窈窕，独怜入户飞红”、“何须拟，蜡珠作蒂，湘彩成丛”等句，互相照应，这里自有一种高贵的品格蕴含其中，歌咏了亡国后逸人高士的高贵品质。 　　　这首咏榴花的词，王沂孙自然流露的是对榴花的鉴赏。词中正面描绘很少，而是用前人咏榴花的诗词和种榴故事来烘托出榴花的美。 　　　预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇